125) ¡VIMOS A HILARY DUFF EN VIVO EN MONTERREY!

Chavas y chavos que se habían agrupado en los ingresos al estadio para ser de los primeros en entrar mostraban pulgares hacia abajo para Britney Spears y Christina Aguilera y daban aullidos de aclamación para Hilary Duff. Así de definitivo se mostraba el público que esperaba en las afueras del Arena Monterrey la tarde del 12 de enero, horas previas a la primera presentación de la lindísima texana en suelo mexicano, en el marco de su Dignity Tour Live, que la llevaría en siete días a cantar en cuatro ciudades aztecas.
“Seguramente Hilary no esperaba tanto éxito en el primer show de su gira por México”, imaginó el cronista urbano -todavía de paseo por allá- cuando ingresaba al Arena Monterrey escuchando a esos chicos.
El espectáculo comenzó faltando unos minutos para las 21:00 hora de México (01: 00 am de Argentina). Las luces del estadio se apagaron y los gritos de la gente estallaron mientras niños y jóvenes -mayoría entre el público- ondeaban con sus manos en alto pequeñas luces de neón para dar la bienvenida a la estrella norteamericana.
A ella sólo le bastó plantarse en el escenario para ganarse los corazones de las casi 10 mil personas que acudieron a su presentación esa noche.
Luciendo un sexy atuendo con el que deslumbró a los que admiraron desde las primeras filas sus largas piernas, acompañada de cinco músicos, dos coristas y cuatro bailarines, Hilary abrió el show con el tema “Play with fire”.
“¿Cómo están esta noche? Me siento contenta de estar aquí nuevamente, en especial de regresar a Monterrey”, disparó la chica de la ciudad de Houston, estado de Texas.
“Danger”, “Come clean” y “The getaway” fueron parte del repertorio que ofreció durante noventa minutos. En “Dignity” y “Gipsy woman” los bailarines jugaron con bastones de neón para realizar la coreografía. Ella por su parte realizó cuatro cambios de vestuario a lo largo de la actuación.
“Jamás en mi vida había visto tanta gente parada en uno de mis conciertos”, dijo sorprendida la cantante. “Este es el primer espectáculo que realizo después de seis meses, así que me siento emocionada de esta gran noche”, confesó.
Durante el recital, Hillary habló en algunas ocasiones en español, expresando ante los regiomontanos -“como se llama a la gente que vive acá en Monterrey”, explica el cronista urbano- palabras como “¡gracias!” y “¡los quiero!”, para después disculparse en inglés por su escaso dominio del idioma: “Mi español es precario, pero quiero decirles que estoy feliz de volver a México”.
En este show la Duff interpretó 20 canciones, entre las que incluyó un popurrí con algunos de sus éxitos como “Beat of my heart”, “Our lips are sealed”, “Why not” y “So yesterday”, para después desaparecer del escenario.
Con un vestido de rayas color plata, rojo y azul la cantante regresó a escena para ofrecer “With love” y “Never stop”, otros éxitos de su amplia trayectoria musical.
“No cabe duda que su personaje de Lizzie McGuire le ha permitido gozar de las mieles del éxito, llegando a diversos públicos, desde el infantil hasta el adulto, que se dieron cita en el Arena Monterrey para disfrutar de canciones como ‘I wish‘, ‘Battlefield‘ y ‘Outside of you‘”, apunta el afortunado cronista que pasea aún por las tierras del Chapulín Colorado.
Algo que llamó la atención de nuestro amigo es que cerca de las diez de la noche “Hilary se despidió de sus admiradores, quienes en lugar de pedir otra canción, se quedaron en silencio sentados en sus lugares esperando que su ídola continuara con el show. Con un mini vestido color militar, la rubia volvió para interpretar ‘Fly‘ y ‘Dreamer‘, invitando a la gente a corear las melodías que confesó son de sus preferidas”.
El final, verdadero, del espectáculo estaba por llegar. “Reach out” y “Stranger” fueron los temas con que Hilary Duff cerró su concierto en Monterrey, iniciando con el pie derecho su gira por México.
Ahora anotemos una de cal y una de brea (o sea, una blanca y una negra): las canciones más celebradas fueron las que también más escuchás de Hilary en RadioUrbana, “Beat of my heart”, “So yesterday”, “Wake Up” y “Fly”. Lo malo fue que faltó pantallas para poder apreciar con más detalles el espectáculo.
La rubia tirando a castaño comenzó a finales de julio de 2007 con su Dignity Tour presentando shows en Canadá y Estados Unidos, pero hizo una pausa para encarar un proyecto en cine -que la crítica no vio con buenos ojos-, y regresar ahora a los escenarios.
El fixture mexicano preveía 12 y 13 de enero en el Arena Monterrey; 14 y 15 en Puebla; 16 y 17 en Guadalajara y 18 de enero en el Distrito Federal. Después de México Hilary continuaría su gira por Brasil y Australia.

LA ARENA MONTERREY

La Arena Monterrey se encuentra ubicada en el corazón de la ciudad de Monterrey, estado Nuevo León, dentro del Parque Fundidora, un extraordinario lugar de esparcimiento que cuenta entre sus atractivos con el moderno y funcional centro para exposiciones de gran formato Cintermex, el aútodromo “Parque Fundidora” -donde corre la categoría Cart del automovilismo norteamericano-, así como del centro de atracciones Plaza Sésamo.
El Parque Fundidora está rodeado de hoteles, restaurantes y amplias vías de acceso, lo cual garantiza acceder a dicho parque rapidamente.
La Arena Monterrey está concebida en todos sus detalles para ser un recinto de jerarquía mundial. Además su ingeniería inteligente brinda una atmósfera totalmente climatizada asegurando la máxima comodidad de todos los espectadores.
La infraestructura con la que cuenta la Arena, permite que allí se realice anualmente unos 150 encuentros de carácter deportivo, cultural, musical y social, que en conjunto atraen unos dos millones de asistentes.
Tiene una capacidad de hasta 17.599 personas cómodamente sentadas, en sus niveles Cielo, Oro, Platino y General.
Va desde aquí nuestro agradecimiento al personal de la Arena Monterrey que gentilmente nos facilitó las fotos del interior de la misma para ilustrar esta nota.

124) PARA ESCUCHAR EN FEBRERO

Para muchos, después del relax de enero, el segundo mes del año es como el período de "calentamiento" antes de poner a full los músculos y los nervios, que es lo que trae marzo con el comienzo de las clases en escuelas y colegios.
Pero febrero es también el mes del carnaval, que este año comienza ahora no más, en un par de días. Y para los/as que corren un poco de la vertical, el 14 es el Día de los Enamorados, fecha ideal para pedir "borrón y cuenta nueva" a la pareja frente a alguna travesura inducida por el Pujllay. Así es febrero... ¡tan cortito y tan intenso! Uno puede pensar también que febrero es el paradigma del sincretismo, fluctuando de las "diabluras" del carnaval a las bendiciones de San Valentín ¡todo en no más de dos semanas!... ¡y en el mismísimo siglo 21!! Qué loco, loco mundo ¿no?
Como sea, todos somos pasajeros de esta nave, así es que lo mejor será encontrar el lugar que más nos guste y disfrutar del paseo, porque a pesar de las turbulencias que nos sacuden en cualquier momento, de manera inesperada (¿quién no tiene problemas en esta vida?), este viaje es una experiencia que hay que vivir y siempre poniéndole la mejor onda.
¿Onda dijiste?, ¿la mejor? ¡¡¡Aahhhh, entonces es la onda de RadioUrbana, por supuesto!!! Y ya que hablamos de la radio y hablamos de febrero, hablemos de la radio en febrero: programación.
Siempre decimos que hay que comenzar por el principio, lo que una vez más nos lleva a una paradoja: ¿viste que el día comienza de noche? (bis: Qué loco, loco mundo). Esto está dicho por cuanto la programación de RadioUrbana comienza a la hora 00:00 con la puesta al aire del Himno Nacional Argentino, en la versión con instrumentos autóctonos que grabó el maestro Ricardo Vilca, tal como manda una ley provincial para todas las estaciones de radio y tv de la provincia de Jujuy.
Tras el Flash de Noticias que sale a continuación del Himno, de lunes a viernes ponemos en tus oídos "Hit Countdown - Del 30 al 1"
Es el ranking de la radio, elaborado a partir de la participación de los oyentes. En "Hit Countdown" se concentra la cuenta regresiva del puesto 30 al número 1 de la semana, con lo más pedido y lo más escuchado en todo el país. "Hit Countdown" es un ranking con un formato ultramoderno y la calidad artística de RadioUrbana.
A la 01:00 llega "Planeta 80", con los clásicos de los 80´s
Desde sus inicios, el 90.1 reservó un importante espacio para los adictos a la música de los años 80, década definida por una buena cantidad de gente como la más destacada de la segunda mitad del siglo pasado por la cantidad y calidad de música que se produjo. Desde hace un par de temporadas la gente de "Planeta 80" asumió la responsabilidad de repasar, cada día, la colección de vinilos más grossa que pudimos encontrar, y sacar de allí las canciones convertidas en clásicos pero también las que aportaron al crecimiento de los artistas que hoy siguen siendo ídolos.
"Planeta 80" es un programa basado en la música de los 80´s más toda la información, historia y la onda que sonaba en aquellos años dorados.
Y a continuación, después de las noticias, los noctámbulos susurran las letras de las canciones que presenta Emilse Baglienti en "Latin Love Inclusive", una hora con los hits en castellano para salir de gira con los artistas de raíz iberoamericana consagrados en todo el mundo. "Latin Love Inclusive" comienza minutos después de las 02:00.
El cambio de hora nos animó a ponerle pilas a la madrugada: a las 05:00 larga "Radio Rock.com.ar", conducido por Víctor Pintos (co-director de Rock.com.ar) y tiene mucha música, entrevistas, material inédito, artistas nuevos y clásicos ¡todo puro rock argentino!.
Del mismo equipo que nos regaló en diciembre un impresionante documental periodístico con motivo de los 20 años de la muerte de Luca Prodan -y antes, otros programas especiales por los 40 años de La Balsa y el 25º aniversario de la Guerra de Malvinas-, "Radio Rock.com.ar" es un trabajo periodístico con material valiosísimo que retrata a los artistas más importantes del rock argentino.
Además, un condimento particular lo aportan voces, manos e ideas de distintos puntos del país que confluyen con total naturalidad en cada capítulo de "Radio Rock.com.ar".
En un cambio de dirección como curva de montaña rusa, el amanecer se completa con "Década", para encontrarnos con los clásicos de los 90´s.
Una hora exquisitamente musical, emotiva y con una de las mejores voces del interior del país, para comenzar el día de una manera realmente diferente, con el sonido que sedujo a toda una generación a finales del siglo pasado. "Década" es el resumen de lo mejor del rock, el soft y de la electrónica de los años 90.
A media mañana, después del panorama de noticias de las 10:00, Federico Klimberg desata "Rock de las Pampas". Tan Argentino como el mate, el rock nacional de todos los tiempos llega diariamente a la radio con esta nueva superproducción que no pasa desapercibida en el dial jujeño.
"Rock de las Pampas" abre el "prime time" de las mañanas de RadioUrbana proponiendo una conducción ágil y joven para presentar los clásicos de nuestro rock, junto a todos y cada uno de sus nuevos exponentes.
Y cuando la mañana ya está a full, llega la voz luminosa y divertida de Marcela Cabrera Aubert para presentar su "ABC Hits", un programa moderno y super actual .
"ABC Hits" suena siempre, pero siempre, muy alegre, entretenido y actual. La música que se escucha en todo el mundo está en la "playlist" de Marcela... ¡no se le escapa nada, todo lo nuevo está en su programa!
Para bajar la adrenalina, al mediodía te conectás a "Satélite Radio", un coleccionable que no deja de presentar novedades
"Satélite Radio" acompaña a todos por igual, pasando música de todos los estilos, en diferentes idiomas y con tiempo suficiente para incluir secciones especiales.
Justo al medio de esas dos horas, a las 13:00, llegan las noticias más calientes de la jornada matutina. Es el resumen de los títulos de Clarín.
A las tres de la tarde vuelve "Planeta 80"; a las 17:00 arranca "Hit Countdown - Del 30 al 1"; le sigue "Rock de las Pampas" a las 18:00; a las 20:00 abrimos la noche con "ABC Hits"; a las 21:00 llega "Década"; desde las 22:00 suena "Radio Rock.com.ar" y a las 23:00 viene "After Office"
Tranquilo y relajante, de lunes a viernes disfrutarás en el aire de RadioUrbana de la mejor música soft minuciosamente seleccionada por los musicalizadores del 90.1, quienes diseñaron "After Office" como el segmento ideal para relajarse al final de cada jornada.

123) LOS GEMELOS DEL POP,
UNA VIDA DE PELÍCULAS

"Looos caminos de la viiiida..." canta Vicentico en la radio como si fuese parte de la banda de sonido de una historia que aunque real, parece de novela. Y recién va por uno de sus primeros capítulos.
Es la historia de Carlos y Pablo Silberber, hermanos, gemelos, tanto que hasta la música es una pasión compartida. A uno lo conocimos en 2002 cuando buscaba su lugar en el reality "Pop Star" en su versión masculina. Pablo fue superando una a una las diferentes etapas del concurso y llegó ganador al final del juego para entonces integrar "Mambrú", el grupo vocal con el que grabó tres discos.
Más tarde, su hermano superaría el casting de "Escalera a la fama", allá por el 2003. Él es Carlos y en el juego resultó elegido para integrar un dúo, que se llamó "Gamberro". En RadioUrbana escuchábamos "Conocerte", "Tus polleras y tus botas" y "Nada me mata más que tu voz".
Contradiciendo las normas de redacción de un texto, esto no es ni el principio ni el final de la novela. Pero como este posteo tampoco es la novela de la que hablamos, no nos preocupemos, sólo avancemos, pero será hacia atrás. Aquí todo es posible, amigos.
Como muchas familias porteñas, la de Pablo y Carlos se mudó varias veces, siempre alquilando en barrios del sur de la ciudad de Buenos Aires. Tendrían 11 años cuando se instalaron en la casa que hoy sigue siendo su hogar en Avellaneda, aunque muchas cosas ocurrieron en este tiempo. Como en toda novela. Y en esta, todo parecido con la realidad es eso, vida 100% real.
Uno de los personajes de este relato es Ricardo, el marido de su madre. Feliz propietario de una guitarra criolla, accedió a compartirla con los chicos para entretenerse un rato en la nueva casa. Ese primer momento de diversión les despertó la curiosidad por el instrumento: cuando tenían un rato libre se ponían a rascar y hasta hubo algunas clases con Ricky. Pero un episodio muy gracioso -ya fue dicho antes, es de película- sería el disparador de una firme convicción en los gemelos. Querrían dedicarse a la música, en serio.
Era septiembre del año siguiente de aquella última mudanza y en la escuela preparaban el acto para el Día del Maestro, bajo la consigna de que cada grado debía presentar un número, todo muy parecido a "Domingos para la Juventud" que se veía por la tele.
Entonces ocurrió exactamente lo que estás pensando: los gemelos Silberber y su guitarra subirían al escenario a representar a su 7mo. grado.
De una la idea prendió en todos, ¡nadie en la escuela esperaba un número así! Se pusieron las pilas y se preparaban con tanto entusiasmo que llegaron a pensar que acompañarse con una guitarrita iba a ser aburrido, entonces propusieron tocar con guitarra eléctrica y batería. Obviamente en el grado todos estuvieron de acuerdo.
Pero a pocas horas de la actuación, todavía faltaba cerrar un detalle, o mejor dos. ¡El dúo no tenía guitarra eléctrica ni batería!.
Con su mejor onda, Ricky reapareció en la historia para "producir" el número: aportó la viola eléctrica y la batería, aunque recién el día después los gemelos se enterarían del esfuerzo económico y personal que él había hecho para conseguirles todo lo necesario para tocar.
Con eso resuelto, de puro gentil que es les preguntó: "¿Algo más?". Y los pibes soltaron la lengua: era la primera vez que Carlos se sentaba frente a una batería, los temas que habían decidido tocar (uno de Pappo y otro de La Renga) nos les quedaban muy bien para su tono de voz, no habían podido ensayar y no tenían pie de micrófono.
Vuelta a empezar para lograr que los chicos toquen, como sea, en la fiesta de los maestros. Ricky ayudó a ajustar lo técnico y el pie de micrófono fue suplantado por un compañero que sostenía el micrófono y que, al final, terminó ayudando a cantar la parte de la canción que a Pablo no le salía. Así fue el debut de los gemelos frente al público.
Los chicos cumplen años en octubre. El regalo de 12 para Carlos fue su primera batería, ¡con eso ya nadie los pudo para! Armaron su "sala de ensayo" en esa casa de Avellaneda y así llegarían a sus puertas dos lindas chicas: Música y Adolescencia, exquisitas compañeras para el siguiente capítulo de la novela.
La onda era tocar y tocar. Probaron como trío, como cuarteto, venían cantantes, bajistas, escuchaban cd´s de Led Zeppelin, Deep Purple, Beatles, Piazzolla, armaban shows en casas de amigos y hasta empezaban a componer canciones propias.
A los quince, sintieron que ya estaban afilados. "¿Y ahora qué?", se preguntaron. Ricky -una vez más- sería la clave para obtener una respuesta. Le colgaron un bajo al cuello y como trío salieron a tocar en todos los bares y pubs posibles de Buenos Aires y sus alrededores. La máquina estaba a full, la formación sonaba bien y el público respondía. El sol los llamó por teléfono, el verano los tentó para encarar a la costa... allí fueron trepados a un taxi con sus instrumentos y siguieron tocando en todos los lugares que pudieron. A la distancia, ahora dicen riéndose que esa fue la primera gira que hicieron.
De vuelta al cole, cargando ya diecisiete y por terminar la secundaria, al dar vuelta la siguiente página del guión de esta fílmica vida se encontraron con que la tele les daría una oportunidad. Después del éxito de "Pop Star" con Bandana, sería el turno de los varones, y allí fueron ellos. Uno pasaría este casting; para el otro el destino le tenía reservado un lugar en "Escalera a la fama". Y los dos llegarían el éxito, aunque iban por caminos separados.
Esto de la competencia, las luces en los estudios de tv, las fans y ser parte de un grupo y grabar discos, era novedoso, casi fantástico, un sueño en el que de verdad estaban bien despiertos. Pero también era cierto que estaban pasando dos años en los que cada uno iba por su lado, ya no tocaban juntos...
Una vez que bajó la espuma de la consagración, Carlos y Pablo volvieron a vivir a la casa de Avellaneda, lugar ideal, preciso, para el reencuentro en lo personal y en lo musical.
Como su madre se había radicado en España, un día los Silberber armaron las valijas y se fueron a Europa. Allá conocieron ciudades y paisajes, gente que habla diferente a nosotros y también vieron otras formas de pensar y hacer música.
Fue durante este viaje que también descubrieron en ellos una nueva pasión: el cine. Desde entonces se dedicaron a ver películas de todos los tiempos, buscar directores, explorar en el juego de influencias y tendencias.
En sus cabezas se iba acumulando mucha información y tanta energía ¿a dónde podría canalizarse? ¡Un disco!, obviamente.
Los gemelos dicen que "Turistas en el Paraíso" es "un disco de películas, en el sentido de que todas las canciones estuvieron disparadas por películas, no todas en forma directa, pero de alguna forma sí. De hecho, inclusive el título del disco es resultado de algo que viene de un film del director norteamericano Jim Jarmusch y de algo que tomamos del cineasta alemán Fassbinder que más de uno que se lo proponga podrá descubrir".
El primer corte de difusión fue "Golpe de suerte" y ahora en RadioUrbana escuchamos "Graffiti".
Desde las primeras "maquetas" que Carlos y Pablo hicieron en una computadora, pasando por los demos grabados en Circo Beat hasta la grabación final (entre septiembre y octubre de 2006) en los estudios Santito y Panda -en Buenos Aires- pasaron dos años de trabajo. En ese tiempo estuvieron acompañados por amigos y maestros como Afo Verde y por "hermanos inmigrantes", como les gusta llamar a Ettore Grenci, el productor del disco.
Una página amarga también se incluye en esta historia. En ese tiempo, perdieron a la mujer más importante de sus vidas, y esa tristeza quedó escrita en una canción del disco, al lado de otras que son pura adrenalina y diversión...

FICHA TÉCNICA

La lista de temas de "Turistas en el Paraíso" incluye: Graffiti, Una chica de ayer, Turistas, Nuevo trip, Golpe de suerte, Voy muriendo, Preciados, La casa de María, Toma 1, Babilonia, El alma se llenó, Luz.
Todas las canciones son de Carlos y Pablo Silberberg, aunque "Turistas", "Una chica de ayer" y "Preciados" llevan también la firma de Ramiro Díaz; y "Voy muriendo" que escribieron con Afo Verde.
La ingeniería de grabación y mezcla estuvo a cargo de Natalia Kalwill; el disco fue producido por Ettore Grenci; masterizado en Sterling Sound, New York, por Tom Coyne; en la dirección artística estuvieron Rafa Vila, Afo Verde, Paul Forat, Memo Gutiérrez y Kevin Lawrie.

122) MIRALO VOS AL BRUNO...

Así andan diciendo desde hace un tiempo allá en los pagos de El Carmen, con una mezcla de asombro y alegría, que uno más la otra no son otra cosa que orgullo.


Sus amigos, vecinos, la gente que lo vio crecer, están todos encantados y gustosos de saber que alguna vez le dieron sus aplausos como una manera de agitar el aire para que el changuito no deje de volar. Y hoy lo ven en los diarios, en la tele, tocando y cantando junto a grandes figuras del folklore argentino -como por ejemplo Mercedes Sosa, en diciembre pasado en la Capital Federal- y haciendo así lo que siempre dijo que haría: cantar y contar las cosas de su gente, de su terruño, este que tanto quiere al punto que en el dorso de la caja del cd se lee después de los textos legales de rigor un significativo "Disco es cultura, aguante Jujuy".
Porque Bruno Arias, desde mucho antes que nosotros lo conociéramos personalmente ya era un personaje en su pueblo, El Carmen, una linda ciudad a unos 20minutos de San Salvador de Jujuy a la que se llega tomando rumbo sur por la Ruta Nacional 9.
El disco debut de Bruno se titula "Changuito volador" y el año pasado el sello DBN publicó su segundo trabajo "Atierrizaje", palabra que revela la potente necesidad de nuestro cantor de decir muchas cosas al mismo tiempo, como si estuviese apurado porque todavía tiene mucho más por hacer. Eso queda también en evidencia en el arte de tapa del cd, plagada de imágenes que cada una en sí misma es una síntesis de varias ideas, íconos que tienen, cada uno, puntual significado y a la vez varias lecturas.
Algunas de las canciones de este opus 2 de Bruno que pasamos en RadioUrbana son "Changuito voz de urpila", "Ella baila sola" y ahora las muy apropiadas "Esperando el carnaval" con letra de Vicente López Curia, y "Tilcareñita", con letra de Rubén Cruz, ambas musicalizadas por Bruno.
Con canciones como estas y su sonrisa franca y pícara en dosis iguales anda desparramando serpentinas, papel picado y talco de carnaval por todas partes. El simpático carmense viene presentando este disco en importantes escenarios del centro del país -de La Trastienda a Cosquín, por decir algunos- y los medios metropolitanos han puesto su atención en él, como se ve en esta nota publicada el 6 de noviembre del año pasado en el diario Página 12, donde le tocó en suerte compartir esa página nada más y nada menos que con la islandesa Björk en una crónica que daba cuenta de su excelente performance en Buenos Aires.



Los temas que integran "Atierrizaje" son los siguientes:
Changuito voz de urpila
Ciudacita
Tilcareñita
Esperando el carnaval
Zamba de los mineros
Como abrojo de mi monte
Cuando América
Digo La Telesita
Ella baila sola
Guanuqueando
Pikuchi
La de Tomás
Charanguito

Para saber más de este artista jujeño que más que una promesa ya es un proyecto en marcha y bien encaminado, en breve podrás entrar a http://www.brunoarias.com

121) SANTOS SALVADORES, BATMAN

Es increíble, pero así es el destino. Porque no es "casualidad", dicen que lo que hay es "causalidad" -de "causa"- para las cosas. Y cuando tu destino está escrito, no hay con qué darle. Es lo que le pasó a nuestro cronista free-lance en su gira por México y el sur de EE.UU.
Emprendió su viaje hace como dos meses partiendo desde San Salvador y después de mucho andar, sin haber regresado aún, ¡llegó a San Salvador!!!
Para que esto no quede en un galimatías, veamos qué pasó en esta historia. La ruta mágica de este cronista urbano comenzó silenciosamente en nuestra ciudad San Salvador de Jujuy en diciembre/07. Semanas después de su partida una paloma virtual depositó en nuestras PC´s un e-mail fechado en el Distrito Federal de México y con el transcurso de los días supimos de su recorrida por diferentes ciudades del país azteca y hasta un cruce de la frontera hacia las tierras del norte que hoy gobierna el "idiota más grande del mundo" como dice Ricardo Arjona en su canción "Quiero".
Pues bien: uno de esos muchos puntos visitados fue Tampico, una ciudad a la que nuestro amigo llegó invadido por una sensación especial, algo que lo hacía sentirse como en casa. ¿Por qué sería? Una sorpresa lo esperaba, y brindaría por ella.
Aquí su crónica, después de haber investigado un poco sobre el lugar que sus pies pisaban y sus ojos admiraban:

"El vocablo ´Tampico´ tiene sus orígenes en las palabras huastecas ´tam´ -lugar de- y ´piko´-perros de agua-, refiriéndose a las nutrias que habitaban en la región en la era pre-colombina.
Las raíces de Tampico o del "Tampico Nativo" datan de las primeras tribus huastecas que se establecieron en las márgenes del río Pánuco. En 1532 Fray Andrés de Olmos, dados los constantes ataques de los piratas, ofrece a los nativos su protección y es entonces, el 26 de abril de 1554 , cuando inicia la fundación de un monasterio de la Orden de los Franciscanos, formando el Tampico Colonial o Villa San Luis de Tampico.
Los frecuentes viajes de Fray Andrés no detuvieron los ataques de los piratas, por lo que emigraron cambiando su residencia a diferentes lugares a lo largo del río Tamesí. Este fue el Tampico Joya. La dureza de las condiciones de vida los motivó a votar por alguna de estas dos opciones, irse o quedarse en este sitio. Así se fundó un nuevo asentamiento el 15 de enero de 1754, con el nombre de Villa de San Salvador, ahora conocida como Tampico Alto, Veracruz".

Así es entonces como esta vez nos tocó en suerte hermanar, con esta presencia de la radio como hilo conductor, a dos San Salvador: la de nuestra provincia de Jujuy en Argentina con la antigua Villa San Salvador en suelo mexicano. Sorpresa del destino, que bien merecía un brindis. Y allí fue nuestro chango jujeño con sus cuates mexicanos a empinar el codo. A continuación nos cuenta lo que alcanza a recordar de esa parte del viaje, las más alegre seguramente, y que terminó en la playa en buena compañía:
"Ruiz del Valle (foto arriba) es el lugar más importante de esta ciudad, donde se puede probar vinos y licores tanto nacionales como de importación. Tiene su casa matriz en el Puerto de Tampico, Tamaulipas.
Cava 1908 ofrece una extensa variedad de vinos dentro de un ambiente especial donde se exhibe, selecciona y degusta los vinos de las casas y bodegas de mayor renombre del mundo. Este lugar fue fundado en 1908, es un regalo para los ojos y el paladar, recomendable para nuestro amigo Mansilla, gran degustador de vinos, que por cierto me tomé un vino en su honor.
También aproveché para hacer algunas preguntas ´técnicas´ y esto me respondieron:
P- ¿Como se define el mejor sabor del vino?
R- Por la mejor combinación de los componentes de alcohol, acidez, taninos y que estos estén perfectamente armonizados.

P- ¿Qué define a un buen vino?
R- El conjunto armónico entre el aspecto (color), el aroma, el sabor (boca).

P-¿A qué temperatura debe estar un vino para disfrutar al máximo su sabor?
R- El vino tinto, aproximadamente a 17 grados; vino rosado, a unos 13 grados o más; y el vino blanco aproximadamente a los 9 grados.

Si antes del paseo por las bodegas la imagen del puente de Tampico es imponente, después de pasar por la sesión de degustación es alucinante. Así y todo, o quizá alentado por los alcoholes, el intrépido jujeño buscó los mejores lugares para fotografiar esa magnífica obra de arquitectura que también enorgullece a los vecinos de Tampico (Tamaulipas), una ciudad que ha sido testigo y protagonista de importantes sucesos que marcaron la historia comercial del país, como por ejemplo su importante participación en el comercio marítimo entre México y el extranjero que comenzó en 1824, cuando le fue otorgado oficialmente el status de puerto.
Otro logro para su comunidad, ya en el siglo 20, fue la construcción y puesta en servicio del Aeropuerto Internacional "Javier Mina".

¿TENÉS LUGAR PARA LAS CHICAS?

Y ya que estamos "internacionales", hablemos de próximas visitas que llegan con pasaporte en mano. Ellas son Kelsey y Witchaya, que tienen previsto llegar a Jujuy el mes próximo para conocernos y vivir una experiencia de integración con los jujeños que sin dudas las marcará de por vida.
Paula Magaldi, coordinadora de Prensa y RRII de AFS Programas Interculturales, nos contó que Witchaya Watuanarat (arriba) viene de Tailandia mientras que Kelsey Lenihan (abajo) llegará desde los Estados Unidos. Ambas son dos de los más de 150 jóvenes extranjeros que llegarán al país durante la primera quincena de febrero para participar de una experiencia de intercambio cultural, durante seis meses y un año.
Concretamente Kelsey y Witchaya arribarán al país el 14 de febrero y AFS está buscando familias anfitrionas para ellas en Jujuy, es decir familias que deseen hospedar voluntariamente a estas estudiantes extranjeras que cumplirán sus experiencias de intercambio cultural en Jujuy durante seis meses y un año respectivamente.
Está buena la idea ¿no? Si te interesa y lo hablás con tu familia, pueden contactarse al teléfono 0800 288 2237, por correo electrónico a argentina@afs.org o bien comunicarse con el voluntario Arturo Guzmán al 154 097 266, aquí en San Salvador de Jujuy.
Como siempre decimos, AFS Argentina es una ONG que hace más de medio siglo se dedica a posibilitar experiencias educativas internacionales para estudiantes secundarios y profesores. Para obtener más información sobre los programas educativos de AFS, para becas, hospedar estudiantes y profesores o ser voluntario podés consultar http://www.afs.org.ar

120) CHICAS ARGENTINAS

La obra de la que vamos a hablar hoy aquí es definida por su propia autora como un álbum "transparente" y al que "se le huele la madera y la verdad". Virtudes extrañas -las dos últimas- entonces las de este objeto de plástico pero así será como nos encontraremos con un disco especial en el cual -siempre según las expectativas de su hacedora- "más de uno se va a identificar con las letras". Y a nosotros no nos cabe ninguna duda al respecto. Si ella lo dice, así será.

Porque mirá quién lo dice: "ella" es la señora Fabiana Cantilo (aplausos, si te apetece hacerlo. Se los merece) y hablamos de su nuevo álbum, que ha titulado "Hija del rigor".
Veamos por qué: "Todos somos hijos del rigor en algún momento o de alguna manera", dice no sin explicar que prefiere que este título no sea asociado con la idea de víctima, sino "como cada mujer pueda interpretar esa frase". ¡¿Qué tal Pascual?!, parece que se levantó feminista hoy doña Fabi...
Aunque mejor no prejuzguemos; veamos que más dice.
Esto está bueno, quizá sea una punta de este ovillo en el que si en un extremo hay una hija, en el otro debe haber una madre: cuenta también la Cantilo que dos de las canciones del disco (las que llevan por título "Tercas palanganas" y "Viento del oeste") son poemas que encontró entre papeles viejos y casi olvidados y decidió ponerles música para convertirlos en canciones. El detalle primordial es que esos versos llevan la firma de Silvina Luro, ¡nada más y nada menos la mamá de Fabiana!.
"Hija del rigor" tiene como padres putativos (s.o.s, buscá en el diccionario... nada es fácil en esta vida) a Marcelo Capasso y Cay Gutierrez, los mismos productores con los que hizo "Inconsciente colectivo", su anterior trabajo configurado como un valioso homenaje al rock nacional (ver hoja urbana nro. 9 de octubre/06).
Fue precisamente durante la gira nacional que hizo presentando aquel disco cuando compuso todas las canciones que dan forma al nuevo cd, que grabó en el estudio Santito de la Capital Federal entre septiembre y octubre de 2007.
Otra de las canciones que están en el nuevo disco de FC es "Una tregua", el primer single de difusión que comenzó a sonar en RadioUrbana en la segunda mitad de octubre del año pasado -¡ya fuiste, 2007!!!-, y se completa con "Hada naranja", "Brujos", "Mago en prosa", "Hija del rigor", "Zamba para Toto", "Cookie trip", "Últimamente", "Nada malo","Maricel", "My world" y "Obelisco".
La presentación oficial del álbum se realizó el 4 de diciembre en The Roxy Club, en Buenos Aires. Dicen los que estuvieron allí que fue una fiesta muy especial para invitados y prensa, tan especial que Fabiana abrió la noche hablando del disco cómodamente instalada en un living muy fashion que la producción había colocado en el escenario. Pero después de la charla distentida y reveladora ¡se hizo la música y Fabiana Cantilo y su banda tocaron en vivo por primera vez las canciones de "Hija del rigor"!.

A todo esto, corresponde hacer notar que "Hija del rigor" es el noveno álbum de estudio de Fabiana Cantilo "y refleja su consagración no sólo como la gran voz femenina del rock nacional, sino también como compositora" dicen sus productores, que tampoco dejan pasar la oportunidad para sacar a relucir sus orgullos anteriores. Claro, están más agrandados que mocasín de gordo porque con "Inconsciente coletivo" su producida vendió más de 50.000 unidades, cifra que le permitió superar el status de "Disco de platino", además de haber recibido el Premio Konex 2005, el Premio Gardel 2006 y dos nominaciones a los premios Latin Grammy 2006.
Y bueno, ahora la Fabi es "Hija del rigor". Ellos, satisfechos por lo hecho, están convencidos de que los resultados estarán muy pronto a la vista. Mientras tanto, podés pedir "Una tregua" a radiourbanajujuy@yahoo.com.ar

PONCHOS HURACANADOS

Y hace unos días nomás, las niñas mimadas de Arequito despidieron el año llevando fiesta a sus pagos. Las Pastorutti hicieron cantar y bailar el sábado 29 de diciembre a las más de 5.000 personas que presenciaron el festival que la Fundación "Soledad Pastorutti" y la Comuna de su ciudad organizaron a beneficio del Hospital de Arequito

El show fue en el predio del ferrocarril, justo frente al hospital. Comenzó con la actuación del Coro de Arequito (que cantó en la boda de Soledad y Jeremías), y como todo queda en familia en el pueblo, al coro le siguió la Banda de la Comuna, que es dirigida por Javier López, guitarrista de Soledad.
Después subieron suscesivamente al escenario el folklorista Mauro Guiretti, “El Pájaro” Fernando Fresco y Lucas Boschiero, con sus respectivos grupos.
Claro que aunque el espectáculo estaba "de 10", la gente no se movía de sus lugares esperando a las estrellas la noche. La primera asomó como a la 1:30 de la madrugada: la Nati (foto superior) salió al escenario y presentó temas de "Me dejo andar" -su álbum debut como solista-, entre los cuales estuvieron “Hay corazón”, “Eres todo”, “Vocabulario”, “Un poco de ti”, “Me dejo Andar” y por supuesto “Dos caras de una moneda”, la más conocida por el público en todo el país porque fue el primer corte de difusión.
La noche, clara y calurosa, parecía recién comenzando... la fiesta estaba "punto caramelo"... Sólo faltaba la cereza del postre, y la hija dilecta de Arequito, su querido puebo santafesino, sería la elegida para tan emocionante desafío.
La Sole apareció bajo las luces del set y su gente, sus vecinos que tanto la quieren, arrancaron con todas las pilas: ¡todo el mundo a cantar, nadie se queda sin aplaudir y bailar!. La fiesta continuó así con las canciones más celebradas del repertorio de Soledad, como sus clásicos “Lejos de ti”, “Entre a mi pago sin golpear”, “El Bahiano”, “Tambores del sur”, “A don Ata” y “Tren del Cielo”, un mix romántico que incluyó “Mi verdad”, “Como será” y “Cantaré”, como también incluyó “Toda esa Gente”, “La Vieja”, “De chiquita” y otras que la gente pedía desde todos los sectores del predio.

En un alto en el show, miembros de la fundación "Soledad Pastorutti" entregaron plaquetas conmemorativas de agradecimiento a los auspiciantes que con su colaboración permitieron conseguir equipos médicos de alto valor para el hospital, mientras que los fans club de Soledad aportaron donaciones, lo cual fue agradecido por la propia artista haciendo referencia a su participación generosa en cada acción solidaria que realiza.

Mucho había ocurrido ya a esa altura de la madrugada y como para subrayar lo que la Fundación representa para la familia Pastorutti, con la emoción desbordante el cierre del festival fue con Soledad y Lucas Boschiero más toda la gente cantando “El poder de los sueños”, sueños que fueron lanzados al cielo en forma de fuegos artificiales que iluminaron esa intensa moche de Arequito.

119) COMPARTIENDO UN TEQUILA CON REIK, EN MÉXICO

Así como dos de nosotros estuvimos hace poco en Buenos Aires disfrutando a full del Personal Fest 2007 y viendo en vivo a Ricardo Montaner (¡esa no te la sabías!!!, ya te contaremos), otro de nosotros también asistió en diciembre a algunos shows internacionales, aunque para eso le tocó en suerte poder ir un poco más lejos: ¡¡se fue a México, el muy cabrón!!!
De esa manera, uno de los conciertos a los que virtualmente RadioUrbana pudo concurrir fue el de Reik, en una noche maravillosa de diciembre en la ciudad de Reynosa, estado de Tamaulipas.
El encuentro sería en la inauguración de la disco Andrómeda. Al llegar al lugar, alrededor de las 22:00, ya había bastante gente en las inmediaciones -señal de que estábamos en la movida más propicia- y en la entrada numerosos “cuates” hacían fila para ingresar... ¡"órale"!, ¡qué buena onda se percibe en la zona!
El escenario estaba preparado en la pista central de la disco. Se había dispuesto mesas para cuatro personas en frente del escenario, esto daba más comodidad a algunos para ver el show, pero obviamente todos intentaban ubicarse lo más cerca posible del escenario.
A eso de las 22:45 anunciaron que los Reik ya estaban llegando a la disco y quince minutos después Bibi (guitarra eléctrica), Julio (guitarra acústica) y Jesús (voz principal) hacían su entrada ¡por medio de la gente!.
“Eso fue -dice el cronista urbano ad hoc- algo novedoso para mi, que he asistido a muchos conciertos. Esto de que decidieran ingresar por medio de la gente que estaba sentada fue fantástico: firmaban autógrafos, saludaban a todos… estando ahí pude entender el respeto que el público tiene por sus artistas acá en México”.
Los tres amigotes llegados de Mexicali (la zona norte del país) abrieron el show con la canción “Sin conocerte”, para luego seguir con “Yo quisiera”, tema del primer álbum del grupo. La gente empezaba ya a entrar en ambiente. Se veía los celulares y las cámaras a full registrando cada instante. Llegó el turno de “Me duele amarte”, canción que fuera el segundo single de su nuevo álbum “Secuencia” -ver hoja urbana nro. 107 de julio 2007-. Le siguieron “Noviembre sin ti”, “Invierno” y una de las canciones más ovacionadas fue “De qué sirve”, tema también incluido en el nuevo álbum.
Tocaron todas las canciones de los dos discos que tienen editados por lo que el concierto duro más de dos horas, en las que hubo bises, gente que subió al escenario y para cerrar se despidieron con “Invierno”, “haciendo alusión a la estación en la que estamos en México ahorita”, dice el ya mexicanizado cronista urbano.
Reynosa es considerada actualmente como una de las cinco ciudades de mayor crecimiento y desarrollo en la República mexicana; es la ciudad más poblada del estado de Tamaulipas. Localizada en la región ribereña del río Bravo, frente a las ciudades tejanas de Hidalgo, Pharr y Mc Allen, forma, junto con éstas, el más importante polo de desarrollo urbano, económico y social de todo el sur de Texas.
Fundada en 1749 por José de Escandón, la ciudad es rica en petróleo, alberga a unas 170 maquiladoras en la actualidad, que dan empleo a 70 000 obreros, y cuenta con dos puentes internacionales que la comunican con los Estados Unidos.