197) COLEMAN Y SUS DELFINES
VUELVEN CON UN CARNAVAL OSCURO

por Romina Grosso
El grupo rockero Los 7 Delfines volvió al ruedo discográfico con ‘Carnaval de fantasmas‘, un álbum sólido, dueño de un sonido potente, compuesto por buenas canciones y conducido por un Richard Coleman inspirado que se anima que explorar en otras zonas de su voz.
El décimo disco de esta legendaria banda de culto, que fue presentado oficialmente el 6 de diciembre en La Trastienda, puede marcar una bisagra en una carrera construida en el circuito under porteño, que cargó con el estigma de estar siempre a punto de dar un salto a la popularidad.


En este trabajo, Coleman, uno de los artistas más importantes del rock argentino en los 80, desata su voz para hurgar en los graves profundos y buscar una nueva forma en el decir para volver a demostrar que es uno de los mejores cantantes del rock argentino, desafiando los límites naturales del género. Canciones redondas, densas, estribillos pegadizos y melodías bellas se pueden escuchar en una oncena de temas donde se destaca el corte rockero ‘No me miré‘, cuyo sonido remite a las épocas al frente de la emblemática Fricción.
Con un riff poderoso y las guitarras al frente comienza ‘Murciélago blanco‘, uno de los mejores temas del disco, en la que el cantante y guitarrista se entrega en frases como ‘soñamos el Universo después de Nada‘.
Las infaltables baladas ‘Carnaval en Fantasmas‘, que da nombre al disco, y ‘Horas‘, se intercalan en el repertorio como una suerte de bálsamo necesario, y subrayan el amplio registro del cantante quien, como guitarrista, otra vez juega y experimenta con los sonidos que nunca lo alejan de la búsqueda que lo define.
Braulio D’Aguirre en batería; Germán Lentino, en bajo, y Diego García en guitarra y coros, son los guardianes de un Coleman que esta vez también estuvo a cargo de la producción. ‘La felicidad nos está matando/para siempre‘, dice una fragmento del imponente ‘En tu cabeza‘, donde empujado por unos coros diabólicos que se cruzan como ecos, Richard Coleman retoma esa oscuridad que desde sus inicios marcó el pulso del espíritu de Los 7 Delfines. (Télam).

196) SOLEDAD TIENE GANAS
DE CANTAR EN JUJUY

Aprovechando las vacaciones, puestos a la búsqueda de momentos interesantes vividos a lo largo del año, elegimos recordar aquella fantástica entrevista que mantuvimos una mañana de julio con una gran figura de la música nacional. Click en play y va:
"Estamos en en el 90.1, esta es RadioUrbana, viviendo una sensación única que no te puedo describir y la vamos a compartir con la audiencia: en este mismo instante y sin demasiado prólogo le voy a decir un ´¡hola!!´ así de grande que nos integra a todos, a los y las oyentes y toda la gente que hacemos RadioUrbana, a Soledad Pastoruti!!!!... Hola Sole, ¿cómo estas?!!
SOLEDAD PASTORUTTI- Hola! ¿que tal, como están todos? Es un gusto saludar a toda la gente de Jujuy a través de RadioUrbana y también un placer saludarte a vos también Eduardo.

RU- La palabra que estás utilizando vos la voy a hacer nuestra porque es un placer poder hablar con vos y encontrarnos aunque sea por vía telefónica contigo; no tiene una medida, y no te lo digo porque suene bien o por quedar bien, sino porque sos unas de las figuras que le ha dado fuerza a la programación de nuestra radio en estos cinco años que hace poquito hemos cumplido y también nos está vinculando esta charla con una visita que tuvimos hace poco, que fue la de tu hermana Natalia, así que imaginate que estamos con el corazón así henchido de orgullo de poder encontrarnos aquí en esta entrevista, Sole. Pero hablemos de vos, de tu disco número 10, "Folklore", que para la gente está más que de diez puntos.
S- Si, en el invierno estuvimos haciendo la presentación para la prensa, vinieron medios del interior del país, hicimos un asado con música, como una peña. Canté algunas canciones de este disco número 10 como bien decís, un disco con el nombre "Folklore" para dejar bien en claro de qué se trata lo que está adentro.
RU- No creo que sea antojadizo ni que haya sido improvisado elegir como título "Folklore", que más que una palabra es un concepto para este disco...
S- La verdad que no, fue más bien no tan pensado... No tuvimos otras opciones porque fue la única que se nos ocurrió; me parecía que era muy justa con el disco, era muy clara, había mucho dentro de esa palabra en común con el disco y en común con este momento artístico mío, que estoy viviendo para mí. La verdad es un nombre muy fuerte, muy pesado a la vez, es muy lindo escuchar ese nombre, suena lindo, ¡me gusta como quedó!.

RU- Dices "para este momento especial que estoy viviendo"... ¿le querés contar a la gente de la radio cómo es este momento?.
S- Este momento que estoy viviendo desde hace ya dos años y medio es una vuelta a los escenarios, con una fuerza increíble que comenzó con el disco "10 años de Soledad" que es el disco anterior a este en donde yo creo que hay una nueva etapa en mi carrera, una etapa en donde me siento mucho más segura, mucho más a gusto con la posibilidad de que el público nos acompañe en los festivales, en especial en los últimos Cosquines, y creo que esa energía que se está generando me brinda la posibilidad de subirme a los escenarios con mucha más convicción y también mayor convicción en este disco, porque es lo que yo quiero para mi, para estas canciones, para este concepto de esta música.

RU- Estas canciones, si me permites que te diga, es una verdadera antología federal y no sólo de la canción folklórica de Argentina sino también aquellas páginas que has integrado del cancionero latinoamericano, y en esta antología también ha corrido por tu cuenta la elección de las canciones, ¿verdad?.
S- Si, por supuesto, pero no estuve sola en la elección de las canciones. Grabamos más de cincuenta demos con canciones que no eran puramente folklóricas y no se sabía cuál iba ser el rumbo que iba tomar el disco. Un año y medio atrás empezamos a trabajar, buscando canciones que me hicieran sentir cómoda, que me hagan sentir segura; así es como llegamos a estas catorce canciones realizando un montón de pruebas. Y como vos decías, es un disco bien federal, casi una antología por la cantidad de temas trascendentes como La Vieja, Zamba por vos, Virgen india, El jornalero, Del tiempo de mi niñez, Fina estampa, Río Rebelde, La Litoraleña, Cuando llegue el alba, Piensa en mi, Trasnochados espineles..., pienso que cumplimos con todas las zonas, así que nadie puede quedar disconforme!!.

RU- No es poca cosa Sole que hayan podido aglutinar, sintetizar en esta colección de canciones, en este álbum, el decir, el pensar, el sentir de las distintas regiones del país y de países hermanos, no es poca cosa, es valiosísimo el esfuerzo. Pero a propósito, ¿cómo crees que lo pueda tomar esta generación que venía escuchado a una Sole un poco más pop, contemporánea, moderna?
S- Mirá, yo creo que la generación que me escucha, también nació conmigo. Tengo clubes de fans que existen desde mi primer disco "Poncho al viento", que es del ´96. Mis dos primeros discos fueron puristas de folklore y la verdad que en el escenario en vivo nosotros vamos a seguir presentando los discos anteriores; yo creo que hay éxitos que uno no puede borrar, yo no reniego de "A Don Ata", de "Bahiano", de "El tren del cielo", de "Que nadie sepa mi sufrir"... esas canciones van a estar, seguro, en cada unas de las presentaciones, al igual que el poncho como siempre ha estado. Incorporamos ahora el nuevo repertorio, que es tan popular que no hacen falta explicaciones, creo que a las nuevas generaciones o la gente que me sigue también le gusta el folklore y escucha folklore, porque comenzó escuchando folklore con la Sole, creo ¿no?

RU- ¿Algunas de las canciones que integran "Folklore" resultaron un descubrimiento, ya sea por la canción en si o por los autores o los compositores?
S- Si, creo que si. Por la canción en sí, hay dos casos como son "Nacer y morir", que era un tema inédito que no tenía ningún tipo de versión, y el otro es "Escucha mi corazón", que es un tema que escribió Marcela Morelo con Rodolfo Lugo, su marido, especialmente para este disco. La verdad es que ambos temas son muy interesantes... bueno, todos los temas me gustan y es muy difícil elegir uno. Fue bueno haber descubierto canciones como "Luz de luna", "Trasnochados espineles", que si bien son clásicos, no los tenía muy presente.

RU- No obstante la diversidad de autores y de ritmos que has agregado a esta selección -corre por mi cuenta lo que voy a decir- me parece que es un disco parejo, pero digo "parejo" en el buen sentido, y me quedo con la imagen del principio cuando nos contabas la presentación del disco en Buenos Aires el 10 de julio cuando fue una onda "vamos a comer un asado"... yo creo que este disco, Sole, si me permites que yo opine aunque no tengo autoridad, me parece que es un lindo disco para compartirlo en un asado, en un viaje ahora que podemos hacer turismo en estos días, pero también compartirlo en el lugar de trabajo de uno porque las cosas que se dice en cada una de estas letras también está bueno sentarse a escuchar. ¿Estoy equivocado con esto? o vos compartís la idea?

S- No, para nada estás equivocado ¡esa es la idea!, lo que vos decís de lo parejo, de lo homogéneo del disco, era una de las características que estaba buscando para este disco, que no es justamente mi característica principal artísticamente. En los discos anteriores hay mayor variación desde temas lentos hasta temas muy arriba, entonces no son discos que puedan formar parte de una compañía como vos decís en un ámbito de trabajo, en un viaje. Son discos para elegir canciones, no sé si se escucha del primero al último de corrido, son discos donde se elige equis cantidad de temas que están arriba, en un momento de fiesta con amigos, y los otros para cuando el que lo escucha esté un poco más solo.

En cambio este es un disco que te puede acompañar en cualquier momento. Creo que es muy claro lo que vos dijiste: es un disco muy homogéneo y eso sí fue muy adrede, porque era lo que me estaba faltando, eso era lo que en un disco hace años no conseguía.

RU- Estamos hablando mucho del disco, y vos con mucha generosidad nos contestás todo, pero supongo que la gente quiere escuchar algunas de las canciones que componen "Folklore". Nosotros comenzamos pasando el primer corte de difusión, que el sello tuvo a bien mandarnos antes de la salida del disco, que es "La Vieja". Ahora ¿tenes ganas de compartir otro título de este disco en este momento aquí en RadioUrbana, aquí en Jujuy??
S- ¡Pero como no!!, ¿querés que te presente alguno en especial o elijo yo?

RU- Elegí vos...

S- Bueno, el primer tema que vamos a escuchar y creo que tiene que ver con la idiosincrasia de tus pagos, se llama "Escucha tu corazón", que es el único a dúo con Natalia Pastorutti, ¡una invitada muy especial! El tema es de Marcela Morelo y Rodolfo Lugo, ahí suena la voz de la Sole y la Nati en "Escucha tu corazón" (va el tema al aire)

RU- ¡Buenísimo Nati!, ¡buenísimo Soledad!!! esto que ustedes hacen es fantástico y si este es el homenaje de ustedes dos a los jujeños o este es el regalo que nos quisieron dejar en este fin de semana ¡han quedado súper bien con nosotros! Y aprovecho que nos viene acompañando la energía de esta canción para preguntarte Sole: en los créditos del disco, en el librito como decimos, vemos que tus agradecimientos son a full a media humanidad o a todo el mundo, ¿hacer este nuevo disco te ha dejado nuevos amigos?
S- Si, por supuesto, por ejemplo al productor, que es Matías Zapata, que no lo conocía y es la primera vez que trabajaba con él; Natalia Carri, que también estuvo en la parte técnica en la mezcla, y ni hablar del "Portugués" Da Silva, que es un técnico de años, de los más respetados que debe tener la música argentina, un técnico que hizo discos impresionantes de folklore, de tango, de rock, pero sobre todo muy dedicado al folklore. Ya puedo confiar en esas tres personas, ya son amigos nuestros, amigos míos, y la pasamos muy bien trabajando juntos. Y creo que se va repetir, si Dios quiere.

RU- Por los resultados alcanzados, vale que vengan muchos más amigos como estos!!
Sole, hablábamos hace un rato de viajes, de hacer un poco de turismo... te saco brevemente del disco para preguntarte sobre la experiencia de habernos visitado hace muy poquito aquí en Jujuy, cuando estuviste en la Quebrada de Humahuaca filmando partes para tu programa en televisión que también te esta dando grandes satisfacciones. ¿Cómo fue esa visita Jujuy y qué recuerdos te quedan?

S- La verdad es un deseo cumplido porque Jujuy es unas de las provincias que menos recorro con la música, no la visito tan seguido, pero siempre consideré que el paisaje del Noroeste Argentino es maravilloso y es digno de admirar, de disfrutar y cuando me preguntaron dónde quería viajar por primera vez en el programa dije "allá a Jujuy y Salta" porque también grabamos en Cafayate. Ustedes no tienen idea de lo bello que nos resultasn esos paisajes para nosotros que vivimos en la pampa húmeda, donde no tenemos la posibilidad de ver ni cerros, ni cardones ni todo el colorido que ustedes disfrutan. Yo me fui con unas amigas, recorrimos con el auto varios lugares... Tilcara, Humahuaca, Maimará, también Jujuy Capital. Para nosotras fue un viaje memorable y yo quiero felicitarlos y agradecerles a todos los que nos han tratado tan bien. Con respecto al programa, la verdad que con Tomás Lipán hemos vivido un momento muy lindo, con Tucuta Gordillo también, lo mismo que con un montón de gente que nos dio una mano, que nos abrió sus puertas. También en las peñas de Tilcara la pasamos tan bien que me quedaron ganas de volver y espero que no sea muy lejos ese momento!

RU- Ojalá y estaría bueno que te vengas con la banda y te puedas subir a un escenario y podamos escucharte cantando estas canciones de este disco número 10.
S- ¡Sería un placer!, siempre estoy esperando que nos inviten de algunos de los festivales que se hacen allá en Jujuy para poderles cantar, ¡me encantaría!! Sé que hay muchos festivales importantes, la Fiesta de los Estudiantes... Para nosotros siempre es un placer subir a un escenario y cantarles nuestras canciones a la gente, sobre todo cuando es un público nuevo, porque el público de Jujuy no me ha visto muchas veces en vivo, así que imaginate si se da la oportunidad ¡vamos a ir con mucha alegría!.

RU- Dijiste la Fiesta de los Estudiantes, que no está tan lejos... quizás la movida local pueda hacer un poco de fuerza para tenerte en esos días, podría ser...
S- Ojalá, ojalá, de todas formas lo más importante sería ir a Jujuy en alguna oportunidad y estar más cerca de la gente.

RU- En esto de estar más cerca, digo lo mismo que dije antes: esta corriente de energía que viene de tus actuaciones en vivo, de este disco que está buenísimo, para escucharlo completo de punta a punta, me lleva a pedirte algo. Yo soy de los que se detienen en el arte, en la data del disco, aunque hay artistas como Charly Alberti que dice que sus discos van a ser muy simples en sus gráficas para que nadie se detenga a leer y pierda tiempo en vez de escuchar su música. Me he encontrado en las últimas páginas del librito del disco con la referencia a la fundación con la que trabajan en el tema de la seguridad vial, no tiene nada que ver con la parte artística pero quisiera que le cuentes a la gente de RadioUrbana este trabajo fenomenal que hacen ustedes y del que Nati nos contó un poco cuando estuvo por acá.
S- No sólo este tema, también hemos trabajado con la fundación todo lo que tiene que ver con la educación de los niños y sobre todo la educación de los adolescentes, se trabajó mucho sobre educación sexual y después se aprobó una ley con la cual esa temática pasó a formar parte de las clases en ñas escuelas. También estuve (trabajando) mucho con la concientización de la donación de órganos y bastante en cuanto a la educación vial, que es un tema que nos viene preocupando porque no hay provincia que no esté sufriendo la pérdida de vidas no sólo porque se maneja mal o por la calidad de las rutas sino porque no tomamos las precauciones que debemos tomar sobre las luces, el cinturón de seguridad, la velocidad, el no tomar alcohol... yo siempre digo: cuando uno tiene una cierta edad, y yo la pasé, por su puesto, de salir a un boliche o por ahí, no está conciente de ciertas cosas hasta que las cosas pasan y nos damos cuenta ¡y después nos lamentamos!

RU- Está bueno que el mensaje venga de una persona tan joven como vos porque la frescura de tus años puede ser una luz que ilumine los pensamientos de nuestros chicos también, está bueno Sole, viniendo de una persona tan joven como vos. Pero, cambiando de tema, las chicas acá en la radio preguntan, me tiran papelitos, ponen papelitos frente al vidrio del control para que te pregunte sobre Jeremías...
S- ...¡está mal que las chicas pregunten por Jeremías porque es un hombre casado, eso decile a las chicas ahí!!! ja, ja...

RU- ¡Tal cual!, pero preguntan como va todo...
S- La verdad que muy bien, felices, ya un poquito más de un año que estamos casados y la verdad estamos muy bien, nos divertimos mucho. Estando juntos compartimos muchas cosas y por el momento si tengo que aconsejar a alguien que está dudando, yo les doy un consejo: el hecho de que estuviéramos siete años de novios ayudó a que nos conociéramos y saber qué cosas del otro no podemos cambiar o no van a cambiar y viceversa. Y en cuanto a la convivencia, nos resultó muy fácil, creo que nuestra dificultad es que trabajamos juntos y debemos tomar decisiones y que muchas veces es difícil ponernos de acuerdo pero que no tiene que ver con la vida personal; la verdad que el resto lo disfrutamos mucho.

RU- Qué bueno que suene así tu voz, alegre y entusiasmada, para contarnos cosas personales que desde luego comprenderás no es la intención entrar en tu vida privada y más bien es parte de lo que tus fans o seguidores conocen de tu vida y más aún cuando Jeremías es parte de tu equipo de trabajo. Pero bueno, en orden de mencionar otros agradecimientos o saludos que veo aquí en el arte del disco están tus padres y la sola lectura de esos breves renglones que le has dedicado me dan la impresión que tienen tanta energía que me hacen pensar que tu familia no es sólo el núcleo de donde has partido como persona y como artista sino como el núcleo que hoy te contiene como tal. ¿Qué lugar ocupa la familia en esta ´Soledad versión 2008´?
S- ¡El primero! porque nadie puede ser feliz si no estó rodeado de gente que lo quiere. A mi me pasa que mi familia siempre estuvo en las buenas y en las malas, son incondicionales de verdad, tenerlos cerca siempre me ayudó muchísimo, pienso que la familia está en primer lugar en lo que tiene que ver con lo terrenal porque un primer lugar en otro sentido lo ocupa Dios. Pero yo te digo que soy muy feliz con mi familia cerca, con la opinión, con el cariño de ellos, con la fuerza que me brindan ellos.

RU- Natalia nos dijo más o menos lo mismo, se ve que piensan y sienten igual, realmente es un placer escucharlas hablar así de sus afectos. Sole: para nosotros también es motivo de orgullo no sólo estar conversando contigo sino que la gente de tu sello, Sony, nos haya ubicado en la agenda de entrevistas detrás nomás de tu participación en Mañana Informales, el programa de Canal 13. Contanos lo que fue eso.
S- Como siempre, es un programa con gente que es increíblemente buena, divertida, yo realmente cuando llego a Mañanas Informales respiro muy buena onda. Fue muy lindo participar de ese programa, con una diferencia: que ya no está Jorgue (Guinzburg), que también era realmente un muy buen amigo. Pero hay una cosa de esencia que el dejó desde los primeros Mañanas Informales que sigue estando. Gracias a Dios, yo lo disfruté muchísimo.

RU- La gente que te vio, la pasó también muy bien. Sole, para ir despidiéndonos, lo que quisiera pedirte de nuevo es que nos comentes y nos presentes alguna otra canción de "Folklore", este disco que estas presentando virtualmente por esta vía telefónica pero que después será físicamente, y ojalá te podamos escuchar aquí en Jujuy. ¿Qué canción te gustaría regalarnos ahora?
S- Bueno, ahora te voy a regalar la canción número 5, que la escribió Coco Díaz. Es una chacarera con mucha fuerza que se llama "Del tiempo de mi niñez". Para toda la gente de Jujuy, a los que están escuchando la radio ¡a levantarse con esas palma que ahí comienza "Del tiempo de mi niñez"!! (va tema al aire)

RU- Soledad Pastorutti, la verdad que la elección de estas dos canciones que nos has regalado hoy nos levantó el animo y nos deja con un fin de semana, que incluye el Día del Amigo, a full y no dudo que la gente nos va pedir más canciones de este nuevo cd que has titulado "Folklore", que ya está disponible para comprarlo, para disfrutarlo y para regalarlo en este Día del Amigo.
Sole, no queremos abusar de tu generoso tiempo, sabemos que hay otros medios que también están esperando comunicarse contigo así que solamente te vamos a agradecer, pero la palabra gracias ponela en color, en un cartel muy grande y con letras luminosas...
S- ¡Bueno..., para mí es un placer hablar con vos, por la buena onda, por todo lo que produjiste para hacer este programa y gracias a todos los jujeños. Les mando un beso enorme, un agradecimiento muy gigante porque estar en su tierra fue una verdadera revelación hace muy poquitos días y ojalá podamos volver a cantar. Y espero que les guste "Folklore", escuchen mi nuevo disco y les mando un abrazo grande desde aquí, desde Arequito y besitos desde mi pueblo!!.

RU- Las puertas y el corazón de esta radio y de Jujuy están abiertos para cuando vos dispongas para presentar tu disco ¡y gracias por ser como sos!. Ojalá nos veamos pronto, un beso grande.
S- Saludos para toda la gente que escucha RadioUrban ¡y nunca cambien de dial un besote! Chau!!

195) ¡Feliz Año Nuev9!

Comenzó un nuevo año y habrás festejado a tu manera, pero siempre hay alguien que quiere decir algo al respecto. Aquí no será diferente, obvio... pero lo haremos a través de otras teclas. Te dejo estas líneas que escribió Sebastián Lalaurette de la Agencia MP y que puede estar bueno para compartir con más gente. Y si querés, después nos contás tus sensaciones a través de radiourbanafm@yahoo.com.ar. Aquí va:

CINCO FORMAS DE NO EMPEZAR 2009

Dar consejos es una operación difícil, antipática, incómoda, costosa para ambas partes y casi siempre inútil, por lo que en general es aconsejable no dar consejos, si es que tan paradójica afirmación puede significar algo. A continuación voy a aconsejarte porque siempre, siempre, siempre que uno empieza diciendo que no hay que dar consejos es para, inmediatamente después, ponerse a decirle al otro cómo debería vivir su propia vida. Así que acá vamos: cómo no deberías encarar el año 2009, que ya está sobre nosotros, con sus fauces abiertas y una mirada estremecedora en esos dos ominosos ceros.

1. AÑO NUEVO, VIDA NUEVA. No. Mentira. Nada se termina "de verdad" el 31 de diciembre, salvo el calendario y la valuación de la patente del auto. Si pretendés cortar de raíz con todo lo que constituye tu vida hasta este momento te vas a encontrar sin trabajo en medio de una crisis económica internacional, sin proyectos en curso (porque alguno debés tener ahora, supongo) y sin amigos que te apoyen cuando, indefectiblemente, la chica que te rompió el corazón durante 2008 y que te propusiste olvidar con el cambio de año vuelva en mayo o junio para volver a hacerte infeliz.

2. UN AÑO LAVA AL OTRO. Este punto sería la inversa del anterior. Querer arreglar en 2009 todo lo que te salió mal en 2008 no sólo es una quimera sino que te deja por delante todo un año deslustrado, subordinado, repleto de obligaciones desagradables, como esos infames cuadernos de tareas de la escuela primaria donde te hacían anotar ejercicios para las vacaciones. Aceptalo: este año ya está jodido, no tiene vuelta atrás. Tratá de disfrutar el que viene.

3. ¿FELIZ QUÉ? AH, SÍ, SÍ, IGUALMENTE. Bueno, bueno. Que nada se termine "de verdad" por el cambio de año no significa que uno tenga que atravesarlo insensiblemente, sin prestarle atención. Es buen momento para hacer balances y tomar resoluciones. Pensá en tres o cuatro cosas que quisieras mejorar en tu vida y proponete firmemente hacer todo lo posible para que esas mejoras sucedan durante 2009. No significa nada en términos físicos, pero es una buena forma de engañar a tu propia cabeza para que se ponga a trabajar.

4. MIRACLE MAN. En el punto anterior, el fragmento clave es "tres o cuatro". Imponerse veinticinco resoluciones, o doce (una por mes), o cincuenta y dos (una por semana), o trescientas sesenta y cinco (una por día), garantiza dos cosas: un alto porcentaje de fracasos y una baja moral a partir de agosto. Mala receta. Relax, man.

5. SALUD, DINERO Y AMOR. ¿Eso es todo, maldito monstruo desgraciado egoísta? ¿Salud para tu propio cuerpo, dinero en tu propia billetera, amor destinado a vos en particular? Por eso el país está como está, querido. Incluí en tus resoluciones algo que vaya más allá de vos mismo y de tu círculo íntimo. Proponete hacer algo útil o bello para los demás (ya sea para un grupo determinado o para la sociedad en general). Abandoná la idea de que el tiempo productivo es sólo el tiempo que empleamos en ganar dinero, una idea absurda y perniciosa si las hay. Mucha gente trabaja toda su vida a cambio de un sueldo sin producir nada jamás. Proponete algo que te haga sentir mejor más allá de las recompensas externas.

Bueno, basta de cháchara, ¿no? ¡Feliz 2009! y éxitos, claro.

Sebastián Lalaurette
redaccion@agenciamp.com.ar

194) REGALOS NAVIDEÑOS

Algunos de los ganadores de los obsequios navideños de RadioUrbana pasaron hoy a retirar sus regalos y aprovechando que apareció una camarita, les tomamos unas fotos para compartir con los demás oyentes/lectores del 90.1.

Sol, Gustavo, Susana, Adriana, Marga, Luis, Andrea y Cecilia se ganaron cd´s y merchandising de la radio y de los momentos más importantes que vivimos este año, como lo fueron las visitas de Natalia Pastorutti y de Agustín Almeyda a nuestra casa, la presencia de la radio en el Personal Fest 08 en Buenos Aires y el reciente viaje a Córdoba para ver el regreso de Los Fabulosos Cadillacs.
Nuestro agradecimiento a Sony BMG por los cd´s que entregamos, a Personal por la memorabilia de los shows y a la revista TKM por los ejemplares obsequiados.

192) NOTICIAS DE DANNY, AGUSTÍN,
CELESTE Y ALEJANDRO

ZAPATAZOS PARA BUSH,
ZAPATILLAS PARA EL PÚBLICO

Una de las noticias más leídas en los últimos días fue la del periodista que le arrojó sus zapatos por la cabeza al presidente norteamericano George Bush, en señal de protesta y desprecio :). En sentido totalmente opuesto, como una demostración de afecto a su gente, uno de los miembros de Calle 13 le lanzó sus zapatillas al público en España y un colega siguió sus pasos.
El dúo que componen Residente y Visitante participó el fin de semana de un show de la radio 40 Principales de España y compartió escenario el grupo local "El Canto del Loco". En la cartelera figuraban además Beyonce, James Blunt y La Oreja de Van Gogh, entre otros.
Ahora bien: el par puertorriqueño logró enfervorizar a las más de 20.000 personas presentes en la "gala" -como usan decir allá- y como de costumbre Residente lanzó sus zapatillas al público en señal de afecto, como otros músicos a veces lanzan sus palillos, los bateros, o sus púas los guitarristas. Pero tanta fue la emoción del momento que Danny, cantante de El Canto del Loco, ¡hizo exactamente los mismo, para sorpresa de los presentadores del show, que no se lo esperaban!

LA NUEVA ESTRELLA

Desde Buenos Aires nos informa Mariela Castiglioni: "El Teatro Coliseo de esta capital estalló el sábado pasado cuando miles de fans de Agustín Almeyda vibraron al ritmo de sus canciones. El juvenil intérprete deleitó a su público con un show cargado de hits y sorpresas , como la presentación de la nueva banda que lo acompaña y el adelanto de varios temas de su próximo disco.
Agustín recorrió todas las canciones de su álbum "Buscando mi destino", contando siempre con la complicidad de sus fans que fervorosamente entonaron hits como "En tí", "Como tus ojos" y "Nunca más". También hubo espacio para recrear potentes versiones de "All The Small Thing" de Blink 182 y el clásico rockero "Ruta 66". Con este vibrante concierto, Agustín Almeyda cerró un año inolvidable en su carrera, durante el cual se consolidó definitivamente como "la nueva estrella del pop".
Digamos además que Agustín estuvo invitado a participar en Ecuador el domingo 7 de diciembre de la Teletón Navideña "Por la vida 2008", en el teatro Centro de Arte de Guayaquil. Allí, entre las 9:00 y hasta las 20:00 se realizó esta maratón del espectáculo única en América Latina con fines benéficos, participando artistas internacionales como Beto Cuevas, Kudai y Reik. Agustín fue invitado a presentar las canciones de su álbum debut "Buscando mi destino".

CELOS EN DVD

En junio de 2006 Celeste Carballo presentó en vivo un conjunto de canciones que ahora ha salido a salido a la luz en un cd (septiembre de 2008) pero además desde hace pocos días está disponible en formato DVD.
El trabajo se titula "Celos" y en esta versión para ver y escuchar cómodamente frente al televisor se incluye un documental con ensayos y entrevistas con los músicos de Celeste: Franco Polimeni (piano), Paul Dourge (bajo), Juanito Moro (batería) y Federico Vázquez (bandoneón).
Además contiene como extras el clip del remix de Romina Cohn de "Un tango desnuda" y el video del remix de los DJ'S Koolture Vs Goliat del tema de Piazzola y Ferrer “Preludio para el año 3001”, realizado por Celeste Carballo con coreografía de Laura Feijoó. En este tema se propone una mirada distinta sobre la danza. "Celeste Carballo toma la dirección y la cámara en esta nueva propuesta video-danza en una nueva mirada en tiempo real de la danza proyectada en un escenario natural de la Ciudad de Buenos Aires", dicen las críticas.
La realización de "Celos" en DVD estuvo dirigida por Galel Maidana, guionista hondureño radicado en Buenos Aires y ganador de varios premios.

ALEJANDRO FERNANDEZ ES UNIVERSAL

¡Esta es la foto! Ahora sí no quedan dudas. Se confirma lo que era un rumor, sobre uno de los pases del año: en las oficinas de la filial mexicana de la compañía multinacional ¡Alejandro Fernández firmó contrato con Universal Music Latin Entertainment!. Esto fue el martes 9 de diciembre ¡y esta es la foto de ese momento!.
Con 16 años de trayectoria artística y quince millones de discos vendidos a nivel internacional, Alejandro Fernández se ha convertido en un auténtico embajador de su patria desarrollando una carrera musical que se testimonia con dos Grammys, dos premios Billboard, dos Gaviotas de Plata en Viña del Mar y una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, entre muchos otros reconocimientos, por lo que se lo considera "uno de los mejores y más exitosos intérpretes de la música mexicana y del pop en español, con un sello decididamente charro y romántico", dicen los ejecutivos de su nuevo sello discográfico.
También para mostrar la magnitud de este fenómeno musical, se afirma que de quince millones de personas han asistido a sus conciertos en vivo durante sus extensas giras por más de 20 países. Sólo en 2008 realizó más de 100 presentaciones en el marco del Tour Viento a Favor -que la revista People en Español calificó como "la Gira del Año"-, cubriendo México, España, Estados Unidos, Centroamérica y el Cono Sur.
Según la revista Pollstar, que elabora el ranking Top 100 Worlwide Tours -o sea, los cien mejores espectáculos en gira mundial-, en base a las entradas vendidas entre enero y septiembre de este año, Alejandro Fernández es el artista latino más taquillero de 2008.
Un capo del sello, Jesús López, chairman de Universal Music Latinoamérica y Península Ibérica, le tiró flores a su nuevo artistas cuando comentó: “Alejandro ha demostrado su casta y su valor artístico durante los últimos dieciseis años, llevándole a los primeros lugares de las listas de popularidad, ventas de música y boletos en sus conciertos. Alejandro ha demostrado su versatilidad coronándose como líder en los géneros de la música ranchera y la música pop en América y España".
Pero ahora viene una nueva etapa, que deberá superar lo hecho hasta aquí. "Universal Music -dijo López- sigue apostando e invirtiendo en la música Latina: Alejandro será un gran aporte a nuestra estrategia de mantener nuestro liderazgo musical. Para todo el equipo de Universal Music la decisión tomada por Alejandro de trabajar juntos los próximos años, nos llena de alegría y responsabilidad.”

191) EL CALAVERA NO CHILLA... ¡CANTA Y BAILA COMO EL MEJOR!

Los últimos avisos publicitarios que se escuchaba en las radios cordobesas, en las horas previas al show, hacían notar que casi 200 mil mexicanos "no pueden haberse equivocado".

Buena referencia para animar al público local a buscar las últimas entradas disponibles y mandarse esa noche, la del sábado 6 de diciembre, al estadio mundialista de la ciudad de Córdoba a presenciar la primera fecha argentina del Satánico Pop Tour, la gira que habían iniciado Los Fabulosos Cadillacs en tierras aztecas y peruanas en noviembre pasado.
De hecho, unas 20.000 personas le dieron marco al primer concierto en el país de LFC, tras su regreso a los escenarios (Planetario de Buenos Aires, 01/07/08) después de una pausa de seis años en la carrera de la banda. La excusa para esta vuelta es la presentación de "La luz del ritmo", su nuevo álbum, que por sus ventas mereció el galardón Disco de Oro en el mismo día de su lanzamiento, el jueves 30 de octubre, y más tarde el Disco de Platino por las más de 40.000 copias del cd vendidas. En el fondo, se trata de la continuidad de un proyecto musical que ya atraviesa a por lo menos dos generaciones de latinoamericanos, lo que quedó a la vista en las tribunas y en el césped cordobés con la presencia de cientos de adolescentes y jóvenes, pero también se vio no pocos cuarentones con sus hijos, disfrutando todos por igual. Y esto incluye al grupo de periodistas que invitados por Personal fuimos felices testigos del regreso de las calaveras y los diablitos, cuya historia podrás conocer a fondo estos días escuchando Rock.com, de lunes a viernes a las 22:00 por RadioUrbana. El Satánico Pop Tour -que consiste en 50 shows en América Latina, EE.UU. y España- pone en escena a Vicentico (Gabriel Fernández Capello), Sr. Flavio (Flavio Cianciarulo), Sergio Rotman, Daniel Lozano, Mario Siperman y Fernando Ricciardi, en un espectáculo de casi dos horas y media en el que los efectos poderosos de su música se potencian con las más de 100 luces móviles que penden sobre sus cabezas, dos pantallas de LEDs en formato 16:9 a los lados del escenario, ocho cámaras exclusivas para el circuito cerrado del show, dos enormes cubre stacks diseñados por Jorge Alderete (responsable también del arte de este nuevo disco de los LFC), todo bajo una puesta del show diseñada por Diego Sáenz y la puesta de luces diseñada por Sandro Pujía. Igual que en México y la escala limeña, en el transcurso del concierto fueron invitados a tocar con la banda el líder de Damas Gratis (¿existen todavía?), Pablo Lescano, en "Padre Nuestro", el tema que produjo para LFC; la puertorriqueña Midnerély Acevedo, voz del grupo “Mimí Maura” y pareja de Sergio Rotman, para una celebrada versión de "Vasos Vacíos" donde toma el lugar de la inolvidable Celia Cruz; y el hijo de 11 años de Sr. Flavio, Astor Cianciarulo, que tocó con ganas la batería en "Guns of Brixton". En gesto de aprobación, el nene se llevó de premio una cariñosa despeinada de parte de Vicentico -que para este tema tocó el bajo- y el saludo baboso de su padre, con guitarra al cuello, y los demás Cadillacs. Tampoco faltó a la cita Gerardo "Toto" Rotblat, el percusionista que integró la banda en alguna época y fallecido en marzo pasado. Según aseguró Vicentico, su compañero estaba allí con ellos en el escenario; el homenaje tributado a través de las pantallas y un enorme diamante ofrendado al cielo mientras se escuchaba sus tambores y se veía su figura en las pantallas, convencieron a todos de que efectivamente Toto era parte de la fiesta. ¿Canciones? Sonaron todas las que se esperaba: desde "Manuel Santillán, el león" (con la que abrieron el show) hasta "Matador" (la segunda parte de aquella historia del nombrado Santillán), pasando por "Mi novia se cayó en un pozo ciego", "El genio del dub", "El Satánico Dr. Cadillac", "Mal bicho", "Siguiendo a la luna" (con Selene bañando de luz blanca a todo el estadio), o las nuevas entre las que se destaca aquel "Padre Nuestro" con fortísima impronta de cumbia villera.
José Palazzo, el productor cordobés que organiza -entre otras cosas- el Cosquín Rock, ya nos había avisado cuando nos cruzamos con él apenas entramos al predio del estadio: "Prepárense... acabo de estar con los chicos y tienen mucha pila!! Ustedes van a ver un show de más de dos horas al palo!!", anunció. Y no se equivocó. Un par de horas después de haber cerrado el show, dos de los Cadillacs, Daniel Lozano y Fernando Ricciardi, dijeron al enviado de RadioUrbana que así como la banda había "dejado todo, absolutamente todo en este concierto", las expectativas del grupo habían sido ampliamente excedidas por el público y hasta coincidieron en señalar que "esta noche hubo una energía sensacional, algo tuvo de diferente, Córdoba fue excepcional", y no había nada de demagogia en sus palabras. Esa noche cordobesa tampoco se olvidará en aquellas 20.000 cabezas y sus respectivos corazones. Los Fabulosos Cadillacs volvieron, aunque pareció que nunca se fueron.

¡BIEN AHÍÍIII...!!!
Pero aquella noche cordobesa tendría un impensado bonus track para los periodistas. Gracias a los buenos oficios de Claudio Carreño, nuestro anfitrión cordobés, fuimos invitados a presenciar una actuación del ícono cuartetero por excelencia: Carlos "La Mona" Jiménez. O decimos "sin palabras" y cerramos aquí, o contamos como se pueda lo que se vivió esa noche. Bueno. Tenés razón, y cuando tenés razón, tenés razón: estamos aquí para contar. Prepará el mate que ahora mismo desenrrollamos el piolín de la memoria tratando de reconstruir esa increíble experiencia.
La previa: minutos antes de partir del hotel Holliday Inn rumbo al estadio Córdoba, Claudio develó el secreto que nos tenía reservado y preguntó quiénes se anotaban para asistir al ritual musical más popular de la Docta. Obviamente los seis periodistas del interior (Santiago del Estero, Mendoza, Tucumán, La Rioja, Salta y Jujuy) y dos de Buenos Aires (Clarín y La Nación) firmaron la lista de buena fe, a la que más tarde -tras el concierto de LFC- se le agregaron nada más y nada menos que dos Cadillacs (Ricciardi y Lozano), una ejecutiva de Sony BMG (Silvana Contreras, ¡una lady!, divina, siempre cuidando a sus artistas) y tres coordinadores de Personal.
Operativo Mona: la consigna imponía estar a las 2 de la madrugada en la puerta del Club del Centro, para ingresar todos juntos. Llegamos puntualmente a bordo de cuatro vehículos, bajamos frente al club y en fila india nos introdujeron al local. Al mismo tiempo, La Mona abría su show. Su manager, simpático y peliblanco, nos condujo, pasando justo por detrás del escenario, a un lugar que es como un altillo, raro espacio de aspecto humilde, desprovisto hasta de asientos y cualquier otra comodidad. No importa, vinimos a ver a La Mona en acción, suponiendo que habría en esto un episodio periodístico digno de ser vivido. Y la noticia generalmente no está en lugares paradisíacos o bacanales (la excepción son las carpas VIP de Personal, siempre).
Pare la mano, Mona: es increíble. Desde una breve ventana que sólo admite dos o tres cabezas por vez, miramos cómo La Mona canta y se desarma bailando frente a unas cinco mil personas. Afuera todavía quedaban otras tres mil, que no bardean por entrar rápido porque saben que 1) si el espectáculo comenzó es porque el artista ya llegó, no hay de qué preocuparse, y 2) habrá más de tres horas de cuarteto a full, ¡entonces qué apuro hay! Pero lo más increíble aún es que La Mona había estado internado hacía pocos días, teniendo en torno a mucha gente preocupada por su salud. Los médicos le dieron el alta, aunque esperaba los resultados de unos estudios, según nos dijo más tarde. Pero no para. Nada parece hacerle mejor que la energía de su público. Y puede parecer una locura, pero los ocho periodistas estamos en condiciones de dar fe acerca de la existencia de esa energía: en un momento del show llamó a "los periodistas de varias provincias que nos visitan esta nocheeeee!!!" y el manager nos lanzó uno a uno al escenario hasta saturar el lugar. Imaginate, estaban La Mona, sus diez músicos con los instrumentos y los invitados, todos enredados en cables, micrófonos, tambores y con el imparable cuartetero yendo de aquí para allá saludando a cada uno de nosotros y posando sin límites para nuestras cámaras y celulares, sin dejar de cantar o hablar con el público, que haciendo caso a su artista, aplaudía a los periodistas y a los Cadillacs invitados. Bizarro, no hay adjetivo más ajustado que ese. Todo muy bizarro. Bajo esas fantásticas condiciones comprendimos el poder de la energía que emana de las manos en alto del público. Hasta quizá con un poco de atención se podría haber visto de qué color es. Salgamos del escenario, la gente vino a ver a su ídolo.
Cara a cara: la primera hora de espectáculo daría lugar a una pausa en el show. Nos reencontramos con La Mona en el altillo y de nuevo fotos y chistes, momento de dar nombres - medios - provincias, apretón de manos y besos, poses, ocurrencias, risas, autógrafos, "me cambio y vuelvo". Por camarín este obrero de la música popular sólo necesita un cepillo, un spray para el pelo, un espejo de bazar, de esos redondos con marco de plástico -rojo en este caso-, y un rincón con una silla para cambiarse el primer vestuario todo empapado de transpiración. De vuelta al desprovisto saloncito en el que lo esperábamos, La Mona grabó un saludo para el programa de tv del santiagueño Silvio Pratto, posó para la foto grupal, mandó decir a tucumanos y riojanos a través de los colegas Daniel Fernández y Alejandra Pérez que pronto estará en esas provincias, habló de su reciente internación y finalmente armando un "scrum" con los periodistas nos invitó casi en secreto a la presentación de su disco ¡número 78! el día 18 en Forja, un local que seguramente se colmará esa noche con unas 20 mil personas. Y ahí va de nuevo La Mona al escenario, su lugar en este mundo. Y los periodistas, todavía pasmados, tratando de sacar conclusiones y dibujando títulos en el aire pero todos conmovidos por la singular e inesperada experiencia de haber conocido personalmente y en acción al personaje "La Mona" Jiménez y a su creador, Carlos Jiménez, el que se puso serio al hablar de su salud y anunciar que el verano 08/09 marcará su despedida de las giras, porque ya está decidido: no más viajes, La Mona sólo cantará para los cordobeses, hasta el final. Imperdonable: nos olvidamos preguntarle quién se ha tomado todo el vino. Bueno che, nadie es perfecto.

AGRADECIMIENTOS

Nuestra travesía por aquellas llanuras mediterráneas fue posible gracias al funcionamiento de un equipo de trabajo preciso y aceitado que integran, entre otros, Dante Roncaglia (Telecom, Salta), Leslie Colquhoun (Personal, Buenos Aires) y Claudio Carreño (Telecom, Córdoba), profesionales de primer nivel y excepcionales personas, para quienes va nuestro más profundo agradecimiento por las atenciones recibidas.
De igual manera, otro "gracias" así de grande es para Daniel Fernández del diario "La Gaceta" de Tucumán y para Silvio Pratto de "Diario Panorama" de Santiago del Estero, por compartir con nosotrros algunas de sus fotos.
También va un agradecimiento especial para Vesna Leuci, la más reciente incorporación al staff de RadioUrbana ya que fue designada corresponsal del 90.1 en Córdoba. En ese rol estuvo cubriendo la conferencia de prensa y el show de LFC en esa ciudad, ¡bienvenida!

190) PERSONAL FEST 08: este
año impresionantes shows

El ícono elegido fueron las vincha-corbatas de Peter Capusotto (hay una para vos esperándote en la radio, pasá a buscarla) y la consigna "Este año, elegante sport". Eso en cuanto a la imagen, que no obstante lo atractivo de la propuesta, quedó casi diluida frente a lo superlativo de la lista de artistas -"line up", en el sofisticado lenguaje de los organizadores-, que incluyó a R.E.M., The Offspring, Jesus & Mary Chain, Los Pericos, 7Delfines, Mole, Bloc Party y Kaiser Chiefs, entre muchos otros.
Hablamos de la reciente edición del Personal Fest, a la que RadioUrbana estuvo invitada a asistir y a una semana de los hechos recién estamos recuperando el habla, después de la feliz conmoción.
Pero no fuimos los únicos que quedamos duros de la emoción y el asombro: la primera noche (viernes 31, Halloween) entramos al Club Ciudad de Buenos Aires unas 30 mil personas y en la segunda nos juntamos unas 40 mil almas. De verdad eran ríos de gente desplazándose por los caminos internos del predio, yendo de un escenario a otro... Sólo viendo se puede creer lo que es eso!
De una habrá que admitir que será dificil contar todo lo visto y oído.
La primera fecha alineó a 26 bandas, de todos los calibres y colores; la grilla del sábado 1 contenía 28. Entonces, comprenderás que no se puede ver todo.
Pero lo que la memoria, el anotador y unas tres horas de grabaciones permitan contar, estará en este blog en sucesivas entregas (¡hay material como para llegar hasta fin de año, incluyendo varias decenas de fotos!!!)
Antes que comenzar a relatar lo vivido, cabe primero agradecer a la gente que hizo posible la presencia de RadioUrbana en este fenomenal encuentro: fundamentalmente a Leslie Colquhoun y Dante Roncaglia, también a Diego, Matías y Claudio, todos de Personal y Telecom, lo mismo que Sabrina y Rosario; a Hernán Freud que coordinó viaje y alojamiento, y al personal del Howard Johnson Express Inn Belgrano por su cálida atención.
Ahora organicemos las ideas para empezar a contar lo que fue esta quinta edición del Personal Fest en Buenos Aires.
Eran cuatro escenarios funcionando simultáneamente desde las cinco de la tarde hasta la una de la madrugada; aunque la campaña publicitaria operaba con un sesgo ochentoso, la música que se escuchó fue de diversas vertientes; no fue posible hacer contacto directo con las figuras internacionales, pero hicimos notas con algunos artistas locales; igual que el año pasado, hubo un sector VIP por el que pasaron celebryties a las que -a diferencia de ediciones anteriores- les pudimos sacar fotos; y el catering para los periodistas fue superior a lo antes conocido, tanto que hasta Matías Martin y Andy Kusnetzoff llevaban platitos cargados con bocaditos salados y dulces al estudio móvil de la Metro, ubicado a pocos metros de la carpa de prensa. También hubo cierto tráfico de platos y vasos hacia el camión de exteriores de Canal 13, donde encontramos al Bebe Contepomi transmitiendo en vivo para TN.
En lo que fueron los artistas, por ahora repasemos la lista del viernes, siempre teniendo en cuenta que hablamos de los cuatro escenarios. La tarde arracó a las 17:00 con Félix y cronológicamente siguieron Bicicletas, Doc, Tony 70, Lucas White, 7Delfines, Entre Ríos, Los Pericos, Crenchy, Virgin Pancakes, Massacre, Humo del Cairo, !!! (Chk, chk, chk), Sortie, El Canto del Loco, Azafata, Jesus & Mary Chain, Top Manta, Nacao Zumbi, Hana, Spiritualized, Alai, The Draytones, The Offspring -el número central-, Four Tet y por último bajaron las persianas Uffie & Feadz con un DJ set para sosegar la adrenalina en los cuerpos.
El sábado, día la almas, los espíritus bailaron sin discanso en el Club Ciudad comenzando con Roberto Planta a las 16:30 y a partir de ahí siguieron Armant, No Lo Soporto, Barrabás, Déborah del Corral, Leo García, Zolvein Vixon, Isla de los Estados, Mole, The Siniestros, Coiffeur, Emmanuel Horvilleur, Valeria Gastaldi, Rosal, The Mars Volta, Venome, Onda Vaga, Javiera Mena, Bloc Party, Mama Santa, Pánico Ramírez, Vanexxa, Kaiser Chiefs, Banda de Turistas, Borregos Border, R.E.M. (número centralísimo), Los Sueños de Anderson y el remanso final después de la medianoche con el mismísimo curador del Personal Fest 08, Zeta Bosio en la piel de DJ.
Esto no acaba aquí, sino sólo empieza.
Resta abrir la libreta de apuntes y desgrabar las entrevistas. Tarea pesada por lo mucho, pero placentera por los interesante.
Mientras tanto, para ponerte a tono con el tema y sentirte un poco más cerca de la increíble fiesta de Personal y Motorola, podés reservar una corbata exclusiva de este fantástico Personal Fest 08. Mandá ahora mismo un mail con tus datos a
radiourbanafm@yahoo.com.ar