132) ¡CALLE 13 VIENE PA´L NORTE!!

No compadre... no estamos hablando del sentido de circulación de una calle... ¡estamos diciendo que "Residente" y "Visitante" vuelven!! ¡vuelven al norte argentino!! ("¡Óoorale, gueeyyy!" estará diciendo nuestro amigo Cristian, ya más mexicano que Cantinflas y Adal Ramones juntos)
La cosa es así amigos: Personal y Nokia están presentando a Calle 13 en su ciclo “Personal en Vivo” y entonces el dúo puertorriqueño se viene para el norte. Estará el martes próximo en Salta, a sólo unos 120 kilómetros de aquí, en el Micro Estadio Delmi, donde vimos a Gustavo Cerati en vivo el año pasado.
René Pérez “Residente” y Eduardo José Cabra Martínez “Visitante” vienen de hacerse de una rica colección de cinco galardones en los premios Grammy Latinos y llevarse a casa un Grammy internacional (uno de los grandes) en la categoría "Mejor álbum urbano latino".
El dúo puertorriqueño está en la cresta de la ola, la crítica los aclama y su presentación con el tema "Pa´l Norte" en la velada de los Grammy's Latinos fue calificada como "una celebración y el momento sedicioso de la noche".
En su paso por el escenario de O’Higgins esquina Ibazeta, en la capital salteña, Calle 13 tendrá como teloneros a Emmanuel Hourviller y la banda local Teddy Krueger. La fiesta tiene hora de destape: las 20:00 (bien temprano porque da para largo) y los socios de Club Personal podrán adquirir sus entradas con 20% de descuento.
Los creadores de los éxitos internacionales "Atrévete-te", "Se vale to-to" y “Pal Norte” (cuyo videoclip filmaron en nuestra bella Purmamarca, en la jujeñísima Quebrada de Humahuaca -foto-), vienen de realizar una presentación en el Festival de Viña del Mar en donde se hicieron acreedores de la Gaviota de Plata.
Después pasaron por Córdoba el miércoles 27 -estuvieron en el Estadio Juniors y la banda local invitada fue "Locote"-; hoy están en el Estadio Metropolitano de Rosario, con Cielo Razzo y Cristian Amado como artistas locales invitados; y mañana desembarcan en Buenos Aires para inundar de reggaetón (porque agua ya tienen bastante los porteños) el estadio Luna Park.
“Personal en Vivo” es un ciclo que apoya la presencia de artistas de máximo nivel y el desarrollo de la música como medio de comunicación. El ciclo “Personal en Vivo” se inició en Buenos Aires en marzo de 2006, con la presencia de Santana, Oasis y Jamiroquai, y continuó en diferentes ciudades del país con artistas de primera línea como UB40, Gustavo Cerati, Catupecu Machu y Los Cafres, entre otros.
Según se dice, René Pérez “Residente” y Eduardo José Cabra Martínez “Visitante” hacen "letra y música tan sólidas como el asfalto, son la alternativa insospechada de la nueva música urbana. Alternativa que violenta convencionalismos, derriba tabúes y provoca lo mismos guiños a la sensualidad que al humor y a la cultura popular".
Pero este par no viene solo. Los acompaña Emmanuel Horvilleur, ex integrante del dúo Illya Kuryaki & The Valderramas, que compartía con Dante Spinetta. A principios del 2003 su debut solista se concretó con un cd que tituló "Música y delirio"; en el 2005 editó "Rocanrolero" y ahora ataca con "Mordisco", álbum que incluye once canciones, de las cuales la que más ha sonado en RadioUrbana en esta temporada es "Radios".
En este disco Horvilleur fue arquero, mediocampo y atacante ya que la producción y dirección musical corrió por su cuenta, junto a Rafa Arcaute. Las tomas fueron llevadas a la mesa de mezclas de Héctor Castillo en Looking Glass Studios NYC y para grabarlo invitó a Ana Alvarez de Toledo (la que cantó con Fito en el Personal Fest 08), Nico Cota, Lucas Marti y Gustavo "Gracias... totales" Cerati.
Se cae de maduro que Emmanuel va a aprovechar este viaje "pa´l norte" para mostrarnos la potencia de su "Mordisco", álbum en el que combina elementos de funk, rock, música electrónica con el sonido característico que a esta altura de su carrera "ya se ha convertido en su marca registrada", como dice nuestro amigo Sandro Mansilla.

131) CON MOMO EN GUALEGUAYCHÚ

En la hoja urbana Nº 130 decíamos que los carnavaleros jujeños siempre se las arreglan para que la visita del Pujllay no se tan breve. Pero en Gualeguaychú ¡nos ganan!
Este año el calendario carnestolendo en esa ciudad entrerriana comenzó el 5 de enero y terminará recién el 1 de marzo, o sea que la “partusa” durará casi DOS meses!!.
Estas noticias son las que nos trajo Lalo Carrizo, un amigo de RadioUrbana que anduvo de paseo por allá y sin que le tiemble el pulso peló la cámara para convertirse en fotógrafo urbano.
Así es como nos mandó estas fotos, buenísimas, que hoy compartimos con todos ustedes.
La gente de Gualeguaychú promociona su fiesta asegurando que es “El Carnaval del País” y que es el tercer carnaval del mundo por la cantidad de público que asiste. Los dos que lo anteceden en el ranking son el Carnaval de Río de Janeiro (Brasil) y el Carnaval de Venecia (Italia).
Los desfiles son los sábados, con un promedio de 30.000 personas por noche.
En total serán nueve desfiles, que tienen por escenario el Corsódromo de la ciudad, predio al aire libre que tiene capacidad para recibir 35.000 espectadores cómodamente sentados. Esto es porque a los costados de la pasarela de desfile -que tiene 500 metros de largo por 10 metros de ancho- hay tribunas y sectores VIP con varias filas de asientos.
Un detalle interesante de estos corsos competitivos es que si bien la organización está a cargo de diez entidades civiles del pueblo, sólo cinco presentan comparsas, pero cada año participan nada más que tres.
La razón de esto, en la explicación de Gustavo Ribas, del Departamento Prensa de la organización:
“Estos últimos años, a consecuencia de la crisis pasada, de las cinco (comparsas) grandes, desfilan cada año sólo tres, pues está comprobado que el reparto de las utilidades sería compensatorio si debiera dividirse entre cinco. De este modo, cada año dos de ellas van al descenso y en su lugar vuelven las descendidas el año anterior. Este acuerdo está muy firme entre las comparsas aunque muchos reclaman la presencia de las cinco juntas. Hay un motivo adicional para mantener el sistema reducido: obliga a mantener la calidad para no descender”.
De esa forma es que las comparsas que animan la edición 2008 son Marí Marí por haber ganado en 2007, y O’Bahía y Ara Yeví, que vienen del descenso 2006. Las comparsas Papelitos y Kamarr purgan ahora su año de descenso.

Para estar cerca del show y sacar estas fotos, Lalo se instaló en la primera fila de asientos... ¡cómo debe haber sufrido el tipo con tan arriesgada tarea!!
Nos contó que el Corsódromo está ubicado en un espacio recreativo de más de siete hectáreas que se llama “Parque de la Estación”.
En el predio del desfile el público puede acceder a sectores preferenciales con terrazas, sillas y mesas, cómodas tribunas con ubicación individual, instalaciones sanitarias, servicios gastronómicos, seguridad, salidas de emergencia y áreas de estacionamiento.
Este año Marí Marí -la comparsa del Club Central Entrerriano-, presenta el tema “Alejandro Magno, su vida y conquistas”; la alegoría de O’Bahía, del Club Pescadores, es “Del caos inicial a la explosión de energía, soy O’Bahía Agua Madre y creadora de la vida”, mientras que la comparsa Ara Yeví, del Club Tiro Federal, compite con el tema “Receta de la Fiesta de Carnaval”.
Definitivamente las tres comparsas deslumbran con tanto brillo, color y fastuosidad, pero la cosa no termina ahí porque para sumar la preferencia del público, la “pelea” se extiende hasta la farándula nacional: Marí Marí invitó a la monumental Jessica Cirio a desfilar en su carroza principal, a la vez que Jacqueline Dutrá y Natacha Jait aceptaron ser parte de Ara Yeví.
Nos contaba Lalo que su impresión es que el pueblo de Gualeguaychú vive para su Carnaval. Tanto que todo allí está pensado para recibir a lo largo del verano, y más puntualmente en los dos primeros meses de cada año, un flujo enorme e intenso de turistas.
Hay alojamiento para todos (de todas las categorías), los paradores en el río son un verdadero paraíso apto para ser ocupado por grandes y chicos desde las 9 de la mañana hasta las 9 de la noche -“hay de todo para divertirse, comer, jugar, pasear, hacer amigos, te hagan masajes, bailar en la arena, escuchar artistas en vivo, descansar... ¡hay de todo!”, describe- y después seguir la noche en los pubs del centro.
Lo único que tal vez te vuelve a la realidad terrenal es el momento de tener que cargar combustible. Sólo hay un par de estaciones de servicio, por lo que los domingos, cuando mucha gente emprende el regreso a su lugar de origen (Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe), las colas de autos que esperan para llenar el tanque se hacen bastante largas.
Pero indiscutiblemente la “película” de Gualeguaychú que se llevan los visitantes es la del ritmo de las batucadas, el brillo, el color, la alegría de una comunidad que sin olvidar las cuestiones cotidianas -este año el festejo lleva por título “Asamblea Ciudadana Ambiental Gualeguaychú”, por el asunto de las pasteras en Uruguay- hace gala de sus habilidades y buen gusto para celebrar al simpático dios Momo. Y de paso, atraer recursos económicos mediante el turismo, la productiva “industria sin chimeneas”.

PD: ¡Gracias Lalo por tus fotos y comentarios! Esperamos que tus vacaciones del año próximo te lleven a otro destino tan o más espectacular que Gualeguaychú, para que el blog de RadioUrbana pueda mostrar tus fotos!! (obviamente sólo las que se pueda mostrar!!)

130) CARNAVAL EN JUJUY

Que los jujeños alargamos el Carnaval, es cierto. Pero todo tiene su razón de ser.
Primero viene el Jueves de Compadres y ese mismo fin de semana ya es Carnaval de Ablande; a la semana siguiente se celebra el Jueves de Comadres, que deriva en el Carnaval Grande -de viernes a martes-, después vendrá el Carnaval de Flores ¡y ahora ya hablan de hacer el Carnaval de Remache el fin de semana posterior!, con lo que durante casi todo febrero anda desatado el Pujllay en Jujuy. Aunque hay que decir que este año el Carnaval comenzó el 2 de febrero, así es que ya enero veía pintando carnestolendo!!
La fiesta más conocida es la que se vive en toda la Quebrada de Humahuaca, que consiste en días y noches de música folklórica (aunque en los últimos años avanzó mucho la onda tropical y bailantera), comidas típicas, bebidas por hectolitros y toneladas de talco, serpentina, espuma en aerosol y papel picado.
En los bailes populares -por las calles y en lugares cerrados- andan los “diablos”, algunos de rojo a full y otros muy coloridos, con espejitos y lentejuelas en la ropa. Representan al espíritu del carnaval, que fue “desenterrado” el sábado del Carnaval Grande, y durante esos cuatro días andarán así disfrazados, llendo de aquí para allá muy divertidos, donde haya música y festejos. En cambio, el sábado -o domingo- siguiente, cuando se hace el “entierro” del Carnaval (representado por el Pujllay, un muñeco con la figura del “diablito”) andarán con aspecto triste y abatidos, exclamando con gemidos y gritos de dolor por la despedida. Tan real se ve esto que uno llega a preguntarse si es que el personaje ha llegado a posesionarse del carnavalero. Pero no: cuando cae la máscara, permance el hombre, el que semanas después asumirá otras vivencias tanto o más profundas como son las prácticas religiosas que impone la Semana Santa.
Esta, la del alegre Carnaval quebradeño con sus “diablos” que antes bailan, brincan, toman y después lloran y se lamentan, es una tradición que aún hoy, siglo 21, se mantiene en nuestra provincia y no parece decaer, lo mismo que en la zona de las Yungas, donde las comunidades de fuerte raíz guaraní festejan a su modo el Carnaval, también con reuniones en las que se practica singulares danzas rituales precolombinas y otras que recuerdan la época de la colonización.
Mujeres vestidas con ropas simples y coloridas, hombres de campo engalandos con sus mejores prendas y la presencia insoslayable del yaguareté, el gran felino representativo de la zona, conforman el cuadro de los festejos en ciudades y pueblos del llamado Ramal jujeño.
Claro que las temperaturas tropicales de esa región marcan también al carnaval: en los corsos se ve desafilar coloridas comparsas, con sus pasistas de escasa ropa menenado caderas y poniendo plumas al viento.
De una forma u otra, generalmente estos festejos -al norte o al sur de la provincia- son comuntarios, de manera que cualquiera que quiera integrarse puede hacerlo. Sólo hay que llevar muchas ganas de divertirse, total... ¡es carnaval!!!
Es interesante ver cómo el tradicional carnaval jujeño, con sus diferentes orígenes y matices, sigue atrayendo a investigadores -periodistas, antropólogos- de todas partes del mundo, que año tras año llegan con sus cámaras y micrófonos para registrar estos festejos, que no son otra cosa que una valiosa faceta de nuestra cultura, ¿o no?
Desde RadioUrbana acompañamos este tiempo recurriendo a los discos de Los Tekis, que de música de carnaval quebradeño saben muchísimo. A propósito: ¿tenés el último cd del grupo? ¡Compralo -en original, nada de trucho, mirá que son jujeños- y disfrutalo todo el año!

129) EL DÍA DE LOS CORAZONES ARDIENTES

¡¡Llegó el tan esperado Día de San Valentín!!

Anoche hasta muy tarde, y cuando decimos "muy tarde" decimos tipo una o dos de la madrugada, había gente en la peatonal haciendo compras de regalos con motivo de este Día de los Enamorados. Los bombones y peluches de Bonafide ¡volaron!

¿Por qué se recuerda hoy a San Valentín y por qué es el patrono de los enamorados? Veamos:
La leyenda católica oficial dice que se trataba de un cristiano romano que con su simpatía ganaba a muchos para la fe. La leyenda dice que fue decapitado por los romanos por casar en secreto a soldados romanos a pesar de la oposición del emperador Claudio II, "El Gótico", que gobernó entre 268 y 270, tras poner fin a lo que se conoce como "La treintena sombría", un período donde se preanunció la disolución del Imperio.
La leyenda se basa en el hecho de que Claudio II había dispuesto que los soldados no se casaran ya que se consideraba a los solteros como mejores combatientes. Como en tantos otros casos, no hay pruebas sobre los verdaderos hechos de San Valentín, salvo que fue médico y religioso.
Se señala el 14 de febrero como la presunta fecha de la muerte de San Valentín, que fue obispo italiano de Terni.
Otra versión, muy diferente a la anterior, dice que el mismo emperador Claudio II era atraído por el mensaje de Valentín pero que fue el gobernador Calpurnio quien puso al pueblo contra el cristiano. A pesar de que Claudio intentó salvarlo, no pudo impedir que fuera decapitado en el año 269, en la vía Flaminia junto al puente Milvio sobre el Tíber.

HISTORIA DE UN SENTIMIENTO INTIMO,
UNICO, UNIVERSAL Y DIVERSO

A continuación, compartimos un artículo que bajo este título escribió Marta Gordillo para la agencia Télam y que aquí reproducimos por gentileza de diario Pregón, lo mismo que las viñetas de Gaturro.

"¿Qué tratado de amor puede dar cuenta de ese sentimiento tan íntimo y profundo, tan individual y universal a la vez? ¿Hay detrás un mismo núcleo disparador? Son algunas de las preguntas que buscan desentrañar este sentimiento que recorre la historia de la humanidad desde sus orígenes.
A pesar de las distintas y únicas experiencias que tiene cada persona frente al amor y de tantas historias que circulan por el mundo, hay un código que es común en el que, a pesar de la diversidad, todos se reconocen.
En la historia del amor, desde el idilio y la pasión, hasta el sufrimiento por el amor prohibido, imposible, abandonado, y el sentimiento de odio como contracara del amor, atraviesan todas las épocas.
Para Carlos Mayo, el historiador argentino que reconstruye la historia del amor en la sociedad rioplatense ‘la manera de pensar, vivir y representar el amor no ha sido siempre la misma‘.
En este sentido, señala en ‘Porque la quiero tanto‘ que ‘cada época va trabajando sobre ese sentimiento ancestral que define nuestra condición humana‘, y recurre a cartas de amor para documentar el pasado.
¿Cómo se amaba en otros tiempos? ¿Cómo se ama en la actualidad? ¿Qué problemas lo atraviesan y cómo interfieren las creencias, la condición social, la moral, la ley, la cultura?
La especialista Dominique Simonnet marca en su obra ‘La más bella historia del amor‘, donde hace una reconstrucción histórica del amor a partir de entrevistas con cientistas sociales, cómo cada época vivió este sentimiento de diferentes maneras.
‘Los romanos, fueron los primeros puritanos‘, dice tras contrastar con la Edad Media, tiempo en el que ‘contrariamente a lo que se cree, el amor no era realmente tan cortés‘.
Caracteriza al Renacimiento como una época que ‘no es realmente sentimental‘, en tanto dice que es sigo XIX ‘le sobreañade la hipocresía y la brutalidad‘.
Finalmente llega el placer, al sintetizar el siglo XX, en cuyo amanecer, dice ‘se levanta la tapa que aplastaba a la sexualidad‘.
Poco a poco ‘las parejas se erotizan, se liberan‘, señala y marca dos momentos, los ‘años locos‘ entre la primera y segunda guerra mundial, que acelera esta emancipación de los cuerpos y los espíritus, y la revolución sexual que barre de un golpe los antiguos tabúes.
Pero aclara que ‘esta vez, la que se vuelve totalitaria es la sexualidad, tanto tiempo reprimida‘.
Marca al tiempo actual como una época en la que las tres esferas de los vínculos íntimos están disociadas y sostiene que, se puede hacer el amor sin procrear; procrear sin hacer el amor; hacer el amor sin amar.
No obstante remarca que, paradójicamente, el ideal de nuestro tiempo es ‘un amor duradero donde se cultive el placer‘.
De este modo, Simonnet toma al amor y reconstruye su historia, un camino que le abre las puertas al presente, a la comprensión de este tiempo, porque como dice la autora ‘nuestros comportamientos amorosos arrastran la pesada herencia, no sólo de nuestros padres, sino también de las numerosas generaciones que los precedieron‘
‘El amor tiene una historia. Y nosotros siempre somos sus herederos‘, enfatiza.
Simonnet interpela en su libro al presente y pregunta si ahora la sociedad es libre para amar, y si el amor está bajo el signo de la incoherencia.
‘Simplemente no distinguimos su coherencia tal como los historiadores del mañana sí lo descubrirán‘, dice la novelista Alice Ferney, una de las entrevistadas en el libro de Simonnet, quien rescata la libertad actual para amar y la posibilidad de elegir."

128) VERANO CON PONCHO EN LA PLAYA

"Verano"
¿Con qué relacionás esta palabra?
Tal vez con imágenes de playas, sol, gente tirada en la arena como lagartos, mucho calor, mucha más sed, chicas y chicos con la piel bronceada y pelándose... y un variado menú de etcéteras en el mismo rubro.
Exactamente bajo esas (sacrificadas) condiciones está trabajando el fotógrafo Pablo Coria en las playas de la costa argentina.
En una de sus caminatas por la arena llevando su cámara al cuello, se encontró con un grupo de lindas chicas que cada tanto eran rodeadas por la gente.
Las siguió y luego nos envió algunas fotos para compartir con nosotros su "hallazgo".
Resultó que son las promotoras de la Secretaría de Estado de Turismo de la Provincia de Catamarca, que están realizando una gira por la costa argentina para promocionar el atractivo turístico de Semana Santa, la Fiesta del Poncho y las bellezas naturales de esa provincia.
El partido de Pinamar fue el elegido para realizar toda la movida con promotoras, informantes, cantantes catamarqueños, pantalla gigante con videos promocionales, degustaciones de vinos y la belleza y simpatía de la actual Reina Nacional e Internacional del Poncho, Milagro Lobo.
El camión ploteado con imágenes de la provincia impacta ante la mirada de los veraneantes y acompaña toda esta movida. Además funciona como un verdadero centro de informes turístico, donde la consulta más solicitada fue la realización de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho, en las próximas vacaciones de julio, seguido por los productos turísticos que posee Catamarca en materia de cultura, paisajes, vinos, montañas entre otros.
En Mar de las Pampas -una de las playas más nuevas-, Cariló, Villa Gesell, Ostende y Valeria del Mar las chicas entregaron folletería a todos los que consultaron, como así también calcos, viseras, porta celulares y remeras.
En la avenida principal de Pinamar, la Bulnes, se presentó en un escenario al aire libre un recital en vivo de "Cololo" Macedo y su banda, que estuvieron por más de una hora y media tocando los temas de su CD "Caminos".
La buena onda del equipo catamarqueño será motivo de una próxima visita, para tener más postales a través de las cámaras y las lentes de Pablo Coria. ¡Gracias Pablo por tus fotos!

127) JACK JOHNSON, 100% ENERGÍA (SOLAR)

Esta vez el artista es noticia no sólo por lo que hizo, sino por cómo lo hizo. ¡Y cómo lo hizo!
De una hay que decir que le salió buenísimo el nuevo disco a Jack Johnson, que se edita este mes en EEUU bajo el título "Sleep through the static" y creemos que de inmediato llegará a Argentina, por la buena recepción que tuvo su anterior trabajo en estas tierras.
No está de más apuntar aquí que Johnson ya se convirtió en algo asi como una leyenda de la música contemporánea y ahora sumará un elemento más a su particular currículum, convirtiéndolo en un artista realmente ecológico: su "Sleep through the static" fue grabado 100% con energía solar. Esto fue posible en The Solar Powered Plastic Plant de Los Angeles, como también en los estudios The Mango Tree de Hawai.
Este álbum fue coproducido por el propio Jack junto a JP Plynier, quien produjo su primer álbum solista titulado "Brushfire Fairytales".
En RadioUrbana ya estamos pasando "If I had eyes", el primer single de "Sleep through the static", una canción ideal para acompañar los atardeceres de este verano jujeño que no deja de sorprendernos con tanta lluvia.
Si querés pedir esta linda canción para el Día de los Enamorados, que es el 14, mandá un mail a radiourbanafm@yahoo.com.ar

PROMETEDOR DISCO
DEBUT DE JESSE & JOY


"Ya no quiero" se llama la canción de Jesse & Joy que Warner Music Argentina hechó a rodar por las radios más importantes del país, como anticipo del álbum "Esta es mi vida", el debut discográfico (al país llegará en marzo) de estos dos hermanos mexicanos que apenas saliendo de la adolescencia ya tienen delante de sus ojos una enorme puerta abierta hacia el futuro.
Jesse tiene 23 años y Joy ya cumplió 20. Tal vez su historia no sea muy diferente de otros artistas que salieron muy jóvenes a buscar su espacio en el vertiginoso mundo del espectáculo, pero lo que interesa es lo que son y serán capaces de dar al público.
Pero para que tengamos una idea de los pasos que estos chicuelos debieron dar para llegar hasta donde están parados hoy, revisemos sus vidas, ya que eso parecen sugerir ellos mismos desde el nombre del disco.
Su familia siempre acompañó el evidente interés que ambos mostraron por la música desde pequeñitos. Primero balbuceaban sus canciones de cuna, después empezaron a seguir el ritmo golpeando con sus dedos el borde de la mesa, más tarde les atrajo rascar la guitarra, hacer bastante ruido por toda la casa, cantar desinhibidos en su dormitorio... y así fueron aprendiendo. Cuando compañeros y amigos estaban a full en plena "edad del pavo", ellos veían la cosa de otra manera. Y no sólo la veían -y sentían-, sino que querían contarla a su manera. ¡Estaban recopados con la música!
Cargando guitarra en mano, cuadernos y lapiceras en las mochilas, un sueño en común y 15 y 18 años de edad respectivamente. Con todo eso encima los encontró el año 2001. Los cuadernos comenzaron a engordar alimentados con letras de canciones que los dos escriben sin parar, y con el ímpetu que les daba su convicción, salieron a buscar su gran oportunidad.
Además de ser autores de sus temas, Jesse toca la guitarra, el piano, la batería y hace los coros, mientras que Joy es la voz principal y también toca la guitarra.
Nadie dijo que sería fácil. La industria necesita de talentos para hacer de la inspiración un producto. Por esa cuestión es que no es fácil llegar a los grandes escenarios. Pero a fuerza de dedicación, empeño y sacrificios, los chicos alcanzaron su objetivo.
Era el mediodía del 18 de abril de 2005 cuando Jesse y Joy firman en las oficinas del DF su primer contrato con Warner Music México. Los ejecutivos de la "disquera" (como dicen allá) comentaban muy convencidos ese día que estaban presenciando el comienzo de una de las carreras musicales más prometedoras del pop de la primera década del siglo 21. ¡Guaauuu! sonaba grosso lo que los tipos decían. Las botellas de champán que descorcharon eran señal del gran optimismo que se vivía en ese momento.
Cuando el chin chin de las copas se acalló y el dúo estuvo "afilado", les buscaron el momento adecuado para su lanzamiento.
Si en México hay algún show que es muy visto en la tele de todo el país y por la comunidad latina en EEUU, es el Teletón, maratón televisiva que con cientos de artistas famosos recauda fondos para la infancia del país azteca. Sería esa una buena ocasión entonces.
El cierre del Teletón 2005 se hacía en el zócalo de la ciudad de México -una gigantesca plaza, el centro cívico del DF- y allí se habían reunido más de 100 mil personas, ¡una bocha de gente!!!. En ese lugar y con ese marco fue el debut escénico de Jesse & Joy, el 3 de diciembre de 2005.
En este show fueron apadrinados por los "cuates" de Sin Bandera. Al aceptar el padrinzago, "Noel" Schajris (¿sabías que el nombre verdadero del argentino es Nahuel?) y su compadre mexicano Leonel García ya pensaban que era interesante de la propuesta musical de Jesse & Joy, tanto que fueron más allá y grabaron con ellos dos colaboraciones que están incluidas en "Esta es mi vida". También los invitaron a presentarse como teloneros en algunos de sus shows más importantes, como el que Sin Bandera dio al poco tiempo en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.
En enero de 2006 Jesse y Joy viajaron a San Diego, Calfornia, donde estuvieron durante un mes grabando el álbum, con la producción de Kiko Cibrian, quien en su portafolios lleva fotos junto a Luis Miguel, Reik, Cristian, Alexandre Pires, artistas que ya lo tuvieron como productor en algunos de sus discos.
Para el lanzamiento de este álbum debut en México, los chicos junto a Kiko y el sello decidieron que el primer corte de difusión sería "Espacio Sideral" -que también está rotando en la programación de RadioUrbana-. Resultó que la canción fue "todo un suceso entre la juventud que buscaba canciones pop con una propuesta musical, lírica y visual sólida, con más credibilidad", dijo la crítica.
Tras haber cosechado ya algunos laureles en la octava entrega del Latin Grammy 2007, ahora Jesse & Joy vienen por Argentina. Como previo a la edición aquí de "Esta es mi vida", el dúo se instala por estos días con "Ya no quiero", canción que refleja ampliamente los colores que los chicos le dan a la música. Si te gusta, podés pedirla escribiendo al mail de la radio!!.

126) "CRÉEME", LO DE DAVID CRAIG SUENA MUY BIEN


Corría 1999. La escena musical de Southampton se abría para recibir a una joven promesa que antes de que la crítica alcance a pestañar, ya estaba siendo apludido por el público de diversas partes del planeta.
Era Craig David, que junto a Artful Dodger saltó al éxito con "Rewind". Sólo era el comienzo, porque en la primavera inglesa del año siguiente se reveló como solista con "Fill me in" y a las puertas del verano se instalaba en el puesto número 1 de los rankings con "7 days", la canción que sería como una tarjeta de presentación de su álbum debut multiplatino titulado "Born to do it", frase que se diría premonitoria frente a lo que vendría.
Craig David vendió 13 millones de discos; es considerado el mejor compositor y artista de pop/R&B en el Reino Unido. Ahora lo tenés en RadioUrbana presentando su nuevo trabajo "Trust me", el disco más completo de su carrera según define su sello granador.
Este nuevo álbum, que sale a la luz casi ocho años después de que Craig surgiera directamente de Southampton, fue grabado entre Londres y La Habana junto al productor Martin Terefe y Fraser T. Smith, que ha colaborado durante años con él en la composición y la producción.
"Trust me" incluye temas como "Hot stuff" (a full en la radio desde hace varias semanas), con un sample de "Let’s dance" -el clásico de David Bowie (primer single del álbum)- y dos temas que muy probablemente se convertirán en hits: "6 of 1 thing" y "Friday night".
El tema "Awkward" presenta un sensacional descubrimiento, la voz de Rita Ora, de sólo 17 años, y la conmovedora "Top of the hill", que recuerda que este artista, que ha ganado ya varios premios "Ivor Novello", es un gran autor de letras.
Otra de las canciones que estrenamos en RadioUrbana es "This is the girl", una colaboración con el rapero londinense Kano que ya es un éxito en toda Europa y es el single que se eligió para el mercado europeo.