Un aire fresco envuelve la ciudad… somos parte del viento. En RadioUrbana, cada segundo de cada una de las 24 horas es concebido como un vehículo que lleva un mensaje. No son ondas puestas a vagar; son mensajes dispuestos a comunicar -recuerdos, informaciones, acordes y compases, sensaciones y noticias- un todo, una señal que se multiplica en códigos. A la vuelta de cada palabra, sonido y silencio, aquí habrá siempre un mensaje.

jueves, 31 de mayo de 2007

92) HOY SOMOS TODOS "COLIFATAS"

“Nuestras radios son un puente” comenzó diciendo Alfredo Olivera, psicólogo fundador de Radio La Colifata, en su carta de presentación al Primer Encuentro Mundial de Radios “Colifatas” que comenzó hace dos días en Buenos Aires y va a terminar el 2 de junio con la participación de experiencias de comunicación y salud mental de distintos países de América Latina y Europa.
En la presentación del encuentro participó el coordinador general del COMFER, Sergio Fernández Novoa, junto a los responsables de radio La Colifata. En sus palabras al auditorio, Fernández Novoa destacó el reconocimiento por parte del COMFER a la radio del Hospital Borda: “Quiero subrayar la significación que tiene para nosotros haber reconocido como Estado a una radio de la trascendencia de La Colifata. Por los éxitos que han logrado, por la expansión que han tenido y, fundamentalmente, por los elementos que le dieron vida al proyecto: solidaridad, vocación, voluntad y creatividad. Han tomado un medio de comunicación en función de la integración y el desarrollo social.”
El proyecto de radio LT22 La Colifata, que nació el 3 de agosto de 1991, con sólo un grabador y mucha voluntad e ingenio; ha sido ejemplo para otras experiencias similares alrededor del mundo. Y son ellos, provenientes de España, Uruguay, Francia, Chile, Italia y Brasil, quienes comparten sus vivencias en el Encuentro. En ese sentido es que Fernández Novoa expresó su admiración “por cómo siguen expandiendo esta feliz idea a partir de los valores que la originaron. Nos demuestran así que se puede disfrutar de los medios de comunicación, del trabajo en común. Desde ya, todas mis felicitaciones a todos los colifatos en la Argentina y a los que nos honran con su visita”.
¿Te interesa saber más?: ingresá a www.lacolifata.org.com

miércoles, 30 de mayo de 2007

91) ¿YA ESTÁS ENSAYANDO? APURATE!!

¿Te gustaría jugar a ser otra persona?, ¿y que además tu juego le guste a otras personas?, y escuchar los aplausos de mucha gente agradecida por lo emotivo de tu juego??!! Entonces probá con el teatro, que es una manera sumamente activa de explorar tu "ser creativo", y el punto de partida puede ser el próximo Festival Intercolegial de Teatro, que se va a hacer aquí en la ciudad del 13 al 17 de noviembre.
La convocatoria irá así por su carta edición, organizada por el Complejo Educativo "José Hernandez" y dirigida a todas las instituciones de enseñanza media, EGB II, III y Polimodal, públicas o privadas de la provincia de Jujuy.
Está buena la idea, ¿o no? Contá esto en tu colegio, hacé un poco de bardo que seguro tus compañeros se suben y algún profe se va a interesar.
Los organizadores avisaron que la inscripción, gratuita, de los grupos estará abierta hasta el 15 de octubre, pero es aconsejable que reacciones al toque porque sólo podrán participar cuatro elencos del interior y ocho de la capital provincia.
Si querés más información sobre este Cuarto Festival Intercolegial de Teatro tenés que pasar por el Centro Cultural "Martín Fierro" del Complejo Educativo "José Hernandez", en avenida Arturo Illia 451 del barrio Los Perales, o bien llamar a los teléfonos (0388) 4263294/95/96.

ARGUMENTOS PARA
CONVENCER A UN PROFE

En el mensaje que nos llegó a la radio, los organizadores explican que "un adolescente alfabetizado teatralmente estará en condiciones de producir mensajes estéticos y entenderá y valorará las manifestaciones artísticas de su entorno y las producciones de su ámbito cultural.
Pareciera entonces que los educadores teatrales son, en realidad, educadores de la mirada, en el sentido más amplio del término, y que su tarea consiste en transformar la mirada mecánica en mirada creativa. En el Festival de Teatro los alumnos podrán ver y reflexionar sobre la realidad de las diferentes producciones teatrales y sus mensajes.
Las consecuencias pedagógicas de estos conceptos llevan a pensar en un proyecto educativo en el que ningún joven se conforme sólo con los significados aparentes, con el sentido estereotipado y masificado que se asigna cotidianamente a las cosas y los hechos. Un joven que indague y descubra las ambigüedades ocultas más allá de la mera analogía
...El pensamiento creativo es enseñable.

Desde el punto de vista de una pedagogía teatral, es necesario que este acercamiento al saber estético no esté centrado únicamente en la producción del alumno y se intente la interpretación tanto de la relación educativa como de los códigos, no solo estéticos sino también cognitivos, lingüísticos, éticos, sociales, efectivos, emotivos y corporales, y, fundamentalmente, se favorezca las elaboraciones sígnicas que los adolescentes, en proceso de formación, aprenden a desarrollar".
Advertencia: si todo este discurso no fue suficiente "chamuyo" para conseguir un profe/director para tu obra, mejor dedicate a otra cosa. Tal vez la pesca o el crochet sean tu fuerte. (No te enojes..., es una broma!)

martes, 29 de mayo de 2007

90) IGLESIAS QUE NO TIENEN CURA
Son iguales, pero muy distintos (¡?). Es que mientras sin ningún apuro papá Julio sigue multiplicándose -en niños y en dólares-, Enrique se toma todo su tiempo para producir novedades. Como el extraño chiste de decir que su noviazgo con Anna Kournikova había acabado, para después decir que sólo había sido una broma; o como el haberse tomado tres años (si, tres) para "crear" su nuevo disco.
"Fueron tres años de viajar, escribir canciones, grabar, borrar todo y empezar otra vez, sin detenerse, hasta estar completamente seguro de que su visión ha sido representada fielmente", dice los ejecutivos del sello Universal, que esperan ver vitalizarse la imagen de Enrique Iglesias en los próximos meses hasta recuperar niveles de popularidad que el pibe ya supo conocer.
El frío mes que llega en pocas horas traerá bajo el brazo ejemplares de "Insomniac", el resultado de su trabajo de estos últimos tres años. Pero antes de que las copias lleguen a las disquerías -a Tóxico, por ejemplo-, ya estás escuchando en RadioUrbana "Dimelo", el primer single de promoción que está sonando en las radios más importantes del país y el mundo es sus dos versiones: español e inglés.
El título del cd, "Insomniac", puede ser interpretado como una clara referencia, en clave "risueña" tal vez, a la personalidad obsesiva de Enrique y las noches de desvelo que -a no dudarlo, amigos- le debe haber significado tener como musa inspiradora a la raqueta rusa. Por eso... ¡¡no sea turro don Enrique!!, ¡¡¿¿quién te va a creer ese cuento del insomnio!!!!!!!!?? Eso se llama "falta de sueño", pero por exceso de descarga hormonal, nene...
Bueno, al margen de estas ruidosas cuestiones de alcoba, nosotros nos quedemos con la música y para empezar escuchá "Dimelo" y/o "Tell me why", a ver si descubrís las diferencias entre una versión y otra. (La solución en una próxima entrada)

lunes, 28 de mayo de 2007

89) PARA NO PASAR LA HISTORIA POR UN COSTADO

Pasó el 2 de abril. Nos acercamos a la fecha del 10 de junio. Cientos y cientos de kilómetros nos separan de las islas Malvinas pero la distancia no se siente porque en el corazón y la memoria están nuestros chicos, los que dejaron su sangre y huesos jujeños en aquel suelo esponjoso (hay que haber pisado ese suelo para entender cabalmente lo de esponjoso, tan distinto a la firmeza de nuestros cerros, tan diferente a la tierra negra, fertil, de nuestros valles. Pero tan nuestro, tan argentinos, uno como los otros).
Llega el 10 de junio, fecha en que se reivindica ante el mundo los derechos argentinos sobre las Islas del Atlántico Sur. Por eso vale el homenaje que vamos a tributar en la radio, a partir de un ciclo producido por www.rock.com.ar, desde el lunes próximo.
Porque "después de la guerra del Atlántico Sur de 1982, la Argentina no fue la misma de antes. Tampoco su rock", dice Víctor Pintos, director del sitio de internet.
"¿Fue una gesta? Si uno lo piensa desde el valor de aquellos jovencitos inocentes y puro corazón que pusieron en riesgo su vida y en algunos casos hasta la dejaron allí, en las islas, defendiendo su Bandera, seguramente lo fue. Pero visto desde cualquier otro punto de vista, Malvinas no fue una gesta sino que fue una aventura, una locura, una pesadilla.
Aquella guerra -agrega el periodista- de la que se cumplen ¡25 años! no sólo partió en dos la historia de aquellos jovencitos que tuvieron que partir al sur vestidos de improvisados combatientes, sino que, entre muchas otras consecuencias, dejó al rock nacional en el aire, en todos lados, instalado como parte de la banda sonora del país seguramente para siempre".
La propuesta, que podrás escuchar desde el lunes en RadioUrbana, fue concebida como un aporte a la memoria colectiva y compone un ciclo documental de ocho envíos de 15 minutos cada uno "en el que contamos la historia completa con miradas hacia los aconteceres políticos, sociales y culturales. Y las canciones de ese momento -no sólo las de rock- sirven de guía central para el relato en el que también se escucha las voces de los militares y de los soldados, de los periodistas que cubrieron la guerra, de los músicos que vivieron esa instancia entre la censura y la incertidumbre, y de la gente común que primero confió y se alegró y después cayó en la desilusión", dice Víctor.
Desde este lunes, durante ocho días seguidos, en dos emisiones -a las 1340 y a las 22:40- "Malvinas, a 25 años", por RadioUrbana 90.1.
Hagamos memoria, hagamos historia.

sábado, 26 de mayo de 2007

88) LA DIMENSIÓN DE LAS OBRAS
Por Alcides Cepeda *

Sin dudas que a mí, que cada tanto escribo, si me ofrecieran unos cuantos millones por alguna de mis columnas o mis notas, me costaría decir que no. Lo aclaro, para que la envidia quede de manifiesto antes de arrancar con el despropósito de las cifras que se maneja en el terreno artístico cultural.
De a decenas de millones de dólares embolsan los actores y actrices de Hollywood, por no hablar de productores y directores. Cada año sale a las pantallas “la película más cara de la historia”, en un proceso inflacionario que parece no tener fin.
Otro tanto puede decirse de cantantes y músicos afamados, desde los Rolling Stones para acá (aunque ellos también siguen levantándola con grúa); de escritores famosos, como Mr. Código Da Vinci o Miss Harry Potter, de compañías como el Cirque du Soleil o De la Guarda.
En materia de pintura, en la primera de las subastas de la primavera neoyorquina (“que promete una sucesión de ventas y precios récord”, según los medios especializados), una acuarela del francés Paul Cézanne se vendió por 25,5 millones de dólares, el mayor precio pagado por una obra en papel de este artista. “Naturaleza muerta con melón verde”, pintada entre 1902 y 1906, perteneciente a la colección privada de Giuseppe Eskenazi, había sido valuada inicialmente entre 14 y 18 millones, con lo cual las expectativas terminaron más que colmadas.
Durante ese mismo encuentro, la casa rematadora recaudó 278.548.000 de dólares por pintura impresionista y moderna, una cifra que logró el segundo lugar en las recaudaciones de sus 263 años de historia. Hablamos, claro está, de Sotherby s. En esa misma subasta, Jesuiten III, del período expresionista de Lyonel Feininger, alcanzó los 23,2 millones (frente a una estimación inicial de 7 millones). Algo similar pasó con Les Usines, de Fernand Léger, valuada en 5 millones y vendida en 14 millones al señor del fondo.
Si el arte se define ampliamente como toda aquella creación humana capaz de conmover los sentidos, todo indica que uno de los más movilizados en el ambiente del éxito es, nada más ni nada menos que el dinero.
¿Se justifica pagar semejante millonada por una pieza de arte? ¿Entrará la ética dentro de los sentidos? ¿O acaso el arte ha pasado a ser simplemente una bolsa de valores e inversión, o un nicho para despuntar el vicio para los poderosos económicos?
Por otra parte: ¿Es correcto que un magnate sea el único con derecho a disfrutar de lo excelso de la Montaña Santa Victoria, pintada por Cézanne hasta el hastío? ¿O que un fanático empedernido pueda escuchar él sólo un inédito de los Beatles?
El arte debería ser democrático en su acceso. Que haya dueños de las obras hechas por otros sin dudas permite que los artistas continúen con su proceso creador, sin embargo, el comprar para guardar, para luego vender y luego reinvertir no parece ser una tarea propia del amante del arte, sino más bien del buscador de tesoros.
Dicho esto, claro está, no le diría que no a quien ofrezca sus cuentas bancarias (sin rojos, en lo posible), por unas cuantas líneas de ficción. Pero componer lo que quiere la audiencia, escribir lo que compra el lector, pintar lo que encarga la subastadora, redactar lo que dice el anunciante, esculpir lo que quiere la dama de guantes, tampoco es arte en estado puro. A lo sumo, una transacción económica. Un contrato de compraventa con sensaciones dirigidas.

(*) Agencia MP - redaccion@agenciamp.com.ar

viernes, 25 de mayo de 2007

87) VIEJOS SON LOS TRAPOS...

...dice tu abuela. Y debe ser así nomás porque a estos muchachos que ya juegan en la categoría "senior" no sólo les dá la voz sino también el esqueleto, el cerebro, el corazón... y vaya uno a saber qué más les sigue funcionando a full.
Caso 1) Zucchero. Tipo mayor, de fuerte look guarro que si bien no le resta años lo mantiene en órbita en torno a un público bastante variado, y cuando decimos variado es realmente variado: chicas, chicos, jóvenes, maduras/os, madres, padres, europeos, americanos, pieles rojas y amarillas, en fin, gente de todas las tribus. ¿Cómo lo hizo? A fuerza de hits en su Italia natal y después saltando las fronteras de la península para sorprender con su desparpajo (buscá en el diccionario) y áspera voz.
Han pasado cinco años desde su último disco de estudio. Ahora anda por el mundo mostrando "Fly", su nuevo trabajo que llegó a las disquerías argentinas el jueves pasado. En este álbum Zucchero puso once canciones que grabó y mezcló en Los Angeles.
Un vocero del sello discográfico aseguró que "ha sido muy importante en este álbum el aporte del legendario productor Don Was". El fulano y su artista se arremangaron y metieron mano en cada canción hasta estar seguros de haber generado "la atmósfera correcta" dejando que "el instinto sea más fuerte que la técnica". O sea, música visceral, honesta, legítima, reveladora de verdaderos estados de ánimo.
Claro que rodeado de amigos y gente talentosa, ¡¿quién no produciría algo interesante y meritorio?! Porque en esto no estuvieron solos Don y Zucchero: por el estudio pasó gente como Michael Landau, Tim Rice, Lenny Castro y varios más, que se encargaron algunos del hielo y otros del escocés y las birras.
En RadioUrbana estamos pasando "Venus y Bacco", el primer single de "Fly". Habrás escuchado que es una canción muy alegre y parando bien la oreja se percibe los "ingredientes": algo de soul, un acertado touch de funk y el infaltable condimento de la música italiana del norte. "Venus y Bacco" tiene también un colorido video clip que refleja cien por ciento la onda de la canción.
Una particularidad que no hace más que reflejar lo que es este mundo tremendamente globalizado: el artista es italiano, el clip fue rodado -por Meiert Avis- íntegramente en el sur de Estados Unidos y fue producido por la compañía Meme Productions de Irlanda.
La ficha técnica de "Fly" aporta más nombres en la realización de este disco. En la lista aparecen artistas como Brian Auger, Jim Keltner, Randy Jackson, Pino Palladino, Waddy Watchel, Greg Leisz además de otros jóvenes talentos como Amir Questlove Thompson, Kenny Aronoff, Matt Chamberlain que le otrogaron un grado de modernidad especial a "Fly", según dice la gente de Universal, el sello discrográfico.

Caso 2) Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. Jugadores fundamentales del seleccionado super-55 de la otra península. Dicen que son los dos "primos" más famosos de la música española. Uno tan señorito, el otro tan cabezafresca -diría también tu abuela-. Así y todo van a salir a cantar juntos. El primero dejará dicho en casa que sale de gira; el otro avisará que sale de serenatas. ¡Agarrate Catalina!, (o si quieres déjate seducir, que será lo mejor. ¡No todos los días se da esta conjunción astral, mujer!)

El par subirá a escenarios de España y Latinoamérica durante seis meses, en una gira que bajo el título "Sabina & Serrat: Dos pájaros de un tiro" comenzará el 29 de junio en Zaragoza (España) para terminar cuatro días antes de Navidad en Montevideo (Uruguay).
Hace unos días hablaron con los periodistas en Madrid. "Cantaremos canciones del otro, juntos, separados, haremos todo lo que pensamos que puede divertirnos y establecer una complicidad con quien ha hecho posible que estemos aquí: la gente", dijo Serrat.
Estos maduros chavales -y no es una contradicción- no dudaron en confesar admiraciones mutuas y hasta parecían piropearse frente a la prensa. Esta gira de 60 conciertos, que los llevará por plazas de toros, canchas de fútbol y grandes estadios de numerosas ciudades, "es una ilusión a cumplir, yo siempre quise ser Sabina, sobre todo cuando no le conocía", dijo Serrat. "Para mí es la realización de un sueño irrealizable, sobre todo cuando cantaba las canciones de Serrat en el metro de Londres", devolvió Sabina.
El catalán interpretará sus temas favoritos de Sabina, como "De purísima y oro", "Y sin embargo" o "A la orilla de mi chimenea". O sea, "las que canto en la ducha", dijo.
El ubetense adelantó que de su garganta algo ronca saldrán en cambio canciones de su compañero Serrat como "No hago otra cosa que pensar en ti" o "Mediterráneo" -que de tan buenas le provocan sana envidia- e "incluso se atreverá con el catalán", según leímos en un informe de la agencia Reuters que además agrega: "Sólo habrá una canción en los conciertos que no es de ninguno de los dos: la rumba ´El muerto vivo´ de Peret, que pretende ser una reivindicación personal. No en vano, ambos intérpretes han superado recientemente sendos problemas de salud", dijo la agencia de noticias.
Para saber más: web www.dospajarosdeuntiro.es


jueves, 24 de mayo de 2007

86) ¡¡CHOCOLATE POR LA NOTICIA!!!

Los primeros fríos que se hacen sentir convierten la tentación en una necesidad. ¿O no te dan ganas de clavarte un par de Bocaditos o un Nugatón, para hacerles frente a las bajas temperaturas?
Aunque la verdad, la gran variedad de chocolates que encontramos en Bonafide dan ganas de ponerle la mejor cara al frío con tal de poder probar todos y cada uno de los productos que vemos en los exhibidores del luminoso local de Belgrano 707.
Y para los que gustan del mejor café, que es Bonafide por supuesto, dentro de poco tiempo vamos a tener una gran noticia, que por ahora no podemos revelar ni un un grano siquiera.
Hablando de noticias: en el diario Clarín salió publicado que Bonafide anunció la apertura de sus dos primeros locales fuera de la Argentina. Uno estará en Asunción del Paraguay y el otro abrirá en Montevideo, Uruguay.
En Asunción la marca tendrá una fuerte presencia en la Galería Comercial Esquina Bulnes de Villa Morra, mientras que el local de Uruguay estará en pleno centro de Montevideo. ¿Está bueno, no?, calidad argentina que se exporta y que nosotros podemos disfrutar en Jujuy desde hace más de 30 años.

viernes, 18 de mayo de 2007

85) COMPARTIR LO QUE TENEMOS...

Eso es claramente ser solidarios. Porque dar lo que sobra, es fácil. Compartir es diferente.
Ese es el espíritu que animó a mucha gente que gustosa colaboró con Cáritas en estos días, según nos contó Anita Fascio, secretaria de Cáritas Diocesana y una de las referentes locales de la colecta anual que esa organización de la Iglesia Católica pone en marcha cada año.
La entrevistamos en el salón de ventas del supermercado Comodín de calle Necochea, donde se la veía muy entusiasmada con su tarea en un stand ubicado detrás de la línea de cajas.
"Esta es una campaña especial que estamos trabajando acá en el supermercado de calle Necochea, que consiste en recibir de parte de los clientes donaciones de alimentos no perecederos o de un articulo de limpieza. Pero además, con esta donación más un aporte de tres pesos o más que quiera hacer el donante, se lleva un compact de ´Bacha´ Bouhid y monseñor Palentini".
Anita se refería al trabajo discográfico que lanzó el año pasado el doctor Gustavo "Bacha" Bouhid, disco de neto corte folklórico y en el que participan como músicos o cantantes invitados numerosos artistas de Jujuy, además del obispo monseñor Marcelo Palentini.
Ante la pregunta, la entrevistada afirmó que "la comunidad está respondiendo" a la convocatoria y además destacó que en esta acción "están trabajando voluntarios de Cáritas; en estos momentos estoy acompañada por Nancy y Javier, que están recorriendo las góndolas explicando a la gente la promoción".
Suponer que el valioso aporte de Comodín en cuanto a brindar su salón de ventas para la realización de esta campaña era suficiente, no fue acertado porque la apuesta de la empresa -sabiendo de la generosidad de sus clientes- resultó aún más generosa: "Por cada kilo (de productos) que nos done la gente a nosotros, Comodín va duplicarlo, así que es una muy buena oportunidad para Cáritas de acceder a alimentos no perecederos, artículos de limpieza y toda aquella donación que la gente pueda hacer para quienes más necesitan", explicó Anita con visible optimismo.
Cumplidas las siguientes etapas de la campaña -por ejemplo, una semana más en el Hiper Comodín de avenida Rocha Solórzano- "vamos a hacer la distribución de todo esto a través de nuestras Cáritas parroquiales, que son cuarenta en la Diócesis de Jujuy".
Por si querés saber más sobre las actividades de esta institución, es bueno que sepas que la sede de Cáritas Diocesana funciona en San Martín 646, donde se atiende de lunes a viernes de 8:30 a 12:30.
Mientras duró la entrevista pudimos ver que mucha gente se acercaba al stand tanto para entregar su donación como para preguntar de qué se trataba esa presencia allí. "Como ven, estamos difundiendo la tarea de Cáritas y a la vez la música jujeña, y también estamos aprovechando esta oportunidad que nos da Alberdi S.A. para hablar a la gente sobre la colecta anual de Cáritas que se va llevar a cabo durante todo el mes de junio aquí en la Diócesis de Jujuy", completó Anita Fascio.
Esto puede ser como el teléfono de Gran Hermano: si después de leer esta nota -o haberla escuchado en la radio- sentís que un ringtone especial suena en tu interior, atendé esa llamada porque seguramente te vas a encontrar con una sorpresa. La gente de Cáritas te necesita. Y quizá vos también.

miércoles, 16 de mayo de 2007

84) UN AVIÓN DE CRISTAL
ATERRIZA HOY EN BUENOS AIRES

Alex Ubago, uno de los artistas más destacados de la nueva canción romántica en nuestro idioma, llegó al país para presentar esta noche en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires su tercer trabajo de estudio, titulado "Aviones de cristal", editado por el sello Warner Music.
De esta manera, el público argentino tendrá la posibilidad de escuchar sus nuevas canciones, como por ejemplo "Sigo Buscando", "Viajar contigo" e "Instantes", además de recordar los temas que lo hicieron famoso, lista en la que seguramente estarán títulos tales como "Sin miedo a nada", "A gritos de esperanza", "Aunque no te pueda ver", "Cuanto antes", "Qué pides tú", entre otros que en su momento estuvieron en la programación de RadioUrbana.
Al llegar al aeropuerto, Alex fue recibido por un grupo de fans a las que les prometió un concierto que irá desde el sonido potente de una gran banda, a momentos íntimos casi desnudos en el que el músico se encuentra con su público de forma más cercana.

domingo, 13 de mayo de 2007

83) BUEN FIN DE SEMANA

Como con un paquete de galletas surtidas en la mano, acá tenés de todo un poco para saciar tu hambre de novedades (¿y por qué no hacerte un viajecito a Baires gestionando unos mangos de adelanto con tu tarjeta Banco Macro?).
Un finde interesante para los vecinos del Obelisco será el del 19 y 20 de este mes porque van tener visitas. En valija artística -no diplomática-, el ministro de cultura de Brasil, Gilberto Gil, traerá las partituras de su nuevo disco titulado "Gil luminoso" para tocar con su banda en el teatro ND/Ateneo de la ciudad de Buenos Aires. Como está seguro que el público le pedirá algunos clásicos de su repertorio, ya adelantó que los hará en versiones acústicas.
También para el domingo 20 se espera la performance de un prócer en Buenos Aires. Ese día Andy Rourke, ex integrante de la legendaria banda The Smiths, se presentará en The Roxy Club para abrir el ciclo "RockStar DJ Session". Andy fue compañero de Morrisey en The Smiths, y como el ciclo no se va a privar de nada, otra histórica estrella del rock bajará a las pampas para ratificar la calidad de esta agenda: en junio, en el mismo local de la Capital Federal, tocará Glen Matlock, ex miembro de Sex Pistols. Y para cuando el frío y la humedad hagan estragos en los huesos de los porteños, el remedio será Daniel Ash, ex integrante de Bauhaus, que traerá su exclusivo set para elevar la temperatura en pleno julio.
Un dato para anotar: The Beladies, la banda Beatle femenina argentina, fue invitada por Litto Nebbia para participar de un compilado-homenaje al rock argentino que saldrá en agosto. Una recomendación para tener en cuenta: que vayas juntando monedas para encargárselo a Javier en Tóxico, de la calle Necochea. Las chicas eligieron "Nena boba", un viejo tema de Pescado Rabioso, canción que grabaron en los Estudios Melopea en abril. Después de eso siguieron con los ensayos porque The Beladies se presentará con su homenaje a los Beatles el sábado 19 en un local que se llama Mr. Jones, de la localidad Ramos Mejía en Buenos Aires.
En cambio, si alguien viaja a fin de mes a la Capi y te puede llevar, aprovechá la volada porque el viernes 1 de junio en el teatro Opera -en la famosa calle Corrientes- Javier Calamaro y su "Orquesta pirata" presentarán los temas del CD "Villavicio", que incluye temas propios como "Sordidez y Sordera", "Granizo", "Culpable y Convicta", "Cuatro rosas y una vela", y los clásicos "La última curda", "Yira Yira", "Tomo y obligo" y "Garúa".
Si te das una vuelta por la "metrópolis", después le podés contar a tus amigos de RadioUrbana cómo te fue, ¿dale?

82)ALIMENTO PARA EL ALMA, CAÍDO DEL CIELO

Si, eso podría decirse. Delicioso alimento para el espíritu. Pan anímico, hecho música.
Corría la noche del 12 de mayo de 2007 -anoche-. Buenos Aires, la Reina del Plata, era visitada por un cuarteto "mariachi" que hace rato dejó colgados por ahí sus imaginarios sombreros de ala ancha, quizá junto al "Sombrero verde" que en sus inicios les dio su nombre -antes aún, "Green hat", ¡¿quién lo hubiese dicho?!!-. Son mariachis modernos, sin guitarrón, bigotón ni malvón. Son, en cambio, una banda de estética rockera, honda raíz latina, perfil fuertemente popero y una buena lista de baladas que los transformó en notables estrellas continentales.
Y pensar que todo eso cabe en el marco de cuatro letras: Maná.

Como nosotros no pudimos estar y quien tenía la misión de "ir-mirar-y-escuchar-por nosotros" tampoco pudo lograr su objetivo -¡¡con los tickets en la mano, en la puerta del estadio le dijeron que vuelva otro día porque el fútbol mandó postergar el show!!!!!!!!- pedimos prestada la siguiente crónica, que escribió un periodista de la agencia Télam, al mediodía de este domingo 13.
Aquí va. Subí el volumen de la Radio, que seguro está sonando Maná, y disfrutala.

"La banda mexicana Maná deslumbró anoche al público argentino con el primer concierto de su ‘Amar es Combatir World Tour‘, en el estadio de Vélez, que cautivó con un gran despliegue escénico, una excelente calidad visual y dejando en claro una vez más su compromiso con las causas políticas y ecológicas.
La presentación del nuevo disco de Maná -el octavo de su carrera-, que convocará a más de 250 mil fans en todo el país, con entradas agotadas en sus nueve recitales, lo que supera en convocatoria a los Rolling Stones, U2 o al último festival Quilmes Rock, justificó las expectativas que se tenía sobre la banda.
Liderado por Fher Olvera (voz y guitarra) y Alex González (voz y batería), el grupo compuso una presentación de una espectacularidad única y justificó con creces la opinión de todos aquellos que la califican como la mejor banda latina del momento.
Maná hizo una puesta en escena sin fisuras y sorprendió con su repertorio de canciones pop-rock (recorrieron casi toda su discografía) y un sonido impecable, que en algunos momentos los hizo sonar mucho mejor en vivo que en un disco.
Dentro de la grandilocuencia del show hubo momentos sobresalientes, como el solo de batería de Alex o la lluvia artificial que regó el escenario en los últimos dos temas. También se impuso un escenario compuesto de tres pantallas de alta definición que no dejaron detalle sin ver.
Las sombras de los integrantes de Maná tras una telón blanco y los acordes de ‘Déjame entrar‘, luego de que en las pantallas se viera una serie de fotos que mostraba el camino previo que la banda hizo hasta llegar a Buenos Aires, marcaron el comienzo de la fiesta y sacudieron el frío de los casi 40 mil espectadores.
‘Oye mi amor‘ fue la primera explosión de la noche, tras lo cual Fher empezó con su juego de seducción con el público, pero sin ser demagógico. ‘Los extrañábamos un chingo, como decimos en México‘, disparó el pelilargo, ante lo cual el griterío se hizo ensordecedor.
‘Manda una señal‘, ‘Vivir sin aire‘ y ‘Bendita la luz‘, estas dos últimas acompañadas por la luces de los celulares, como es la nueva moda en los shows, fueron las baladas más coreadas, sobretodo por las chicas, algunas hasta con lágrimas en los ojos.
Dentro de un despliegue electrizante, los climas y los ritmos cambiaban sin mediar nada, por eso la banda pudo pasar sin sobresaltos a ejecutar temas de denuncia social, con mensajes ecologistas, a favor de la vida y en contra del suicidio.
‘Esta canción está dedicada a los niños de Latinoamérica, que duermen debajo de las bancas de los parques, en el olvido o con fantasmas‘, fueron las palabras introductorias para la ejecución de ‘Falta amor‘, un tema donde queda expresada su conciencia social, que fue acompañado con un videoclip que mostraba las carencias de un niño mendigo y su perro fiel.
De golpe el estadio se oscureció y en las pantallas se pudo leer: ‘Nuestro poder está creciendo. Nuestra ambición crece más rápido que nuestra sabiduría. ¿Quién nos enseño el engaño, quién nos sometió al rebaño, dónde jugarán los niños?‘.
En ese momento una iluminación tenue dejó ver a todos los integrantes de Maná con máscaras blancas fantasmales y al vocalista con una túnica negra y portando una vela, mientras entonaba ‘¿Dónde jugarán los niños?‘, acompañado de imágenes del planeta Tierra envuelto en alambres de púas y desangrándose.
La serie se cerró con ‘Tú me salvaste‘, canción presentada con textos que rezaban: ‘En el mundo se suicidan un millón de personas por día. Acabar con tu vida no es la solución, pide ayuda‘.
Con la mitad del show cumplido se podía comprobar los motivos que llevaron a que Maná lograra ese lugar de privilegio que ocupa en el corazón de los argentinos.
El intermedio fue momento para el lucimiento de Alex, que hizo un solo de batería sobre una plataforma ascendente y giratoria, demostrando que es un verdadero showman y un músico virtuoso (toca de espaldas, parado sobre la banqueta y mientras se toma una cerveza).
‘¿Ya están calentitos?‘, le peguntó el cantante a la gente, que ya no recordaba el frío. ‘Bueno, demuestren que son el mejor público del mundo. Alentando fútbol si lo son, o sólo cuando juega Boca‘, arengó Fher, para orgullo de Mauricio Macri, el presidente xeneize, uno de los tantos famosos que no quiso perderse el show.
Tras la balada melosa ‘Mariposa traicionera‘, Fher hizo subir a una fan al escenario, llamada Aldana, la sentó en un living improvisado y la invitó a tomar un vino mendocino (‘un pinche vinazo‘), mientras que en un clima intimista le cantó ‘Eres mi religión‘, ‘Te lloré todo un río‘, ‘El reloj Cucú‘ y una ranchera mexicana.
Los acordes de ‘Corazón espinado‘ y ‘Me vale‘, este último decorado por lenguas de fuego que salían de dos torres, provocaron una explosión de adrenalina en la gente, que llegó al clímax con una versión rockera de ‘El Rey‘, el tema de José Alfredo Jiménez.
‘Labios Compartidos‘ bajó las pulsaciones nuevamente y generó los gritos y alaridos de las mujeres, pero lo mejor todavía estaba por llegar.
El gran momento de la noche llegó en los últimos dos temas. Con ‘No ha parado de llover‘, una lluvia artificial empezó a caer sobre el escenario formando una cortina de agua.
La misma lluvia se repitió en ‘En el muelle de San Blas‘, pero en este caso funcionó como telón para la proyección de imágenes que se combinaron a la perfección con las de la pantalla detrás del escenario.
Antes de finalizar ‘En el muelle...‘, los integrantes de la banda se marcharon de a uno en un cajón, que tenía escrita la palabra ‘gracias‘, y que los hizo descender y desaparecer, ante la ovación de la gente, que no se movió de sus lugares y comenzó a pedir ‘una más y no jodemos más‘.
La respuesta de los Maná no se hizo esperar y volvieron al escenario para ejecutar ‘Rayando el sol‘, tema durante el cual Fher tomó un reflector portátil y comenzó a alumbrar a todo el estadio, dejando en claro que ellos no sólo tocan para los de la primera fila, y con ‘Clavado en un bar‘.
El final mostró a Fher desplegando una bandera mexicano-argentina y entonando un mensaje de unificación y hermandad para todos los latinos y con evidente perfil anti estadounidense, que remató al grito de ‘¡¡Viva Latinoamérica!!‘.
Maná continuará su gira hoy con otro show en Vélez; el 15 y 16 irá a Córdoba (Chateau Carreras); el 18 tocará en el estadio de Huracán de Corrientes; el 23 volverá a Buenos Aires para cumplir con la reprogramada presentación del viernes 11, y finalizará la serie de shows en el país el sábado 26 en el estadio Ruca Che de Neuquén. (Télam)".-

81) ANGELES DE ORO

La casualidad (¿o no?) quiso que este héroe también lleve el apellido Bauer, como Jack el agente secreto. Pero lo suyo no es la permanente lucha contrarreloj de 24 horas para desenmascarar espías, abatir secuestradores y noquear malvados desquiciados. El es, en cambio, el Dr. Bauer, Nicolás Bauer, de profesión arqueólogo y por vocación aventurero.
Y como todo héroe, tiene un costado débil, que lo deja vulnerable frente a la belleza de Cielo, una acróbata y bailarina que además forma una banda para llenar de música pop... las tardes de la tele.
Ellos son los personajes de Nicolás Vázquez y Emilia Attias en la tira "Casi Angeles", de la que se desprende "Teenangels", la banda que entonces comanda Cielo en la ficción y Emilia en la vida real, porque el grupo ya sacó su propio disco (banda de sonido de la novela) con el mismo nombre y que a tan sólo una semana de su lanzamiento ya había superado el galardón de Disco de Oro por sus ventas.
Sin dudas que mucho colaboró para este éxito la sensacional presentación en vivo que se hizo en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde se vio a todo el staff adolescente en escena.
El lunes 23 de abril la banda firmó posters, fotos y remeras a sus fans en el teatro de la calle Corrientes y presentó en vivo cinco de los temas del disco, entre ellas "Voy por más" (que en RadioUrbana presentamos como adelanto y en exclusivo el día anterior al estreno de la novela en Telefé, el martes 20 de marzo) y la emotiva balada "Dos ojos", una de las canciones favoritas de los fans, interpretada por Emilia y Nicolás.
El disco fue editado el 17 de abril bajo la dirección general de Cris Morena y la producción artística y dirección musical de Pablo Durand (jurado de Operación Triunfo).
La jefa explicó que "las canciones son el centro y la síntesis del alma de la historia y sus personajes" y reveló que "surgieron simplemente poniéndome en la piel de los personajes, sintiendo cómo y de qué manera contarle y cantarle al público lo que quería decir".
Así es como "salieron temas más pasionales y rebeldes" -dijo la propia Cris- como "Voy por más", "No te rindas", "Nenes bien" y canciones de amor como "Dos ojos", "Para vos", "Tu cielo", todos temas que fueron escritos "siempre teniendo en cuenta el corazón de los personajes, sus emociones, sus sentimientos, que obviamente son los míos ya que nacieron de mis propios deseos más profundos... Ellas cuentan todo lo que yo quiero contar, son la base y el tronco principal de Casi Angeles", definió.
Ahora, hecho el balance de abril, la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas, Videogramas y sus Reproducciones (CAPIF, la de los premios Gardel), informó que el álbum "Teenangels" lideró el ranking de venta de discos en ese mes, pero no es un detalle menor advertir que el segundo puesto lo ocupa "Patito feo", la banda de sonido de la novela que protagonizan Juan Darthes y Laura Esquivel por Canal 13.

viernes, 4 de mayo de 2007

80) UN SOÑADOR ANDA SUELTO

¿Te resulta conocida la palabra "logo"? ¿De algún juego, quizá?, ¿de las clases de Filosofía?, ¿tal vez sea una voz del portugués? Como todo es posible en el universo de Kevin Johansen, no descartemos nada hasta no haber escuchado la nueva propuesta de este particular artista, un poco esquimal y bastante más argentino.
A modo de adelanto de "Logo", su nuevo trabajo, ya estamos pasando en RadioUrbana "Anoche soñé contigo", el primer corte de difusión de este disco de estudio de Johansen, un sosías del "Piojo" López según los clips de Televisión Registrada.
El nuevo material fue registrado por KJ acompañado con su banda The Nada y con la colaboración de varios invitados entre los que se encuentran el brasileño Paulinho Mosca, Albert Plá, la colombiana Andrea Echeverri y la española Amparo Sánchez ("factotuom" de Amparanoia).
La ficha técnica de "Logo" dice:
The Nada: coros / Batería: Enrique "Zurdo" Roizner / Bajo: Juan Alvarez / Eléctricas: Sebastián "Cheba" Massolo / Guitarras y voces: Kevin Johansen.
Invitados: Judith Farrés y Albert Plá: Coros / Minino Garay: Cajón y voz / Mariano Massolo: Armónica.

"ANOCHE SOÑE CONTIGO"

Y va la letra para que la cantes cada vez que la pasamos en el 90.1:

Anoche soñé contigo y no estaba durmiendo
Todo lo contrario, estaba bien despierto
Soñé que no hacía falta hacer ningún esfuerzo
Para que te entregaras y en ti, yo estaba inmerso…

Qué lindo que es soñar! Soñar no cuesta nada.
Soñar y nada más… Con los ojos abiertos.
Qué lindo que es soñar! Y no te cuesta nada más que tiempo…

¿Qué hacer con tanta angustia, por cosas no resueltas…
Con toda esta energía, casi siempre mal puesta?
Si pudiera olvidarme por siempre de mí mismo,
Habrías de encontrarme allí en tu dulce abismo.

Qué lindo que es soñar! Soñar no cuesta nada.
Soñar y nada más… Con los ojos abiertos.
Qué lindo que es soñar! Y no te cuesta nada más que tiempo…

Y COMO SOÑAR NO CUESTA NADA...

Personal Manía presentó una promoción que te va a llevar a festivales de música europeos, ¿te prendés?
La movida es así: con la compra de un Personal con plan Personal Manía y enviando un SMS sin cargo con la palabra MANIA al 207, participás del sorteo de 5 viajes a los festivales internacionales más importantes de Europa: España, Bélgica, Alemania, Berlín y Dinamarca. Además, cada uno de los ganadores viajará con un equipo de producción que registrará el viaje y luego, parte de estos contenidos, serán emitidos por Much Music.
Personal Manía es un plan que Personal lanzó especialmente para jóvenes y que incluye -con tarjeta o con plan mixto- mayor cantidad de mensajes de textos y franjas horarias con tarifa reducida. También ofrece enviar SMS y MMS a un valor diferencial a tres números familiares o amigos, entre otras promociones.
Un dato: esta promoción estará en vigencia hasta el 3 de junio de 2007. Podés ver las bases y condiciones en www.personal.com.ar y para pedir más información sobre el plan podés comunicarte desde el celular a *111 o desde cualquier teléfono al 0800-444-0800.

miércoles, 2 de mayo de 2007

79) MEDIO SERÚ, AQUÍ A LA VUELTA

Los comentarios que leímos en los diarios de Buenos Aires nos animan a pensar que puede ser una buena oportunidad para, cerrando los ojos, experimentar la sensación de vivir un capítulo sobresaliente de la historia del rock argentino.
Pedro Aznar y David Lebón se presentaron semanas atrás con un espectáculo conjunto en teatro en el ND/Ateneo de Buenos Aires y la gente que los vio en acción asegura que el encuentro tiene el calor de los recuerdos pero también la potencia de un nuevo proyecto.
Ahora nos avisan que ¡ponen proa al norte y vienen para la zona a mediados de este mes!!! El anuncio es más bien corto y directo: los ex Serú Giran van a tocar en Salta, en el Teatro del Huerto, el 14 de mayo.
En la gala -que esta lo será de verdad, no como las de GH-, el par de nombres bíblicos repasará lo mejor de Serú Giran y de sus carreras como solistas, que en ambos casos son lo suficientemente abundantes en calidad y cantidad como para hacer de esa una noche inolvidable.

El público jujeño que vio a Aznar en el Teatro Mitre -su última visita fue el 24 de abril de 2006- seguramente se interesará en esta posibilidad de reencontrarse con él, pero también será -cuanto menos- impactante volver a sentir (en los oídos y en la piel) la música de Serú. Claro, no estarán Charly García -solitario habitante de su propio mundo- ni Oscar Moro -músico que Dios contrató hace poco para que suba a rockear a los Cielos-, pero el espíritu del grupo seguro invadirá la sala.
Mientras tanto, su alento, su sonido y sus poesías nos siguen sorprendiendo desde la programación de RadioUrbana, en "Que sea rock... nacional!". No te lo pierdas.