167) LE ZORZALÉ CRIOLLÉ

Hoy hemos escuchado en la radio su voz, que sigue atrayendo la atención de cualquier audiencia -sin ninguna duda lo decimos-, sin límite de edades. Es un ícono de la música argentina, por eso está en RadioUrbana y además porque cada día canta mejor. Lo evocamos así:

HOY SE CUMPLEN 73 AÑOS DEL TRAGICO ADIOS AL ZORZAL CRIOLLO

Un 24 de junio de 1935, en un accidente de aviación en Medellín, Colombia, Carlos Gardel, el impulsor del tango-canción, pasaba a la inmortalidad y se convertía en el mayor mito de la música popular argentina.
El legado de Gardel logró trascender el tiempo por la suma de aportes que realizó para la construcción de una cultura popular argentina en el campo de la música y el cine.
La historia del ‘Morocho del Abasto‘ comenzó un 11 de diciembre de 1890 en una casa de la Villa Toulouse, la ciudad gris de los arcos rosa en el departamento de Haute-Garonne, hijo de Bertha Gardes -muchacha soltera de 25 años-, de padre desconocido y bajo el nombre de Charles Romuald Gardés.
Tres años después doña Bertha se afincó en Buenos Aires con su oficio de planchadora y ocupó una vieja casa de la calle Uruguay 162, donde una pequeña de 12 años vecina del lugar comenzó a llamarlo ‘el francesito‘. Se llamaba Pierina Dealessi.
En el ambiente popular del Abasto, Gardel comenzó a definirse como intérprete y aprendió canzonetas, estilos, zambas y chacareras, valses y cifras, mientras que las canciones románticas nutrieron su repertorio para las serenatas.
Pero la definición de artista le sobreviene a Gardel en plena adolescencia cuando se desempeñaba como tramoyista en el teatro o participaba de las comparsas escénicas o simplemente era miembro de la ‘claqué‘ de Luis Gighione, llamada ‘Patasanta‘.
Musicalmente se inició con un cuarteto integrado por Gardel, Razzano, Martino y Salinas y la primera grabación que realizó en sistema acústico se hizo en la Casa Tagini de Buenos Aires en enero de 1913, donde el ‘Mudo‘ ejecutó la guitarra y cantó ‘Sos mi tirador plateado‘ y ‘Yo sé que hacer‘.
Ya como dúo fue en 1924 cuando Gardel-Razzano se presentan en vivo en el desaparecido estudio de la Radio Splendid con temas que quedaron inmortalizados en el recuerdo popular como ‘La garconniere‘ y ‘Cómo agoniza la flor‘.
En los sucesivos años y coincidentemente con las giras por España, París y los Estados Unidos, Gardel grabó otras composiciones entre las que se encuentran: ‘El bulín de la calle Ayacucho‘, ‘Leguisamo solo‘, ‘A contramano‘, ‘Bandoneón arrabalero‘, ‘Barrio viejo‘ y ‘Malevaje‘.
El último tango registrado por el ‘Zorzal criollo‘ fue ‘Guitarra mía‘ acompañado por el trío de guitarras integrado por Domingo Riverol, Guillermo Barbieri y José María Aguilar (fue el único sobreviviente del desastre aéreo), en Nueva York el 25 de marzo de 1935.
Como autor y en imponente dupla compositiva con Alfredo Le Pera, el vocalista creó reconocidas piezas del dos por cuatro de la talla de ‘Volver‘, ‘Sus ojos se cerraron‘, ‘Mi Buenos Aires querido‘, ‘Soledad‘, ‘Por una cabeza‘ y ‘Cuesta abajo‘.
El cine también lo tuvo como principal protagonista como actor y productor, participando en 11 películas que lo llevaron a acrecentar su fama en América Latina y los Estados Unidos, -donde llegó a fundar una sociedad ‘Exito Spanich Pictures‘- que eran distribuidas por la Paramount.
Su primer filme fue ‘Flor de durazno‘ (1917), al que luego le sucedieron: ‘Encuadres de canciones‘ (1930), ‘Luces de Buenos Aires‘ (1931), ‘Melodía de arrabal‘, ‘La casa es seria‘, ‘Espérame‘ (1932), ‘Cuesta abajo‘, ‘El tango en Broadway‘, ‘Cazadores de estrellas‘ (1934), ‘El día que me quieras‘ y ‘Tango bar‘ (1935).
El ‘maestro‘ Horacio Ferrer, uno de los poetas e historiadores más creativo de los últimos tiempos, lo definió como ‘la voz de Buenos Aires que traspasó las fronteras. Si tengo que definirlo debo decir que fue y será el cantor por excelencia‘. (Télam)(gentileza diario Pregón)

166) INVIERNO = CHOCOLATE

¿Se te ocurre otra cosa??? Por supuesto que no, porque coincidirás con nosotros en que el invierno fue inventado sólo para comer chocolate, mucho chocolate, en todas sus variantes. Y en Jujuy, sinónimo de chocolate es Bonafide.
Siguiendo los consejos de Carlos y Graciela, para producir esta hoja urbana nos inspiramos con una muy interesante tableta de chocolate relleno con menta. Pero como no se debe hablar con la boca llena, ¡le damos paso al siguiente informe!!! (Tiene una onda Discovery Chanel o NatGeo, imaginate una buena voz en los relatos y mientras tanto nosotros comemos los chocolates, que están buenísimos, y volvemos).

CHOCOLATE, PASIÓN MILENARIA

El consumo de cacao en las culturas de Mesoamérica es más antiguo de lo que se creía. En una localidad de Honduras, investigadores estadounidenses hallaron restos de bebidas elaboradas con ese fruto en vasijas de cerámica de 3 mil años de antigüedad.
Análisis químicos de residuos extraídos de vasijas de cerámica en Puerto Escondido, Honduras, revelan que por el año 1000 a.C. ya se elaboraba brebajes de cacao. Los resultados del estudio, publicados en la revista científica Proceedings of the Nacional Academy of Sciences, muestran que el empleo del cacao en las culturas mesoamericanas es más antiguo de lo que se pensaba.
Una investigación previa, publicada en 2002 en la revista Science, determinó que las muestras de cacao impregnadas en vasos de cerámica hallados en el norte de Belice databan del 600 a.C.
Los autores de la reciente investigación, los antropólogos Rosemary Joyce de la Universidad de California, Berkeley, y John Henderson de la Universidad de Cornell, señalan que “es posible que los hallazgos del estudio correspondan al uso inicial del cacao en Mesoamérica”.
Si bien los textos precolombinos y diversos tipos de representaciones documentan la importancia que tenía el cacao en las sociedades mesoamericanas, este tipo de descubrimiento permite reconstruir, por otros medios, la historia temprana del uso del cacao en la alimentación y en diversos ritos.
De acuerdo con los investigadores, los habitantes que residían en la región donde hoy se encuentra Puerto Escondido servían cacao al celebrar los casamientos y los nacimientos, entre otros eventos. En Mesoamérica, el brebaje de chocolate se ofrecía en ocasiones especiales y era consumido en mayor medida por las elites, aseguran los expertos.
En el siglo XVI, el conquistador español Bernal Díaz del Castillo mencionaba en sus crónicas la importancia que tenían las bebidas hechas con cacao en la corte imperial azteca.
Ese brebaje llamado chocolatl en azteca y que era una bebida distintiva de las elites, fue la base de lo que en la actualidad es el chocolate, una golosina que hoy consumen millones de personas en todo el mundo y que en muchos casos genera fuertes pasiones. (Agencia CyTA-Instituto Leloir)

Bueno... todavía queda media caja de chocolote Rama y algunos Bocaditos Bonafide en la bolsa. Ponete en nuestro lugar: ¡no podemos cometer la torpeza de ignorarlos!, entonces "¡that´s all folk´s!" (conejo Buggs Bunny dixit). Hasta pronto ¡y aguante el chocolate!!.

165) LOS AÑOS PASAN... DIAMOND VUELVE

Hace un par de días estrenamos en RadioUrbana "Pretty Amazing Grace", una canción interpretada por uno de los que podríamos llamar "viejitos piolas": Neil Diamond.
Allá por los ´70, en plena "nueva ola", las chicas y muchachos jujeños escuchaban la radio y canturreaban algo así como "suuuuuu..., suleimooon. Sule, sulé, su-lei-mon", y eso era nada menos que el estribillo y título del tema "Sooleimon". O también las púas gastaban los simples de vinilo en los que venía en la cara A la canción "Song Sung Blue". Y años más tarde las radios, que todavía transmitían en amplitud modulada solamente, pasaban "Skybird", "Dry your eyes" o "You don't bring me flowers" (tanto en su versión solista como a dúo con Barbra Streisand).
Todas eran canciones muy populares alrededor del mundo, la juventud las bailaba en las "boites", vestidos todos con una onda "rebelde" que iba desde las novedosas minifaldas y los pantalones oxford de los ´70 hasta la "pilcha" más "finoli" de las "disco" de los ´80.
Los ´90 no fueron tan brillantes para Diamond -divorcio multimillonario de por medio-, pero no quedó off side: como para mojar la galleta en el café, anotó algunas de sus nuevas composiciones en las carátulas de las bandas de sonido de algunas pelis, como "Pulp Fiction" y "Shrek", nada menos.
El nuevo siglo lo encuentra programando y haciendo giras, vendiendo recopilaciones y escribiendo/componiendo a buen ritmo y lanzando nuevas producciones, como "Home Before Dark", el punto al que queríamos llegar.
Es que "Home Before Dark" es la placa de donde se anticipa "Pretty Amazing Grace", la canción de la que hablamos al principio.
Para grabar este nuevo álbum de estudio a Diamond le bastó con dar un telefonazo al productor Rick Rubin, con quien ya había trabajado en 2005 para hacer el disco "12 Songs".
"A lo largo de una carrera llena de éxitos que se inició con el lanzamiento del tema "Cherry Cherry", Neil Diamond nunca ha dejado de sorprender y emocionar a sus fans con un estilo personal, lleno de contenido y con un evidente atractivo musical", dice la gente de Sony BMG, que edita el disco en Argentina.
"A lo largo de los años, sus canciones y su inconfundible voz continúan haciendo de sus conciertos auténticos encuentros llenos de intimidad entre el cantante y los millones de personas que siguen de cerca su carrera. Sin embargo, el gran éxito de Neil Diamond se divide a partes iguales entre el artista (cuyo estilo característico ya forma parte inseparable de la música pop norteamericana) y sus canciones, vehículos perfectos a la hora de llegar al corazón de millones de personas en todo el mundo. Impactantes y vulnerables a la vez, acogedores y cálidas, las canciones de Neil Diamond destacan como una vía de entrada a la propia vida del cantante y a su relación con el mundo que nos rodea. En sus temas, sus fans se ven reflejados en todo lo relacionado con los sentimientos y también en sus amores, pasiones y recuerdos".
Bonitas palabras que las nuevas generaciones, a partir de la canción "Pretty Amazing Grace" y el disco "Home Before Dark", podrán comprobar que son ciertas.
Entonces: si tu viejo es, precisamente, un "viejito piola" setentoso o tu madre querida es una eterna enamorada de los ´80, sorprendelos pidiendo este estreno del 90.1 a radiourbanafm@yahoo.com.ar, ¡se van a convencer de que escuchás buena música, nene!!!

164) DESLUMBRANTE JOSS STONE

Dicen unos amigos que tenemos allá en la Ciudad de la Furia que la noche del miércoles 11 en Buenos Aires fue diferente. O por lo menos lo fue para una cierta cantidad de privilegiados que en la capital del país pudieron presenciar un brillante, qué digo brillante... ¡un fogoso y sensacional espectáculo!, donde lo de "fogoso" es por el calor y la energía que se produjo en el escenario y lo de "sensacional" por las palpitaciones, cosquilleos y emociones que sintió el público que acertó en elegir ese encuentro con Joscelyn Eve Stoker, más conocida como !Joss Stone!
Dos intensas crónicas* nos llevarán a revivir, casi como si hubiésemos estado allí (para lograr el clima necesario, en este mismo instante poné a sonar el cd "Introducing Joss Stone", o "The soul sessions", o "Mind, body and soul" ¡y subí el volumen mientras leés esto!!), en esa primera noche porteña de Joss.
Estalla la música en escena, y...

JOSS STONE OFRECE SU MEJOR VERSION DEL SOUL CLASICO


Buenos Aires, 12 de junio (Télam).- Soul, funky, R&B, algo de reggae y hip hop estuvieron presentes anoche en el Luna Park durante el estupendo show ofrecido por la cantante británica Joss Stone, acompañada por una banda notable.
Blanca, con apenas 21 años, este bombonazo de 1,80 metro nacida en Dover, recorrió los arcones de la mejor música negra, la de los sellos Motown y Stax, los sacó y actualizó y los presentó en su mejor forma ante más de 7.000 argentinos.
Surgida en 2004, con el disco ‘The Soul Sessions‘ en el que recorría clásicos de la música americana, incluyendo el country, Stone es una de las mejores voces de la música negra, a pesar de ser blanca e inglesa.
Ayer quedó demostrado cuando cantando desde su alma, entrañas y corazón, entregó más de una hora y media de simpatía y buenas canciones.
Acompañada por una banda notable, de sesionistas con buena sintonía, la cantante demostró que lo suyo es el canto y no la gimnasia vocal a lo Mariah Carey o Christina Aguilera.
Los modelos de Stone son Aretha Franklin, Etta James y Dionne Warwick, entre otras y así lo hizo notar anoche cuando abrió con ‘Girl They Won’t Believe It‘, una composición propia de su último disco ‘Introducing‘.
Vestida con un solero suelto, que dejaba ver la deliciosa extensión de sus piernas, Stone recorrió el escenario totalmente descalza, repartiendo sonrisas de asombro ante la buena recepción de la gente.
‘Headturner‘, también de su último disco, permitió lucirse a los tres coristas negros, que además le pusieron sabor y calor a una noche de buena música.
En la balada ‘Tell Me What We’re Gonna Do Now‘, Stone puso en juego su emotividad y le sacó el jugo a su voz, contagiando a la gente, que corría al pie del escenario para fotografiarla y entregarle flores y peluches.
Una de las últimas grandes figuras de la música negra es Prince y sobre todo lo que entregó el geniecillo de Minneapolis se aposentó Joss Stone para entregar una versión funky sucia pero bailable de ‘Super Duper Love‘ de su primer álbum ‘Soul Sessions‘, un cover soul de los años ’70.
Por ahí pasaron algunas partes del ‘Get up‘ de James Brown, mientras el estadio bailaba y se extasiaba con la dulzura de la británica, que no gasta energía en coreografías gimnásticas a lo Britney Spears.
Siempre tomando un te caliente, Stone unificó dos canciones el clásico de Waylon Jennings ‘The Chokin’ Kind‘ y la propia ‘Bruised But Not Broken‘, haciendo pases mágicos con su garganta y logrando que el director de cámaras se posara sobre su tentadora boca.
En la balada ‘Music Outro‘, Stone demostró que los ritmos lentos son los que mejor le van, pero también el rock souleado como lo demostró en ‘Fell In Love With A Boy‘, su versión de una canción de los White Stripes.
Junto con la banda y los tres coristas se puso a jugar con la gente, haciendo cantar a cada rincón del Luna Park mientras la canción de Jack y Meg White se convertía en un reggae.
El guitarrista y Joss se lucieron luego con la cancioncita pop ‘Big Old Game‘, y la banda trasladó a la gente a Chicago o a Nueva Orleans en el soul ‘Dont Cha Wanna Ride‘.
El cierre de la primera parte fue para el hip hop de ‘You Had Me‘ de su disco ‘Mind, body & soul‘, mientras que en el funky ‘Tell Me ’Bout It‘, cada miembro de la banda tuvo su solo, aunque el segmento se lo robaron los coristas cantando clásicos de la música negra.
‘Right To Be Wrong‘, una balada de ‘Mind, body & soul‘ fue la elegida para el cierre, en la que Stone jugó con la gente pidiéndole que la dejara terminar y anunció que el sábado 21 de junio tocará de nuevo en el Luna Park.
Tras sonreír un buen rato y arrancar una ovación de la gente, la banda arrancó con una versión de ‘No Woman No Cry‘ de Bob Marley, mientras la cantante repartía entre el público rosas blancas y rojas.
Saludo emocionada y se retiró, a sabiendas que había entregado lo mejor de la magia del soul, en una versión notable, cuidada.

JOSS STONE: CERCA DEL CIELO Y LA PERFECCION

BUENOS AIRES, jun 12 (Por Adrián Villegas, DyN) - Dicho popular o lugar común. Como se prefiera, parece toda una entera verdad el hecho de que los gustos -esos vestidos de placeres máximos, casi inalcanzables- hay que dárselos en vida.
Parte de la gente que fue a ver a Joss Stone debe haber hecho un gigantesco esfuerzo económico para hacerse de entradas carísimas, a precio de primer mundo liso y llano.
Pero no hubo lugar para la culpa: la inglesita de 21 años ofreció un concierto descomunal desde cualquier ángulo que se observe o analice, y los 6 mil espectadores se fueron regocijantes del Luna Park. Queda claro que otra parte, muchos según la particular noción de prevaleciente público nivel ABC1, no entran en tal sacrificada consideración.
Desde una estricta y ultra exigente visión crítica, que a veces hasta puede sonar odiosa o injusta, podría arriesgarse que al espectáculo le faltaron al menos media docena de canciones, entre ellas infaltables hits, y que resultó demasiado evidente que su duración, quizá por razones contractuales, no tenía que superar la hora y media.
Pues bien, Joss, con tres discos a cuestas y una vitalidad arrolladora, tenía para agregar al set list bastante más que los 14 temas que, reloj modesto, consumieron exactísimos noventa minutos. Sí, claro: impresionantes e inolvidables noventa minutos.
La princesita blanca del soul cubrió y hasta superó todas las expectativas en cuanto a sus dotes artísticas y elegancia de clase sin par entre sus colegas.
Desde su primer movimiento, vocal y físico, todo lo hizo bien, delicadamente y con otra cualidad invalorable, cual fue su modestia.
Sin el más mínimo atisbo de demagogia, no necesitó decir hasta el hartazgo, como la mayoría de los extranjeros, ‘gracias Argentina, gracias Buenos Aires, los amo a todos, este es el mejor país y el mejor público del mundo‘. Cuando tuvo que decirle algo a la gente, le preguntó al tecladista Abel Pabón cómo hacerlo en un español que desconoce por completo. En ese punto, también fue acertadamente ahorrativa: ‘gracias por tenerme aquí‘ y ‘te quiero también‘, fue lo único que le sopló su compañero en todo el show que terminó con el grandioso ‘No woman no cry‘, del mítico jamaiquino Bob Marley. El reggae ya había debutado en el inicio del décimo capítulo, a través de un soberbio ‘You had me‘, de su segundo cd Mind, body and soul (2004) que en versión extendida incursionó en blues, con un final fosfórico del más puro soul.
Lindísima con su sensual vestido enterizo y primaveral que dejaba ver generosamente sus marcados muslos y la desnudez de sus preciosos pies descalzos, Joscelyn Eve Stoker se presentó por primera vez en el país munida de una banda de primerísimo nivel, a la que hacia la mitad de la presentación le concedió un set de solos en tiempo y forma adecuadas para que todo transcurriera en armonía. Los coristas, dos mujeres y un hombre con promisorio futuro de grandes solistas, tuvieron su instante de gloria al levantar de sus butacas a la multitud, mientras que fue razonablemente menos estridente la actuación de los dos tecladistas, guitarrista, bajista y del dúo de saxofonistas.
La apretada lista de temas incluyó siete de los catorce temas que componen su último trabajo ‘Introducing Joss Stone‘ (2007): el algo frío ‘Girl, you won´t believe me‘, los ensoñadores ‘Head turner‘, y ‘Tell me what we gonna do now‘, el abrasivo ‘Bruised but not broken‘, ‘Music‘, en el que mezcló dos de sus influencias esenciales en su carrera, Aretha Franklin y Janis Joplin, ‘Big ol game‘, de ritmo lunar cuarto creciente y ‘Tell me about it‘, en el que coquetea victoriosamente con el pop.
El primero de los dos bises fue el vibrante ‘Right to be wrong‘, de Mind, body and soul y, en un punto culminante de agitación y sonoras palmas, se situó el cuarto track ‘Superduper‘ de su disco debut Soul sessions (2003), del cual también tocó el energizante ‘Fell in love‘.
Ante una afición mayoritariamente femenina, megaproducida y ciento por ciento fashion, entre la que pudo fisgonearse a un nutrido lote de modelitos todas blondas ellas, pertinaz tendencia mediante, la maravillosa voz blanca del soul completó su faena con las movedizas ‘Don´t cha wanna ride‘ y ‘You had me‘.
Tan fascinante fue la noche del miércoles, que hasta el sonido del Luna Park se alió a la fiesta regalando una tonalidad fina, tersa, ajena a su naturaleza imperfecta y problemática.

(*) Por gentileza de diario Pregón

163) DIBUJANTES DE SONRISAS, SE BUSCA

Esta carta nos la enviaron Mara Subotovsky y Débora Villecco, desde Buenos Aires. Creemos que te puede interesar:

"Hoy, el Mundo es un lugar un poquito mejor gracias a cientos de personas que el año pasado celebraron el 19 de Julio el “Día del Pequeño Gran Gesto”, realizando una acción solidaria concreta por alguien más, multiplicando y contagiando sonrisas.
Bajo el lema “Dibujá una Sonrisa”, el objetivo de esta cruzada solidaria es bien claro y sencillo: que todas las personas realicen, a su libre elección, una acción especial por el prójimo, por quien lo necesita, por la comunidad. A través de una ayuda específica o espiritual, todos están invitados a cambiarle el día a alguien más y quizás también su vida.
La razón de esta iniciativa es que justamente son estos pequeños gestos los que hacen grande a una persona. A veces por distintas causas, la inmersión laboral, las obligaciones diarias..., relegamos tiempo a la posibilidad de realizar alguna actividad solidaria concreta.
La iniciativa tomó forma a través de la página web www.dibujaunasonrisa.org y se propagó por medio de mails, del boca en boca y del gran apoyo de los medios de comunicación. Unas 30 empresas e instituciones, y más de 800 personas dejaron sus datos online con el compromiso de dibujar sonrisas. Se sumó gente de 25 países del mundo, incluyendo Japón y el Vaticano. Y seguramente muchísimas otras personas también se han sumado a la propuesta realizando pequeños grandes gestos en diferentes lugares del país y del mundo, de manera más anónima, quedando una vez más demostrado el espíritu solidario de la gente, y que somos muchos los que queremos vivir en un mundo mejor y estamos dispuestos a hacer algo para ello.
En Estados Unidos, un matrimonio de profesores universitarios de Los Ángeles ha tomado como costumbre plantar un árbol cada 19 de julio.
El colegio Brown de Pilar se sumó nuevamente este año a la cruzada recaudando pares de medias, tan necesarias en esta época del año, para donar a una escuelita carenciada de la zona.
Un cumpleañero organizó su festejo invitando a sus amigos y conocidos a llevar ropa de abrigo para donar, sobrepasando lo recaudado todas sus expectativas.
El programa de radio “En Compañía” de Necochea salió a visitar distintos asilos de ancianos para compartir con ellos una tarde especial.
Desde una empresa de Olivos, el personal se organizó como el año anterior para visitar distintos hogares, escuelitas y hospitales de niños durante la tarde, con juegos y personajes para hacer sonreír a chicos y grandes.
Una vecina cocinó toda la mañana tortas y masitas que luego llevó a un hogar de ancianos en Beccar, Pcia. de Buenos Aires.
Un matrimonio marplatense de artesanos fabricó juguetes para donar a un jardín de infantes.
En el marco del Día del Pequeño Gran Gesto se inauguró un nuevo centro de Prevención de la Desnutrición Infantil de la Red CONIN, en Florida, Vte. López.
Si bien la variedad de actos solidarios realizados fue enorme, todos buscaban el mismo objetivo: “Hacer del mundo un lugar un poquito mejor”. Y cada uno de los que se dedicaron a dibujar sonrisas, aseguran que los primeros en sonreír fueron ellos mismos.
Estamos convencidos de que si asumimos este compromiso con firmeza, responsabilidad, permanencia y verdadero espíritu solidario, estaremos de a poco transformando la realidad.
Todos estamos invitados a realizar un acto solidario concreto. Cualquiera. El que cada uno elija. Mirando a nuestro alrededor seguramente podremos descubrir a quién dibujarle una sonrisa con un “Pequeño Gran Gesto”, construyendo así, entre todos, un Mundo Mejor."

Si lo que leíste te interesó y querés ponerte en contacto con Mara y Débora, las podés encontrar llamando al 011-155 003 0553, escribiéndoles un mail a sonrisas@dibujaunasonrisa.org o bien ingresá a www.dibujaunasonrisa.org, allí vas a encontrar abundante información.

162) EL PRESENTE TE LLEGARÁ MAÑANA

Allá por mediados de abril estrenamos para vos en RadioUrbana un anticipo de lo que sería el nuevo disco de la Venegas. Con su voz gruesa y bien serio, el locutor anunciaba en el mediodía de Satélite Radio: "Julieta Venegas... El presenteee", y así fue como comenzamos a conocer de a pedacitos "Julieta Venegas MTV Unplugged", el nuevo álbum de la mexicana que sale mañana a la venta en toda Latinoamérica, después que viéramos el reciente estreno -el jueves pasado- del concierto grabado para el ya tradicional ciclo de acústicos de la MTV.
Este show "desenchufado", el vigésimo capítulo de la sección Unplugged producida por MTV Latinoamérica, fue grabado la noche del 6 de marzo en los Estudios Churubusco en la Ciudad de México, al que llegaron varios amigos de la cantante para acompañarla en escena, como Gustavo Santaolalla (dos veces ganador del Oscar de Hollywood) que toca un banjo de seis cuerdas y participa en los coros de la canción "Algún día"; la brasileña Marisa Monte, que poniendo su voz y su idioma aporta para hacer de "Ilusión" una bella canción que hermana el español y el portugués; Natalia Lafourcade, que con envidiable dinámica y ductilidad se integró a la banda tocando varios instrumentos; La Mala Rodríguez, que nutrió de sonido urbano a "Eres para mí" hasta darle identidad hip hop; Juan Carlos Son (vocalista de Porter), para participar en "De mis pasos"; y el talentoso arreglista y compositor Jacques Morelenbaum que acompañó en el cello en "Como sé".
Obviamente que si la consigna es que estas presentaciones en MTV sean en formato
"acústico", no sería esta la excepción: Julieta y su banda presentaron nuevas canciones, además de interpretar algunos de sus más grandes éxitos en vivo, todo en un ambiente íntimo y cercano a la audiencia, tanto que parecía que en cualquier momento cualquiera de los espectadores podía sumarse a tocar alguno de los instrumentos. A propósito: para esta "performance", la simpática chica nacida en Tijuana eligió mostrar una mezcla ecléctica de ritmos y armonías lograda a partir de una selección de instrumentos como la tuba, el clarinete, el xilofón, la flauta y un cuarteto de cuerdas, además de su inseparable acordeón, entre otros, para darle una vuelta más de tuerca a algunos de sus clásicos como "Limón y sal", "Lento" y "Me voy", con el que en una inolvidable interpretación cerró la velada. Los temas nuevos son "Algún día", "Mira la vida", "Ilusión" y "El presente", tema de la autoría de la propia Julieta Venegas cuyo video se estrenó el 12 de abril por MTVLa.com y recién dos días más tarde en todas las señales de MTV en Latinoamérica, Estados Unidos y España.
"Siento que este show es un paso importantísimo, y no solamente por lo que representa un Unplugged, sino por lo que significa para mí musicalmente", dijo Julieta al término de la grabación. "¡Creo que incluso me va a cambiar de dirección porque fue toda una experiencia!", exclamó mientras recibía las felicitaciones de los ejecutivos de su sello, Sony BMG, y de MTV.
"Esta noche Julieta presentó un inolvidable MTV Unplugged" aseguraba José Tillán por los pasillos de los Estudios Churubusco. ¿Qué quién es José Tillán? ¡Es el vicepresidente Senior Creativo de Contenido y Música de MTV/VH1 Latinoamérica y fue el productor ejecutivo del show!. "A través de su mezcla ecléctica de instrumentos, sus cautivantes colaboraciones musicales e interesantes ensambles musicales, Julieta brindó una experiencia musical increíble y estamos muy orgullosos de haber agregado el nombre de Julieta a la gran lista de artistas que son parte de la familia Unplugged", decía José a los periodistas, algo formal pero muy entusiasmado.
No era para menos, porque el resultado fue de lo mejor. Y quienes no lo pudieron ver, lo podrán comprar: Sony BMG lanza mañana el "Julieta Venegas MTV Unplugged" en CD y DVD.
"Julieta Venegas MTV Unplugged" fue producido por Michael Dagnery, vicepresidente de Desarrollo de Contenido y Proyectos Especiales de MTV/Vh1 Latinoamérica, y co-producido por Vicente Solís, vicepresidente de Contenido de MTV y VH1 Latinoamérica, Región Norte.
En una resumen de su trayectoria, se lee: "Hablar de Julieta Venegas es hablar de una gran cantautora que ha llevado su talento a grandes niveles en el extranjero y en México, logrando múltiples nominaciones y reconocimientos importantes dentro del gremio de la música internacional.
Ha sido reconocida por su profesionalismo y calidad interpretativa, además de músico y cantautora, siendo multinominada en diferentes ámbitos como al Premio Grammy, Premio Billboard, al premio Lo Nuestro, ganadora en varias ocasiones de los Premios MTV Latinoamérica y el Premio Latin Grammy".

161) GRACIAS POR LOS SALUDOTESSSSS!!