78) LAS NUEVAS CANCIONES DE DAVID DEMARÍA

Si “Barcos de papel” consolidó la carrera de David DeMaría, su nuevo trabajo supone un paso adelante para un compositor de interesante vuelo, con un talento notable, carismático y portador de un estilo muy personal.
Hablamos de “Caminos de ida y vuelta”, el más reciente disco del joven cantante español por el que ya ha recibido el Premio Ondas al mejor álbum y por sus ventas en toda España fácilmente llegó al galardón Disco de Oro.
En RadioUrbana has venido escuchando “Despertaré cuando te vayas”, la canción que en Europa había sido editada como single para su comercialización previa a la salida de “Caminos de ida y vuelta”, disco que a su vez fue editado en varios formatos. El público lo pudo encontrar como CD conteniendo 12 temas, y también salió al mercado un completo kit de CD/DVD con un documental que muestra todo el proceso de producción del disco e incluye las maquetas (primeras pruebas de cómo serían las canciones), las sesiones de grabación, comentarios hechos por el propio David, el videoclip de “Despertaré cuando te vayas”, EPK y galería de fotos.
Pero además en varios países se puede conseguir como álbum digital, es decir que puede ser adquirido en internet y a través de teléfonos celulares. Aquí la variante es que esta otra edición incluye varios temas inéditos.
A las pocas horas de estar en la calle, ya lo presentaban como “un disco ambicioso, elegante, envolvente y apasionado, repleto de grandes canciones hechas para perdurar”. Fue grabado en Madrid y en los estudios Abbey Road de Londres, mítico "laboratorio sónico" donde se grabó los arreglos de cuerdas.
El trabajo anterior a “Caminos de ida y vuelta" fue el exitoso “Barcos de papel”, de agosto de 2004. Ese disco tuvo el mérito de haber ingresado directamente al número 1 de la lista oficial de ventas de España y para octubre de ese año le era entregado a David el Premio Ondas a la Mejor Canción del año por “Precisamente ahora”.
Y fue a bordo de esos mismos "barcos de papel" que en 2005 cruzó el Atlántico para traer su arte al Nuevo Mundo. Así fue como en América Latina y Estados Unidos -y en Portugal al mismo tiempo- se lanzó una edición especial de su música titulada “David DeMaría”, un disco que le abrió las puertas para desarrollar un importante tour por varios países del continente, lo que le permitió conocer de cerca nuevas culturas que le resultaron familiares, más que nada por el idioma, pero cada una con sus particulares colores.
Ahora, convencido de que su canto llega lejos, David DeMaría abre aún más su corazón inspirado y nos invita a viajar con él por esos “Caminos de ida y vuelta”.
“Despertaré cuando te vayas” es el corte de difusión que el sello Warner Music Argentina entregó como anticipo a las radios más importantes del país y por eso ya suena en RadioUrbana.

77) ¡QUÉ ACIERTO CERATI!

"Pensaba que iba a ser más reñido con Andrés Calamaro. El ya tuvo su año, ahora me tocó a mí. Me llevo todo porque fue mi año. Hice en 2006 lo que antes hacía en más tiempo, a contrapelo de lo que la industria parece proponer. Ahora las cosas duran mucho". Cerati dixit.
Esa misma industria a la que apuntaba le acababa de entregar el Gardel de Oro. Y eso de que "las cosas duran mucho", ya se lo habíamos escuchado decir cuando lo vimos en salta. O sea: auténtico y sin concesiones.
Así se lo vio y ve a Gustavo Cerati, que el martes 17 de abril recibió el galardón por el éxito de "Ahí vamos", su último disco, y por su trayectoria.

Además del de Oro, viajaron a casa en el asiento de atrás del auto estos otros premios Carlos Gardel por "Ahí vamos": Mejor Album Artista de Rock, Mejor Diseño de Portada, Mejor Video, Interpretación del Año (por "Crimen"), Producción del Año, Canción del Año (por "Crimen") y Album del Año.
Dice Gustavo en Clarín Espectáculos del jueves 18: "Esto es la cosecha de una siembra. Este disco no me parece un fenómeno en particular. Ni siquiera me parece mi mejor disco. Sí me permitió una situación más popular por su carácter más clásico. Venía teniendo más popularidad en el exterior, pero no quería que me sucediera eso de no ser profeta en tu tierra. Creo que ´Ahí vamos´ es un disco más ´abrazadero´, agarra otras épocas, y tiene sonidos y clichés que me doy el gusto de hacer sin sentirme pecaminoso y retro".
¿Hiciste un balance de lo que te está pasando?
Si. El 2006 fue muy fuerte por todo lo que me pasó. Viví el ying y el yang: por un lado me fue muy bien artísticamente, pero la salud me falló. Tuve miedo de perderme todo lo bueno que me estaba pasando. Pero me recuperé".
Sobre un posible regreso de Soda Stereo, dijo: "Todos los años hubo rumores. Pero esta vez existieron propuesta concretas. Todavía no hay nada. estoy disfrutando demasiado de esto. Quiero ser cuidadoso. Si ocurre el regreso, espero que para ese momento no estemos demasiado patéticos".
Crudo, verdadero, optimista, feliz, profeta en su tierra. Y con pilas para rato. Por eso dice a cada rato: "Ahí vamos"... por más.
La novena edición de los premios Gardel fue organizada por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas, Videogramas y sus Reproducciones (CAPIF) y el acto de entrega de las estatuillas tuvo lugar en el estadio Luna Park de Buenos Aires. Clarín cuenta: "Con la siempre chispeante conducción de Roberto Petinatto y los shows en vivo de Gustavo Cerati, Diego Torres, Axel, Coti Sorokin, Vicentico y Ricardo Montaner (un tema cada uno), se destacó el Premio a la Trayectoria que le dieron a Mariano Mores. La primera gran ovación del Luna Park". Y otro profeta en su tierra, agregamos nosotros desde aquí.
Otros rubros premiados fueron:
Mejor Album Artista Masculino Pop: Diego Torres (Andando)
Mejor Album Artista Femenino Pop: Patricia Sosa
Mejor Album Grupo Pop: Los Tipitos (Tipitorex vivo)
Mejor Album Grupo de Rock: Los Auténticos Decadentes (Club Atlético Decadente)
Mejor Album Infantil: Piñón Fijo (Fragancias de infancia)
Mejor Album de Música Clásica: Sol Gabetta, cello (Munchener Rundfunkarchester - Ari Rasilajnen Tchaicovsky - Saint SaÎns - Ginastera)
Mejor Album Banda de Sonido de Cine/Televisión: Cara de Queso (Cara de queso)
Mejor Album Artista Masculino de Folklore: Chaqueño Palavecino (El gusto es mío)
Mejor Album Artista Femenino de Folklore: Tamara Castro (Vital)
Mejor Album Grupo de Folklore: Los Nocheros (Crónica)

76) ¡QUÉ GANAS DE IR A CLASES!!!
Si la peli te partió la cabeza y te dejó el corazón pulsando a más de 100, ¡qué te puede pasar si llegaras a ver con tus propios ojos y escuchar con tus mismos oídos a Gabriella, Chad y Sharpay en vivo!!!
Eso puede ocurrir porque se confirmó la llegada a Buenos Aires del tour oficial de "High School Musical: El Concierto", la superproducción que resulta la continuación del fenómeno artístico que representó la exitosa película "High School Musical" del Disney Channel.
Un dato interesante es que después del público norteamericano, serán las y los fans de Argentina quienes primero verán este show fuera de las fronteras de los EEUU.
El tour oficial "High School Musical: El Concierto" visitará varias ciudades de América Latina y se presentará en Buenos Aires el lunes 15 y martes 16 de mayo con Vanessa Hudgens ("Gabriella"), Corbin Bleu ("Chad"), Monique Coleman ("Taylor"), Lucas Grabeel ("Ryan") y Ashley Tisdale ("Sharpay") sobre el escenario, junto a Drew Seeley que aumirá el rol de "Troy".
Durante el espectáculo interpretarán las canciones que integran la banda de sonido de "High School Musical", álbum bastante escuchado en RadioUrbana el año pasado y que fue Nº 1 en ventas de 2006 en los Estados Unidos y en América Latina, como también habrá nuevas canciones porque además de cantar los temas de la película, las chicas -Corbin, Vanessa y Ashley- tendrán sus momentos de protagonismo individual para presentar parte del material de sus álbumes solistas, que ya están a la venta en su país pero que todavía no han sido editados en Sudamérica.
Por ejemplo Corbin cantará temas de su disco "Another Side" y tendrá a su cargo la presentación de algunas de las canciones que son parte de la banda de sonido de "Jump in!", película Disney Channel que también protagoniza y de próximo estreno en Latinoamérica.
Chip McLean, alto ejecutivo de Buena Vista Music Group -compañía que maneja toda la música de Disney-, hizo comentarios acerca de este paseo de la academia por nuestras latitudes: "América Latina es la primera región de la gira fuera de los Estados Unidos. Esta etapa del tour oficial será una experiencia increíble -aseguró- tanto para el elenco como para sus seguidores. Sabemos que ´High School Musical´ ha sido un gran éxito en la región, a través de Disney Channel y de la venta de CDs, DVDs y demás productos de consumo, y estamos muy felices de poder traer también a los fans latinoamericanos la emoción del concierto en vivo".

QUÉ MÁS

En el elenco que se presentará en Buenos Aires y las demás ciudades, estará Drew Seeley, que es co-compositor de la canción "Get'cha head in the game" de la película y una de las voces masculinas que participó en la grabación de los discos "High School Musical" y "Cheetah Girls 2". Drew -que es cantautor, se lo ve con las chicas en las fotos de esta nota y fue nominado a un premio Emmy en 2006– formó parte del elenco oficial del concierto en los Estados Unidos, haciendo el personaje de "Troy" porque debido a compromisos previos el "Troy" de la película, Zac Efron, no pudo participar de la gira en los Estados Unidos y tampoco estará en este tour latinoamericano.
Mirando aún más profundo en la ficha técnica, vemos que el director y coreógrafo Kenny Ortega, ganador de varios premios Emmy y director de "High School Musical", es también el director creativo de "High School Musical: El Concierto".
Esta gira oficial comenzó con gran éxito en los Estados Unidos, al punto que sus 42 shows ofrecidos en 40 ciudades, con entradas agotadas siempre- tuvieron en total un público de más de 600.000 personas.
La banda de sonido de "High School Musical" fue el disco más vendido el año pasado en México, Brasil, Argentina, Venezuela, Colombia, Ecuador, Chile y Centroamérica; alcanzó el galardón de Triple Disco de Platino en Argentina, es Doble Disco de Platino en México, Brasil, Colombia, Chile y Venezuela, también Disco de Platino en Centroamérica y Disco de Oro en Ecuador. A nivel mundial, lleva vendidas hasta el momento 6,8 millones de unidades y en los Estados Unidos fue Nro. 1 en ventas, según Nielsen SoundScan’s Album Chart.
El cd "High School Musical" ganó el premio 2006 Billboard Music como "Banda de Sonido del Año". En toda América Latina ya se ha vendido más de 732.000 unidades y el DVD de la película también rompió récords de venta en su lanzamiento.
"High School Musical" fue presentada en los primeros días de enero de 2006 en Disney Channel (24 canales) y en emisoras en más de 100 países. Aquí en nuestro país además del cable también la tv abierta pasó la peli, que fue vista por Canal 13, en México la pasó TV Azteca, en Chile se la vio por Canal 13 y la TV Globo la puso al aire en Brasil. "High School Musical" fue vista por más de 14,3 millones de televidentes únicos en Latinoamérica desde su lanzamiento en el canal de la compañía Disney.
Tras su paso por Argentina, esta megaproducción se presentará en Santiago de Chile; en San Pablo, Brasil; en Caracas, Venezuela; en Monterrey, en Ciudad de México y finalmente en Guadalajara (México).
Diego Lerner, presidente de The Walt Disney Company Latin America, comentó: "El tour ´High School Musical: El Concierto´ en América Latina es el hecho más trascendente e importante en nuestra compañía. Desde su éxito sin precedentes en Disney Channel, ´High School Musical´ se ha convertido en un fenómeno en toda América Latina. Es una franquicia fundamental con numerosos formatos de contenido y una ambiciosa proyección que recién comienza".
Si querés investigar un poco más, podés ver este sitio web http://www.disneylatino.com

75) SÓLO ES CUESTIÓN DE TIEMPOS

Puede ser condición "sine quanon" que sepan conjugar verbos para seguir esta nota, porque vamos a ir del futuro al pasado sin escalas en el presente, y de pronto hablaremos del pasado como si fuera hoy, o mañana ya habrá pasado, o... Mejor: ¡¿Están listos?! Despeguemos entonces, porque el tiempo pasa volando y cuando nos demos cuenta Sin Bandera ya estará entre nosotros.
Pasa que del 25 al 27 de abril se anuncia una visita de promoción a la Argentina por parte del dúo que volverá más tarde para presentarse en el Luna Park (25 y 26 de mayo). Leonel y Noel vendrán a promocionar su álbum "Pasado" -editado a fines del 2006- y también "le darán manija" a sus dos shows anunciados para el mes próximo.

CÓMO SE EXPLICA TODO ESTO

Desde el sello grabador dicen: "En el Pasado quedan la historia, los recuerdos, las lágrimas, las sonrisas, las ilusiones, los sueños y las glorias, todo se va y se queda escrito en un tiempo atrás, en lo que ya sucedió, en lo que ya es Pasado, pero puede transformarse en futuro, y presente, como lo hace Sin Bandera.
Ya hicieron que se adelantara el Mañana, el disco que incluyó éxitos radiofónicos como "Que me alcance la vida", "Tócame" y "Suelta mi mano".
En Pasado , Leonel y Noel juegan con el tiempo y la nostalgia, mezclan el sentimiento y la magia de la historia musical al regrabar algunos de sus temas predilectos en español".
Ahora hablan ellos: "Grabamos las canciones a la par de Mañana. Fue, digamos, como un par de discos conceptuales en los que envolvimos al tiempo, en los que jugamos con el romance, la nostalgia, el dolor, el placer. Este disco no varía tanto a nivel melódico como sucedió con Mañana. Lo que sí varía es la interpretación y el sentimiento de cada canción que seleccionamos", dice Noel, integrante del grupo.
Y se debe, precisamente, a que incluyeron algunas canciones que son de sus favoritas dentro de la gama de baladas que han hecho historia en el pop en español en Latinoamérica.
"Será", que hizo popular Ricardo Montaner; "Solo" con Emmanuel; "Si tú no vuelves", de Miguel Bosé; "Lo ves", original de Alejandro Sanz; "Serenata rap", de Jovanotti; "Un buen perdedor", con Franco de Vita; y "Mis impulsos sobre ti", de Aleks Syntek son algunas de las composiciones que integran "Pasado", además del primer corte promocional "Si tú no estás aquí" -en RadioUrbana la escuchaste todo el verano-, canción que en los ´90 fue un exitazo de Rosana.
Dice Noel: "Puede ser un capricho, un gusto o un ensayo vocal con las canciones que más nos han llegado al corazón. Más que un homenaje, porque eso me suena muy formal, lo veo como un pequeño reconocimiento a los autores, a los productores y claro, a los intérpretes de tan bellas canciones. Leonel y yo pensamos en lo que más nos gustaba, en darle nuestro toque, un poco de nuestra esencia interpretativa a esta selecciones de temas tan bonitos y aquí están", cuenta el argentino nacionalizado, ya, desde el año pasado, como mexicano.
No podemos negar que de alguna manera, aquellos títulos son las canciones que todavía suenan en las radios que le dan espacio a la nostalgia, son las que hacen que tu papá o tu mamá levanten el volumen de la radio cuando las pasan, y que en cierto modo han quedado pegadas en tus oídos, a veces involuntariamente.
Es que esas, como las que eligió también nuestro querido Benjamín para su disco debut, son canciones que así han traspasado generaciones y han demostrado que fueron concebidas bajo el designio de permanecer, ser ejercicio diario de inspiración, de dedicación, de expresión de romanticismo hacia la persona amada.
"Pasado" contó con la producción general de Aureo Baqueiro y Mario Domm, quienes ya habían hecho una dupla exitosa con Kalimba, en el que fue el disco debut de "El Negro".
Por otra parte, "Mañana" los hizo solidificar su carrera como cantautores e intérpretes en el terreno de la música en castellano y los llevó a ser nominados en la categoría de "Mejor Álbum de Pop Dúo o Grupo" para los Grammy Latinos que se entregará el 2 de noviembre en Nueva York. No está de más recordar que Sin Bandera ya tiene dos de esas estatuillas en esa categoría. En esta inminente llegada a la Argentina, con una gran producción, excelente repertorio y dos de las voces más privilegiadas en el ámbito musical, Sin Bandera promete complacer a los miles de seguidores que con su apoyo, los han consagrado como uno de los grupos más exitosos y premiados de los últimos años.
Nosotros en RadioUrbana ya estamos programando sus canciones para que sigas su visita al país como si estuvieras allí.

74) MI VIDA EN 140 CARACTERES
Por Bernardo Sagastume *

¿Dónde estás? Esa es la pregunta estrella en el mundo de la telefonía móvil. Para comprobarlo, basta con recorrer un poco las calles de cualquier ciudad, esperar el colectivo, viajar en tren, aburrirse haciendo cola en el banco o prestar atención a lo que dice el del auto de al lado cuando es, igual que nosotros, uno más que se queda atrapado ante una manifestación callejera.
En esas circunstancias, todo el mundo echa mano del celular y llama para hacer esa pregunta, que en muchos casos exige una devolución de gentilezas, la recíproca que da paso al verdadero objeto del llamado: contar qué es lo que estamos haciendo. Por esa simple causa es que se explica el éxito del nuevo furor en las comunicaciones, Twitter.
¿Qué estás haciendo? A esa inocente pregunta invitan a contestar los responsables del sistema. A partir de las respuestas, un pequeño fenómeno social. Quienes participan en Twitter creen necesario dar a conocer qué es lo que están haciendo en cada momento. La frecuencia con que se actualizan las actividades depende de cada uno, hay quienes sólo lo hacen tres o cuatro veces por día y los hay que "avisan" cada vez que cambian de actividad.
Las necesidades técnicas son pocas y la restricción sólo una: limitarse a escribir no más de 140 caracteres en cada mensaje. Así como el haiku es la condensación en 17 sílabas de todo un estado de ánimo poético, los mensajes que recibe el sistema de Twitter buscan resumir los estados de ánimo —no todos ellos poéticos— de cualquiera que quiera dar cuenta de su cotidianidad.
"Yendo a mi clase de Tai Chi", "Almorzando un sándwich de queso y tomate", "Quedándome dormida sobre el teclado de la compu", "Contando los minutos para irme del trabajo", son algunos mensajes más o menos típicos que se distribuye a través del sistema. También los hay de otro tipo, de los que abren al público su yo más íntimo: "¿Habré hecho bien en comprarme ese par de zapatos?", por ejemplo. O el más sincero "Preguntándome por qué demonios me he suscripto a este sistema".
Para integrarse, hace falta una computadora conectada a internet o un teléfono celular. Cualquiera de los dos permite tanto recibir como mandar los mensajes, que en su conjunto operan como un microblog, leído sólo por quienes sus autores eligen como lectores o por todo el mundo que quiera hacerlo.
La decisión de compartir o no los mensajes determina la posibilidad de crear seguidores de estas biografías en directo. En consecuencia, el fenómeno que surge es el de aquellos que tienen miles —miles— de seguidores en todo el mundo que miran de cerca su vida igual que si se tratase de una telenovela.
En la lista de los cien usuarios con mayor cantidad de seguidores sólo hay uno de habla castellana, un tal Eduardo Arcos, de México, en el lugar número 58. Sus 517 suscriptores leyeron en las últimas horas mensajes como "Estoy zombie", "Demasiado sorprendido", "Jugando Wii con Leo y Brch" y "Me encantaría que mi vida fuera un poquititititito más sencilla". Entre las celebridades que se han sumado a Twitter el más encumbrado es el precandidato demócrata a la presidencia de Estados Unidos John Edwards, que se sumó a la ola quizá pensando en que los votos que no se gana con propuestas concretas a lo mejor pueden conquistarse contando a qué hora se despertó esta mañana o cuánto hace que no se toma una copa con sus amigos.

(*) redaccion@agenciamp.com.ar - Agencia MP

73) EL DÍA QUE CHARLY TUVO GANAS...

Fue una cosa así, como de repente, sin mucho que se pueda explicar; más que un impulso, eran ganas, muchas ganas, muchas pero muchas... Y cuando tenés ganas, lo mejor es hacerlo. Y él lo hizo, ¡qué tanto! Lo sentía dentro suyo, a veces veía cómo se movía debajo de su piel, otras veces casi lo podía tocar dentro de su pecho , también se instalaba en su cerebro hasta no permitirle pensar, dejando sólo espacio para pensar en esto. Sentía el peso, sentía que era grande, muy grande, enorme. Hasta que les dijo a los pibes: "Esto es una banda. Somos una mole. Y punto".
Pero el germen se le había metido en la cabeza, en el corazón, en la piel, un par de años antes. Fue cuando lo llamaron para que toque en la entrega de los MTV Latinos con Vicentico, Ricky Martin y Juanes. Habían pasado más de diez años del histórico último concierto de Soda Stereo en el estadio de River, parecía estar curado, pero esa noche Charly Alberti se volvió a contagiar. Y ahora no puede parar de pensar en hacer música.
Después de aquel reencuentro con el escenario, Charly se reunió con su hermano Andrés -que acaba de dejar Santos Inocentes-, comenzaron a trabajar en algunos temas y decidieron armar una banda. Llamaron entonces a Sergio Bufi y a Ezequiel Dasso, que de una se subieron al proyecto de los Hnos. Alberti hoy ya en la calle con el nombre "Mole", un disco en las bateas y una canción sonando en las radios, "Agua castradora", que estamos pasando desde hace unas horas en RadioUrbana.
En el entorno del ex Soda aseguran que el disco es el auténtico resultado de las ganas de Charly de volver a la música después de aquella larga pausa tras la despedida del megatrío que hacía con Gustavo Cerati y Zeta Bosio.
Cerrado el ciclo con Soda Stereo, la única experiencia solista de Charly había sido el disco "Plum" que en 1995 grabó con su entonces novia Deborah De Corral y el guitarrista Ulises Butrón. Ese álbum hoy está fuera de catálogo.
Pero avancemos en el tiempo. Después de ese reencuentro con el escenario en los MTV, empezaron a surgir los temas que darían cuerpo a un álbum y el proyecto de armar una banda de rock que haga realidad ese disco. La grabación se realizó entre abril de 2006 y enero de este año en gran parte en un contexto muy peculiar: la propia sala de ensayo de la banda, acondicionada para funcionar como estudio de grabación. Es que en ese mismo lugar habían ido tomando forma las canciones: la composición, los arreglos y la producción que involucraron inicialmente a Charly y Andrés y luego fue sumando a Ezequiel y Sergio a medida que se constituía el grupo.
Dice Charly: "El sonido del disco está pensado desde el vivo, suena tal como es la banda en el escenario, no hay overdubs (sobregrabaciones) y es consecuencia del deseo de entregarle al público algo fuerte, algo que lo haga irse del show o terminar de escuchar el disco con una gran carga de adrenalina".
Con "Mole" -banda y disco comparten el nombre- el grupo incursiona en un rock guitarrero con ciertas influencias electrónicas, algo que se podía esperar de Charly, entusiasta y exitoso empresario de la informática antes de regresar a los parches.
El disco incluye 12 temas fue producido por los hermanos Alberti y el tecladista Tweety Gonzales, y "Agua castradora" es el primer single de difusión que ya suena en RadioUrbana.
Mole está formada por Charly Alberti en batería, Andrés Alberti en guitarra lead, Sergio Bufi en voz y guitarra y Ezequiel Dasso en bajo y coros.

FICHA TECNICA DE "MOLE"

Grabado en: La Sala, Unísono y Ave Sexua, entre abril de 2006 y enero 2007
Mezclado en: Circo Beat
Ingeniero de Mezcla: Mariano López
Producción y mezcla: Tweety Gonzales, Charly Alberti, Andrés Alberti
Masterizado por: Tom Coyne en Sterling Sound, New York
Producido por: Charly y Andrés Alberti.

72) CORONADOS DE GLORIA

Hola, ¿Juli?... ¡¿así que ahora se te dio por el mate amargo, el bollo ligth y la guitarra criolla???!!! Entonces, como decían Los Chalchaleros: "¡¡Príímmeri.....!!" y a cantar -o contar- se ha dicho.
La historia es así:
En junio y por la pantalla de Canal 9, Julieta Prandi y Chino Volpato (el del trío Midachi) conducirán "Coronados de gloria" -seguro que ya escuchaste los avances en RadioUrbana-, el programa que buscará por cielo y tierra la nueva voz del folklore nacional. Este nuevo talento surgirá de una competencia de la cual tomarán parte 24 participantes de toda la república que así intentarán consagrarse como la nueva revelación del folklore argentino.
El concurso está abierto a chicas y chicos de entre 18 y 25 años de edad. Durante el próximo mes de mayo equipos de producción de “Coronados de gloria” recorrerán el interior del país para seleccionar un representante de cada provincia. La primera ronda de convocatoria es por regiones: Noroeste (Jujuy, Tucumán, Salta, Catamarca y Santiago del Estero), Litoral (Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Misiones, Chaco y Formosa), Cuyo (La Rioja, San Luis, San Juan y Mendoza), Patagonia (La Pampa, Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego), junto con Córdoba y Buenos Aires.
Tras cumplimentar el trámite de inscripción http://www.coronadosdegloria.com/ las voces de Jujuy deberán presentarse en San Miguel de Tucumán los días 28 y 29 de mayo en el "Palacio de los Deportes", donde se hará el casting de las cinco provincias de la región.
Sobre cómo será el programa, los productores nos adelantaron que el ciclo tendrá un total de 15 emisiones, durante las cuales los 24 participantes -como dijimos, chicas y chicos de entre 18 y 25 año- competiran en los estudios de Canal 9 en Buenos Aires ante un doble jurado.
Un primer jurado estará integrado por tres verdaderas figuras de la música argentina (se menciona a Juan Carlos Saravia y Roxana Carabajal como dos de ellas), que evaluarán las capacidades técnicas de los participantes. Un segundo jurado, integrado por tres figuras del espectáculo nacional, evaluarán el carisma, el dominio escénico y otras virtudes de los participantes, que exceden a lo técnico musical.
Los seleccionados van a convivir en una estancia de la provincia de Buenos Aires a partir de junio, y a diferencia de otros "reality", no estarán encerrados ni perderán contacto con el mundo exterior.
En el transcurso del ciclo, serán guiados por un grupo de especialistas en la tradición y la cultura nacional. También recibirán la visita de celebridades que compartiran con ellos su experiencia.
Todo esto porque la idea central del programa es que un "cantor popular" es mucho más que un "cantante pop". "Un cantor popular es un representante de la cultura de su pueblo" dijeron los productores y para que no queden dudas subrayaron: "Coronados de gloria" se desarrollará en el marco de un concurso a nivel nacional en el que se buscará al o la mejor intérprete de las tradiciones y de la cultura de su pueblo".
Como el ciclo tendrá un total de 15 emisiones, cada uno de los programas estará dedicado a un tema distinto, como por ejemplo la obra de Atahualpa Yupanqui, el chamamé (su historia y su actualidad), las nuevas voces de la música popular, Horacio Guarany, etc.
Durante cada programa, además de la interpretación de los concursantes se va a ver en escena a artistas consagrados, como también otra idea es armar dúos de músicos provenientes de tradiciones distintas.
Si te interesa esta movida, podés ingresar a http://www.coronadosdegloria.com/ para buscar más información, pero también tendrás novedades en RadioUrbana porque los productores de "Coronados de gloria" han elegido el 90.1 para establecer contacto con vos. ¡Pará la oreja, no dejes pasar esta oportunidad!

71) ¿VOLVERÁ SIN QUE LO LLAMEN???

Hace un tiempo hablamos sobre el regreso de Take That a la escena internacional, y hubo quienes preguntaron sobre la ausencia -en este retorno- de quien había sido el primero en abandonar la nave.
La verdad es que en aquel momento nadie había dicho ni pío sobre el díscolo Robbie Williams, pero ahora es su mamá quien salió a abrir el fuego disparando a troche y moche que su hijo "está encantado por el regreso de Take That" y hasta aseguró que el chabón volverá a cantar con la banda, pero la gran pregunta es: ¿sus ex compañeros lo querrán de vuelta?.
Como sea, doña Jan -la madre del niño terrible de quijada a veces notable- le pone fichas al asunto, tanto que además reveló que el regreso del grupo y ponerle la voz al combo "es algo que él quería hacer desde hacía mucho tiempo".
El cantante británico había comenzado a cantar con Take That en la década del ´90 pero cuando vislumbró que una carrera solista era posible, armó las valijas y cambió de rumbo.
Ahora su mamá, muy mediática por cierto, se empeña en "lavar" la imagen de su pequeño Robbie Williams y mientras el nene parece no poder superar sus problemas con la noche de Beverly Hills y las adicciones, que mucho mal le hacen obviamente, ella dice que salió todo ok tras el enésimo tratamiento de desintoxicación a que se sometió en EEUU por adicción a las drogas, que practica "soccer" con amigos igual de futboleros como él y por si fuese poco anda escribiendo canciones como loco.
¿Cómo seguirá esta historia? Ojalá se recupere la persona para que el mundo pueda disfrutar al artista, solo o en banda, como quiera, pero que nos siga dando lo que mejor sabe hacer: cantar.

70) LA VOZ DE BRASIL

En los primeros días de mayo se realizará en las Islas Canarias el Festival de Música Brasileña Tensamba y una de sus figuras centrales será la gran cantante bahiana Gal Costa, que después de aquel compromiso llegará a la Argentina para dedicarle a su público una serie de shows que sin dudas serán memorables.
El sitio http://www.galmariacosta.com.ar anuncia que "Gal Costa visitará Argentina y ofrecerá un show en el Teatro El Círculo en Rosario el día 17 de mayo, y en el Teatro Gran Rex en Buenos Aires, el día 19 de mayo", pero la noticia es más buena aún porque a esas dos presentaciones se le suman un concierto el miércoles 16 en el Orfeo Superdomo de Córdoba y un segundo show en la Capital Federal, el domingo 20 en el porteño Teatro Gran Rex.
La vocalista brasileña es considerada una de las voces esenciales de la música popular de su país y en estas presentaciones en Argentina actuará al frente de su cuarteto para mostrar el material de sus últimos discos a la vez que recorrer su vasta producción y recrear algunos de sus innumerables éxitos como "Vaca profana", "Atrás da luminosidade", "Muito por demais", "Um día de domingo", "Sorte" y otros.

69) TÓMATE TU TIEMPO

El tipo vino, desplegó su enorme sonrisa, calentó el ambiente con su encanto latino, cantó un poco -no mucho-, fue invitado especial de Gran Hermano y hasta Pergolini lo entrevistó ¡¡¡en la Rock&Pop!!!... todo para presentar en Argentina lo que es su más reciente trabajo discográfico titulado simplemente "Mi tiempo".
Del 21 al 28 de marzo estuvo Chayanne en el país y los productores de la visita realmente lograron que en esos días se hable bastante de él.
Y él también habló bastante:
"Yo disfruto el día a día pero tengo muchas ausencias, por eso cuando llego a casa trato de que la relación con mis hijos y mi esposa sea viviendo lo que ellos están viviendo, lo que hacen, no llevo lo que yo hago. Y alimentar esa relación con cosas como ir a comer una pizza, ir al cine o al teatro.
Hoy día vivimos muy rápido, no lo puedes evitar, hemos cambiado y hemos evolucionado. Vivimos tan rápido que a veces uno deja de pensar en la pareja o es un poco más frío. Y eso es lo que dice el disco, no abandones a tu pareja, no conviertas tus relaciones en una rutina. Por eso el nombre y las letras del disco apuntan a eso".
El nuevo disco fue producido por Estefano -el que cantaba en dúo con Donato ¿te suena?- y es el vigésimo álbum de Chayanne. Ya habían trabajado juntos antes, hace tiempo. Como Estefano estuvo viviendo en Brasil "trajo esa influencia musical y la mezclamos con las libertades que te da el pop. A eso le sumé mis vivencias personales que me hacen tener modismos verbales de Panamá, el vos de la Argentina y mucha influencia jamaiquina, porque veraneo todos los años en Jamaica", dijo el simpático boricua, del que todos coinciden en ponderar siempre su humildad.
El primer tema que se dio a difusión aquí se llama "Si nos quedara poco tiempo", que cuando llegó a las radios en cuestión de horas ya era uno de los más pedidos.
Sus fans argentinas componen una legión de mujeres de ancha franja de edades, diríamos desde "pebetas" que recién lo descubren por sus últimos discos, hasta abuelas jóvenes que lo conocieron hace 25/30 años atrás-. Para todas ellas la visita de Chayanne fue una "colación" (en lenguaje "diet"), no más, porque en octubre vuelve y frente a aquel desafío pareció dispuesto a no dejerse intimidar por las decenas de shows de Arjona o el previo paso de Ale Sánchez Pizarro (más conocido como Alejandro Sanz) y Ricky Martin.
En estos días la gira de promoción lo llevó a la casa de Gran Hermano y más de tres millones de personas vieron su encuentro con los chicos y las chicas (alguna todavía padece una incontenible "baborragia"), fue a Córdoba para cantar en la cancha de los "piratas" de Belgrano ante 18 mil personas, firmó autógrafos en una librería/disquería del centro porteño, dio un mini-show en el teatro Opera y hasta el mismísimo Mario lo entrevistó ante los micrófonos de la R&P, algo que pudo ser impensado hace un tiempo atrás, tanto como que Jorge Rial sea abducido por GH y lo que antes le parecía un bodrio hoy le resulta fascinante. Pero bueno... ambas "conversiones" vienen a demostrar que los "milagros", en este mundillo fantástico, son posibles.
"Creo que hay que distribuir el tiempo, porque es la riqueza más grande que tenemos. Siempre dije que si el día tuviera cuarenta y ocho horas sería más fantástico aún", dijo Chayanne en una entrevista en Buenos Aires.

CURRICULUM VITAE, MUY VITAE

Allá en Puerto Rico, el pequeño Elmer -a quien su propia mamá comenzó a llamar Chayanne porque era seguidora de una serie de tv con ese título- se inclinó por la música y no lo hacía nada mal con sus 10 años de edad, tanto que siendo parte del grupo "Los chicos" grabó cinco discos y llegaron a ser muy populares en su país. Esto fue hasta la primera mitad de los años ´80.
Después de eso, armado con su sonrisa y grandes cantidades de carisma para repartir, se largó solo por los caminos del espectáculo y gastando los escenarios de San Juan comenzó a escribir su propia historia.
En algún cassette tu tía debe tener canciones como "Tu pirata soy yo", "Fuiste un trozo de hielo en la escarcha" y "Este ritmo se baila así", que si le preguntás seguramente va a recordar que fue el tema que las puso como locas a ella y sus amigas, más todavía cuando supieron que el clip había ganado un premio MTV como Mejor Video Latino.
Hacia el final de esa década, Chayanne daría un gran salto de popularidad, que sería de la mano de la publicidad. En 1989 firmó un contrato con Pepsi para ser protagonista de su campaña internacional por lo que grabó un comercial que hizo historia durante la transmisión de los Premios Grammy de ese año, cuando se convirtió en el primer aviso en español y sin subtítulos ni doblajes, puesto al aire por los canales de televisión de idioma inglés.
Pero no todo es canciones y frenético meneo de caderas: el muy joven Chayanne ya comprendía que hay otras realidades que atender y dedica parte de su tiempo a diversas actividades de carácter social. Así es como en julio de 1992 es designado Embajador Especial de la Fundación Internacional de Inmigrantes ante las Naciones Unidas como un reconocimiento "por su constante labor humanitaria en pro de los menos favorecidos".
También por esos años su constante preocupación por los niños lo lleva a ser nombrado vocero hispano de la Fundación Startlight, cuyo objetivo es cumplirle deseos a niños afectados por enfermedades terminales.
Un paréntesis en tan agitada agenda fue rápidamente dejado atrás cuando publica en 1996 "Volver a nacer", disco con el que regresa (lo dice ya en el título) para consolidarse como uno de los artistas más importantes dentro del mercado latinoamericano.
Dos años después aparece "Atado a tu amor", del que las radios eligen el ultramovidito "Salomé" para pasar día y noche. Con esa canción podría decirse que Chayanne abre una nueva etapa en su carrera porque será la que lo lleve a conquistar nuevos horizontes: en España llegó al Nº1 en los rankings y a lo largo del año (1998) vendió un millón de copias del álbum, convirtiéndose en el artista más popular de la Península. Los astros estaban de su lado, ya que su éxito trasciende a Italia, Francia, Turquía, Portugal y ¡Suecia!.
Los que lo conocen aseguran que es incansable, todo el tiempo planeando cosas, ensayando, preparando nuevas coreografías, pensando en cómo agradecer al público tanto afecto. A esta altura de su vida profesional lleva grabados 20 discos y realizadas más de 30 giras.
Pero además ha participando en mini-series, películas y telenovelas en Puerto Rico, México, Argentina y Estados Unidos. En su país filmó "Los Chicos en Conexión Caribe" y "Linda Sara", y junto a Vanessa Williams protagonizó "Dance with me", rodada en Hollywood.
"Después de la película ‘Baila conmigo‘ me han ofrecido otras producciones y es algo que quiero seguir haciendo; quiero seguir en la actuación, no sé cuándo, pero sé que en algunto momento va a pasar", dijo ahora en su paso por Buenos Aires, a donde en abril de 2001 se había instalado por varios meses para grabar la telenovela "Provócame", que fue exportada a toda Latinoamérica, Estados Unidos, Asia y Europa.
Después de eso también participó como artista invitado en la serie "Ally McBeal" de la TV norteamericana. Adelantó que cuando termine la gira de "Mi tiempo" se pondrá a estudiar propuestas para hacer cine y telenovelas en América Latina.

MÁS MÚSICA, NUEVA MÚSICA

El comienzo del nuevo siglo parecía propicio para trabajar en su primera recopilación de canciones consagradas y así salen a la luz en 2002 "Grandes Éxitos", un álbum y un DVD que contienen lo más significativo de su carrera y tres temas inéditos, uno de los cuales era "Torero", que se convirtió en "Canción del Año" de las listas latinas de la revista Billboard, y en poderoso motor de una extensa gira mundial. El álbum fue el más vendido en el mercado latino ese año.
En 2003 graba "Sincero" con cierta onda rockera y la gente hace un hit de "Un siglo sin ti", mientras que en 2005 Chayanne se revela prolífico y hace dos discos: "Siempre" y "Cautivo", del que en RadioUrbana se escuchaba "No te preocupes por mí" -una canción "medium tempo", como dicen ahora- y la balada "Te echo de menos".
Y llegamos hasta "Mi tiempo", disco con el que regresará en octubre a Argentina para cantar en el estadio de River Plate, como una de las escalas del tour que lo paseará por todos los continentes hasta marzo del 2008.
Dice que este nuevo disco tiene como mensaje "disfrutar el presente", con sus letras reivindica el romanticismo y el amor ("...vivimos tan rápido que a veces uno deja de pensar en la pareja o es un poco más frío", reflexionó en la entrevista), asegura que "siento a cada disco como el primero y siento emoción cuando lo hago" y no oculta su admiración por el talento de Phil Collins: "Sí, tengo mucha admiración por él, por eso (con Estefano) trabajamos algunos sonidos similares a los que él producía a nivel bases. He conocido a muchos artistas, pero a él lo admiro mucho".
En la tele, a propósito del nombre que le puso al nuevo disco, le preguntaron sobre sus propios tiempos. Reconoció que por su trabajo no es fácil tener tiempo para sí mismo y los suyos, pero a pesar de todo les dedica "días entre semanas, en los intervalos de las giras y la promoción", para lo que se sube al avión y vuela a Miami para estar aunque sea unas horas, un par de días. "Lo que pasa es que si es día de semana es más duro porque los chicos van a la escuela, pero si cae fin de semana, me paso el día con ellos. Jugamos al tenis, al básquet, vamos al cine..."
En la entrevista con un periodista de Telam, surgió un detalle interesante: "Por cambio de contrato, yo hice un disco de transición que se llamó ‘Influencia‘ y allí canté canciones que yo escuchaba cuando tenía cuatro ó cinco años, canciones de José Luís Rodríguez, Julio Iglesias, Rubén Blades y José José". ¿Lo sabías?
Ahora sólo queda esperar hasta octubre, mientras tanto podés escuchar las nuevas canciones de Chayanne en el 90.1 de RadioUrbana.