RadioUrbana 90.1

2009-01-17T14:27:00.005-03:00

197) COLEMAN Y SUS DELFINES
VUELVEN CON UN CARNAVAL OSCURO

por Romina Grosso
El grupo rockero Los 7 Delfines volvió al ruedo discográfico con ‘Carnaval de fantasmas‘, un álbum sólido, dueño de un sonido potente, compuesto por buenas canciones y conducido por un Richard Coleman inspirado que se anima que explorar en otras zonas de su voz.
El décimo disco de esta legendaria banda de culto, que fue presentado oficialmente el 6 de diciembre en La Trastienda, puede marcar una bisagra en una carrera construida en el circuito under porteño, que cargó con el estigma de estar siempre a punto de dar un salto a la popularidad.

En este trabajo, Coleman, uno de los artistas más importantes del rock argentino en los 80, desata su voz para hurgar en los graves profundos y buscar una nueva forma en el decir para volver a demostrar que es uno de los mejores cantantes del rock argentino, desafiando los límites naturales del género. Canciones redondas, densas, estribillos pegadizos y melodías bellas se pueden escuchar en una oncena de temas donde se destaca el corte rockero ‘No me miré‘, cuyo sonido remite a las épocas al frente de la emblemática Fricción.
Con un riff poderoso y las guitarras al frente comienza ‘Murciélago blanco‘, uno de los mejores temas del disco, en la que el cantante y guitarrista se entrega en frases como ‘soñamos el Universo después de Nada‘.
Las infaltables baladas ‘Carnaval en Fantasmas‘, que da nombre al disco, y ‘Horas‘, se intercalan en el repertorio como una suerte de bálsamo necesario, y subrayan el amplio registro del cantante quien, como guitarrista, otra vez juega y experimenta con los sonidos que nunca lo alejan de la búsqueda que lo define.
Braulio D’Aguirre en batería; Germán Lentino, en bajo, y Diego García en guitarra y coros, son los guardianes de un Coleman que esta vez también estuvo a cargo de la producción. ‘La felicidad nos está matando/para siempre‘, dice una fragmento del imponente ‘En tu cabeza‘, donde empujado por unos coros diabólicos que se cruzan como ecos, Richard Coleman retoma esa oscuridad que desde sus inicios marcó el pulso del espíritu de Los 7 Delfines. (Télam).

2009-01-11T22:06:00.020-03:00

196) SOLEDAD TIENE GANAS
DE CANTAR EN JUJUY

Aprovechando las vacaciones, puestos a la búsqueda de momentos interesantes vividos a lo largo del año, elegimos recordar aquella fantástica entrevista que mantuvimos una mañana de julio con una gran figura de la música nacional. Click en play y va:
"Estamos en en el 90.1, esta es RadioUrbana, viviendo una sensación única que no te puedo describir y la vamos a compartir con la audiencia: en este mismo instante y sin demasiado prólogo le voy a decir un ´¡hola!!´ así de grande que nos integra a todos, a los y las oyentes y toda la gente que hacemos RadioUrbana, a Soledad Pastoruti!!!!... Hola Sole, ¿cómo estas?!!
SOLEDAD PASTORUTTI- Hola! ¿que tal, como están todos? Es un gusto saludar a toda la gente de Jujuy a través de RadioUrbana y también un placer saludarte a vos también Eduardo.

RU- La palabra que estás utilizando vos la voy a hacer nuestra porque es un placer poder hablar con vos y encontrarnos aunque sea por vía telefónica contigo; no tiene una medida, y no te lo digo porque suene bien o por quedar bien, sino porque sos unas de las figuras que le ha dado fuerza a la programación de nuestra radio en estos cinco años que hace poquito hemos cumplido y también nos está vinculando esta charla con una visita que tuvimos hace poco, que fue la de tu hermana Natalia, así que imaginate que estamos con el corazón así henchido de orgullo de poder encontrarnos aquí en esta entrevista, Sole. Pero hablemos de vos, de tu disco número 10, "Folklore", que para la gente está más que de diez puntos.
S- Si, en el invierno estuvimos haciendo la presentación para la prensa, vinieron medios del interior del país, hicimos un asado con música, como una peña. Canté algunas canciones de este disco número 10 como bien decís, un disco con el nombre "Folklore" para dejar bien en claro de qué se trata lo que está adentro.
RU- No creo que sea antojadizo ni que haya sido improvisado elegir como título "Folklore", que más que una palabra es un concepto para este disco...
S- La verdad que no, fue más bien no tan pensado... No tuvimos otras opciones porque fue la única que se nos ocurrió; me parecía que era muy justa con el disco, era muy clara, había mucho dentro de esa palabra en común con el disco y en común con este momento artístico mío, que estoy viviendo para mí. La verdad es un nombre muy fuerte, muy pesado a la vez, es muy lindo escuchar ese nombre, suena lindo, ¡me gusta como quedó!.

RU- Dices "para este momento especial que estoy viviendo"... ¿le querés contar a la gente de la radio cómo es este momento?.
S- Este momento que estoy viviendo desde hace ya dos años y medio es una vuelta a los escenarios, con una fuerza increíble que comenzó con el disco "10 años de Soledad" que es el disco anterior a este en donde yo creo que hay una nueva etapa en mi carrera, una etapa en donde me siento mucho más segura, mucho más a gusto con la posibilidad de que el público nos acompañe en los festivales, en especial en los últimos Cosquines, y creo que esa energía que se está generando me brinda la posibilidad de subirme a los escenarios con mucha más convicción y también mayor convicción en este disco, porque es lo que yo quiero para mi, para estas canciones, para este concepto de esta música.

RU- Estas canciones, si me permites que te diga, es una verdadera antología federal y no sólo de la canción folklórica de Argentina sino también aquellas páginas que has integrado del cancionero latinoamericano, y en esta antología también ha corrido por tu cuenta la elección de las canciones, ¿verdad?.
S- Si, por supuesto, pero no estuve sola en la elección de las canciones. Grabamos más de cincuenta demos con canciones que no eran puramente folklóricas y no se sabía cuál iba ser el rumbo que iba tomar el disco. Un año y medio atrás empezamos a trabajar, buscando canciones que me hicieran sentir cómoda, que me hagan sentir segura; así es como llegamos a estas catorce canciones realizando un montón de pruebas. Y como vos decías, es un disco bien federal, casi una antología por la cantidad de temas trascendentes como La Vieja, Zamba por vos, Virgen india, El jornalero, Del tiempo de mi niñez, Fina estampa, Río Rebelde, La Litoraleña, Cuando llegue el alba, Piensa en mi, Trasnochados espineles..., pienso que cumplimos con todas las zonas, así que nadie puede quedar disconforme!!.

RU- No es poca cosa Sole que hayan podido aglutinar, sintetizar en esta colección de canciones, en este álbum, el decir, el pensar, el sentir de las distintas regiones del país y de países hermanos, no es poca cosa, es valiosísimo el esfuerzo. Pero a propósito, ¿cómo crees que lo pueda tomar esta generación que venía escuchado a una Sole un poco más pop, contemporánea, moderna?
S- Mirá, yo creo que la generación que me escucha, también nació conmigo. Tengo clubes de fans que existen desde mi primer disco "Poncho al viento", que es del ´96. Mis dos primeros discos fueron puristas de folklore y la verdad que en el escenario en vivo nosotros vamos a seguir presentando los discos anteriores; yo creo que hay éxitos que uno no puede borrar, yo no reniego de "A Don Ata", de "Bahiano", de "El tren del cielo", de "Que nadie sepa mi sufrir"... esas canciones van a estar, seguro, en cada unas de las presentaciones, al igual que el poncho como siempre ha estado. Incorporamos ahora el nuevo repertorio, que es tan popular que no hacen falta explicaciones, creo que a las nuevas generaciones o la gente que me sigue también le gusta el folklore y escucha folklore, porque comenzó escuchando folklore con la Sole, creo ¿no?

RU- ¿Algunas de las canciones que integran "Folklore" resultaron un descubrimiento, ya sea por la canción en si o por los autores o los compositores?
S- Si, creo que si. Por la canción en sí, hay dos casos como son "Nacer y morir", que era un tema inédito que no tenía ningún tipo de versión, y el otro es "Escucha mi corazón", que es un tema que escribió Marcela Morelo con Rodolfo Lugo, su marido, especialmente para este disco. La verdad es que ambos temas son muy interesantes... bueno, todos los temas me gustan y es muy difícil elegir uno. Fue bueno haber descubierto canciones como "Luz de luna", "Trasnochados espineles", que si bien son clásicos, no los tenía muy presente.

RU- No obstante la diversidad de autores y de ritmos que has agregado a esta selección -corre por mi cuenta lo que voy a decir- me parece que es un disco parejo, pero digo "parejo" en el buen sentido, y me quedo con la imagen del principio cuando nos contabas la presentación del disco en Buenos Aires el 10 de julio cuando fue una onda "vamos a comer un asado"... yo creo que este disco, Sole, si me permites que yo opine aunque no tengo autoridad, me parece que es un lindo disco para compartirlo en un asado, en un viaje ahora que podemos hacer turismo en estos días, pero también compartirlo en el lugar de trabajo de uno porque las cosas que se dice en cada una de estas letras también está bueno sentarse a escuchar. ¿Estoy equivocado con esto? o vos compartís la idea?

S- No, para nada estás equivocado ¡esa es la idea!, lo que vos decís de lo parejo, de lo homogéneo del disco, era una de las características que estaba buscando para este disco, que no es justamente mi característica principal artísticamente. En los discos anteriores hay mayor variación desde temas lentos hasta temas muy arriba, entonces no son discos que puedan formar parte de una compañía como vos decís en un ámbito de trabajo, en un viaje. Son discos para elegir canciones, no sé si se escucha del primero al último de corrido, son discos donde se elige equis cantidad de temas que están arriba, en un momento de fiesta con amigos, y los otros para cuando el que lo escucha esté un poco más solo.

En cambio este es un disco que te puede acompañar en cualquier momento. Creo que es muy claro lo que vos dijiste: es un disco muy homogéneo y eso sí fue muy adrede, porque era lo que me estaba faltando, eso era lo que en un disco hace años no conseguía.

RU- Estamos hablando mucho del disco, y vos con mucha generosidad nos contestás todo, pero supongo que la gente quiere escuchar algunas de las canciones que componen "Folklore". Nosotros comenzamos pasando el primer corte de difusión, que el sello tuvo a bien mandarnos antes de la salida del disco, que es "La Vieja". Ahora ¿tenes ganas de compartir otro título de este disco en este momento aquí en RadioUrbana, aquí en Jujuy??
S- ¡Pero como no!!, ¿querés que te presente alguno en especial o elijo yo?

RU- Elegí vos...

S- Bueno, el primer tema que vamos a escuchar y creo que tiene que ver con la idiosincrasia de tus pagos, se llama "Escucha tu corazón", que es el único a dúo con Natalia Pastorutti, ¡una invitada muy especial! El tema es de Marcela Morelo y Rodolfo Lugo, ahí suena la voz de la Sole y la Nati en "Escucha tu corazón" (va el tema al aire)

RU- ¡Buenísimo Nati!, ¡buenísimo Soledad!!! esto que ustedes hacen es fantástico y si este es el homenaje de ustedes dos a los jujeños o este es el regalo que nos quisieron dejar en este fin de semana ¡han quedado súper bien con nosotros! Y aprovecho que nos viene acompañando la energía de esta canción para preguntarte Sole: en los créditos del disco, en el librito como decimos, vemos que tus agradecimientos son a full a media humanidad o a todo el mundo, ¿hacer este nuevo disco te ha dejado nuevos amigos?
S- Si, por supuesto, por ejemplo al productor, que es Matías Zapata, que no lo conocía y es la primera vez que trabajaba con él; Natalia Carri, que también estuvo en la parte técnica en la mezcla, y ni hablar del "Portugués" Da Silva, que es un técnico de años, de los más respetados que debe tener la música argentina, un técnico que hizo discos impresionantes de folklore, de tango, de rock, pero sobre todo muy dedicado al folklore. Ya puedo confiar en esas tres personas, ya son amigos nuestros, amigos míos, y la pasamos muy bien trabajando juntos. Y creo que se va repetir, si Dios quiere.

RU- Por los resultados alcanzados, vale que vengan muchos más amigos como estos!!
Sole, hablábamos hace un rato de viajes, de hacer un poco de turismo... te saco brevemente del disco para preguntarte sobre la experiencia de habernos visitado hace muy poquito aquí en Jujuy, cuando estuviste en la Quebrada de Humahuaca filmando partes para tu programa en televisión que también te esta dando grandes satisfacciones. ¿Cómo fue esa visita Jujuy y qué recuerdos te quedan?

S- La verdad es un deseo cumplido porque Jujuy es unas de las provincias que menos recorro con la música, no la visito tan seguido, pero siempre consideré que el paisaje del Noroeste Argentino es maravilloso y es digno de admirar, de disfrutar y cuando me preguntaron dónde quería viajar por primera vez en el programa dije "allá a Jujuy y Salta" porque también grabamos en Cafayate. Ustedes no tienen idea de lo bello que nos resultasn esos paisajes para nosotros que vivimos en la pampa húmeda, donde no tenemos la posibilidad de ver ni cerros, ni cardones ni todo el colorido que ustedes disfrutan. Yo me fui con unas amigas, recorrimos con el auto varios lugares... Tilcara, Humahuaca, Maimará, también Jujuy Capital. Para nosotras fue un viaje memorable y yo quiero felicitarlos y agradecerles a todos los que nos han tratado tan bien. Con respecto al programa, la verdad que con Tomás Lipán hemos vivido un momento muy lindo, con Tucuta Gordillo también, lo mismo que con un montón de gente que nos dio una mano, que nos abrió sus puertas. También en las peñas de Tilcara la pasamos tan bien que me quedaron ganas de volver y espero que no sea muy lejos ese momento!

RU- Ojalá y estaría bueno que te vengas con la banda y te puedas subir a un escenario y podamos escucharte cantando estas canciones de este disco número 10.
S- ¡Sería un placer!, siempre estoy esperando que nos inviten de algunos de los festivales que se hacen allá en Jujuy para poderles cantar, ¡me encantaría!! Sé que hay muchos festivales importantes, la Fiesta de los Estudiantes... Para nosotros siempre es un placer subir a un escenario y cantarles nuestras canciones a la gente, sobre todo cuando es un público nuevo, porque el público de Jujuy no me ha visto muchas veces en vivo, así que imaginate si se da la oportunidad ¡vamos a ir con mucha alegría!.

RU- Dijiste la Fiesta de los Estudiantes, que no está tan lejos... quizás la movida local pueda hacer un poco de fuerza para tenerte en esos días, podría ser...
S- Ojalá, ojalá, de todas formas lo más importante sería ir a Jujuy en alguna oportunidad y estar más cerca de la gente.

RU- En esto de estar más cerca, digo lo mismo que dije antes: esta corriente de energía que viene de tus actuaciones en vivo, de este disco que está buenísimo, para escucharlo completo de punta a punta, me lleva a pedirte algo. Yo soy de los que se detienen en el arte, en la data del disco, aunque hay artistas como Charly Alberti que dice que sus discos van a ser muy simples en sus gráficas para que nadie se detenga a leer y pierda tiempo en vez de escuchar su música. Me he encontrado en las últimas páginas del librito del disco con la referencia a la fundación con la que trabajan en el tema de la seguridad vial, no tiene nada que ver con la parte artística pero quisiera que le cuentes a la gente de RadioUrbana este trabajo fenomenal que hacen ustedes y del que Nati nos contó un poco cuando estuvo por acá.
S- No sólo este tema, también hemos trabajado con la fundación todo lo que tiene que ver con la educación de los niños y sobre todo la educación de los adolescentes, se trabajó mucho sobre educación sexual y después se aprobó una ley con la cual esa temática pasó a formar parte de las clases en ñas escuelas. También estuve (trabajando) mucho con la concientización de la donación de órganos y bastante en cuanto a la educación vial, que es un tema que nos viene preocupando porque no hay provincia que no esté sufriendo la pérdida de vidas no sólo porque se maneja mal o por la calidad de las rutas sino porque no tomamos las precauciones que debemos tomar sobre las luces, el cinturón de seguridad, la velocidad, el no tomar alcohol... yo siempre digo: cuando uno tiene una cierta edad, y yo la pasé, por su puesto, de salir a un boliche o por ahí, no está conciente de ciertas cosas hasta que las cosas pasan y nos damos cuenta ¡y después nos lamentamos!

RU- Está bueno que el mensaje venga de una persona tan joven como vos porque la frescura de tus años puede ser una luz que ilumine los pensamientos de nuestros chicos también, está bueno Sole, viniendo de una persona tan joven como vos. Pero, cambiando de tema, las chicas acá en la radio preguntan, me tiran papelitos, ponen papelitos frente al vidrio del control para que te pregunte sobre Jeremías...
S- ...¡está mal que las chicas pregunten por Jeremías porque es un hombre casado, eso decile a las chicas ahí!!! ja, ja...

RU- ¡Tal cual!, pero preguntan como va todo...
S- La verdad que muy bien, felices, ya un poquito más de un año que estamos casados y la verdad estamos muy bien, nos divertimos mucho. Estando juntos compartimos muchas cosas y por el momento si tengo que aconsejar a alguien que está dudando, yo les doy un consejo: el hecho de que estuviéramos siete años de novios ayudó a que nos conociéramos y saber qué cosas del otro no podemos cambiar o no van a cambiar y viceversa. Y en cuanto a la convivencia, nos resultó muy fácil, creo que nuestra dificultad es que trabajamos juntos y debemos tomar decisiones y que muchas veces es difícil ponernos de acuerdo pero que no tiene que ver con la vida personal; la verdad que el resto lo disfrutamos mucho.

RU- Qué bueno que suene así tu voz, alegre y entusiasmada, para contarnos cosas personales que desde luego comprenderás no es la intención entrar en tu vida privada y más bien es parte de lo que tus fans o seguidores conocen de tu vida y más aún cuando Jeremías es parte de tu equipo de trabajo. Pero bueno, en orden de mencionar otros agradecimientos o saludos que veo aquí en el arte del disco están tus padres y la sola lectura de esos breves renglones que le has dedicado me dan la impresión que tienen tanta energía que me hacen pensar que tu familia no es sólo el núcleo de donde has partido como persona y como artista sino como el núcleo que hoy te contiene como tal. ¿Qué lugar ocupa la familia en esta ´Soledad versión 2008´?
S- ¡El primero! porque nadie puede ser feliz si no estó rodeado de gente que lo quiere. A mi me pasa que mi familia siempre estuvo en las buenas y en las malas, son incondicionales de verdad, tenerlos cerca siempre me ayudó muchísimo, pienso que la familia está en primer lugar en lo que tiene que ver con lo terrenal porque un primer lugar en otro sentido lo ocupa Dios. Pero yo te digo que soy muy feliz con mi familia cerca, con la opinión, con el cariño de ellos, con la fuerza que me brindan ellos.

RU- Natalia nos dijo más o menos lo mismo, se ve que piensan y sienten igual, realmente es un placer escucharlas hablar así de sus afectos. Sole: para nosotros también es motivo de orgullo no sólo estar conversando contigo sino que la gente de tu sello, Sony, nos haya ubicado en la agenda de entrevistas detrás nomás de tu participación en Mañana Informales, el programa de Canal 13. Contanos lo que fue eso.
S- Como siempre, es un programa con gente que es increíblemente buena, divertida, yo realmente cuando llego a Mañanas Informales respiro muy buena onda. Fue muy lindo participar de ese programa, con una diferencia: que ya no está Jorgue (Guinzburg), que también era realmente un muy buen amigo. Pero hay una cosa de esencia que el dejó desde los primeros Mañanas Informales que sigue estando. Gracias a Dios, yo lo disfruté muchísimo.

RU- La gente que te vio, la pasó también muy bien. Sole, para ir despidiéndonos, lo que quisiera pedirte de nuevo es que nos comentes y nos presentes alguna otra canción de "Folklore", este disco que estas presentando virtualmente por esta vía telefónica pero que después será físicamente, y ojalá te podamos escuchar aquí en Jujuy. ¿Qué canción te gustaría regalarnos ahora?
S- Bueno, ahora te voy a regalar la canción número 5, que la escribió Coco Díaz. Es una chacarera con mucha fuerza que se llama "Del tiempo de mi niñez". Para toda la gente de Jujuy, a los que están escuchando la radio ¡a levantarse con esas palma que ahí comienza "Del tiempo de mi niñez"!! (va tema al aire)

RU- Soledad Pastorutti, la verdad que la elección de estas dos canciones que nos has regalado hoy nos levantó el animo y nos deja con un fin de semana, que incluye el Día del Amigo, a full y no dudo que la gente nos va pedir más canciones de este nuevo cd que has titulado "Folklore", que ya está disponible para comprarlo, para disfrutarlo y para regalarlo en este Día del Amigo.
Sole, no queremos abusar de tu generoso tiempo, sabemos que hay otros medios que también están esperando comunicarse contigo así que solamente te vamos a agradecer, pero la palabra gracias ponela en color, en un cartel muy grande y con letras luminosas...
S- ¡Bueno..., para mí es un placer hablar con vos, por la buena onda, por todo lo que produjiste para hacer este programa y gracias a todos los jujeños. Les mando un beso enorme, un agradecimiento muy gigante porque estar en su tierra fue una verdadera revelación hace muy poquitos días y ojalá podamos volver a cantar. Y espero que les guste "Folklore", escuchen mi nuevo disco y les mando un abrazo grande desde aquí, desde Arequito y besitos desde mi pueblo!!.

RU- Las puertas y el corazón de esta radio y de Jujuy están abiertos para cuando vos dispongas para presentar tu disco ¡y gracias por ser como sos!. Ojalá nos veamos pronto, un beso grande.
S- Saludos para toda la gente que escucha RadioUrban ¡y nunca cambien de dial un besote! Chau!!

2009-01-02T12:06:00.002-03:00

195) ¡Feliz Año Nuev9!

Comenzó un nuevo año y habrás festejado a tu manera, pero siempre hay alguien que quiere decir algo al respecto. Aquí no será diferente, obvio... pero lo haremos a través de otras teclas. Te dejo estas líneas que escribió Sebastián Lalaurette de la Agencia MP y que puede estar bueno para compartir con más gente. Y si querés, después nos contás tus sensaciones a través de radiourbanafm@yahoo.com.ar. Aquí va:

CINCO FORMAS DE NO EMPEZAR 2009

Dar consejos es una operación difícil, antipática, incómoda, costosa para ambas partes y casi siempre inútil, por lo que en general es aconsejable no dar consejos, si es que tan paradójica afirmación puede significar algo. A continuación voy a aconsejarte porque siempre, siempre, siempre que uno empieza diciendo que no hay que dar consejos es para, inmediatamente después, ponerse a decirle al otro cómo debería vivir su propia vida. Así que acá vamos: cómo no deberías encarar el año 2009, que ya está sobre nosotros, con sus fauces abiertas y una mirada estremecedora en esos dos ominosos ceros.

1. AÑO NUEVO, VIDA NUEVA. No. Mentira. Nada se termina "de verdad" el 31 de diciembre, salvo el calendario y la valuación de la patente del auto. Si pretendés cortar de raíz con todo lo que constituye tu vida hasta este momento te vas a encontrar sin trabajo en medio de una crisis económica internacional, sin proyectos en curso (porque alguno debés tener ahora, supongo) y sin amigos que te apoyen cuando, indefectiblemente, la chica que te rompió el corazón durante 2008 y que te propusiste olvidar con el cambio de año vuelva en mayo o junio para volver a hacerte infeliz.

2. UN AÑO LAVA AL OTRO. Este punto sería la inversa del anterior. Querer arreglar en 2009 todo lo que te salió mal en 2008 no sólo es una quimera sino que te deja por delante todo un año deslustrado, subordinado, repleto de obligaciones desagradables, como esos infames cuadernos de tareas de la escuela primaria donde te hacían anotar ejercicios para las vacaciones. Aceptalo: este año ya está jodido, no tiene vuelta atrás. Tratá de disfrutar el que viene.

3. ¿FELIZ QUÉ? AH, SÍ, SÍ, IGUALMENTE. Bueno, bueno. Que nada se termine "de verdad" por el cambio de año no significa que uno tenga que atravesarlo insensiblemente, sin prestarle atención. Es buen momento para hacer balances y tomar resoluciones. Pensá en tres o cuatro cosas que quisieras mejorar en tu vida y proponete firmemente hacer todo lo posible para que esas mejoras sucedan durante 2009. No significa nada en términos físicos, pero es una buena forma de engañar a tu propia cabeza para que se ponga a trabajar.

4. MIRACLE MAN. En el punto anterior, el fragmento clave es "tres o cuatro". Imponerse veinticinco resoluciones, o doce (una por mes), o cincuenta y dos (una por semana), o trescientas sesenta y cinco (una por día), garantiza dos cosas: un alto porcentaje de fracasos y una baja moral a partir de agosto. Mala receta. Relax, man.

5. SALUD, DINERO Y AMOR. ¿Eso es todo, maldito monstruo desgraciado egoísta? ¿Salud para tu propio cuerpo, dinero en tu propia billetera, amor destinado a vos en particular? Por eso el país está como está, querido. Incluí en tus resoluciones algo que vaya más allá de vos mismo y de tu círculo íntimo. Proponete hacer algo útil o bello para los demás (ya sea para un grupo determinado o para la sociedad en general). Abandoná la idea de que el tiempo productivo es sólo el tiempo que empleamos en ganar dinero, una idea absurda y perniciosa si las hay. Mucha gente trabaja toda su vida a cambio de un sueldo sin producir nada jamás. Proponete algo que te haga sentir mejor más allá de las recompensas externas.

Bueno, basta de cháchara, ¿no? ¡Feliz 2009! y éxitos, claro.

Sebastián Lalaurette
redaccion@agenciamp.com.ar

2008-12-29T17:28:00.004-03:00

194) REGALOS NAVIDEÑOS

Algunos de los ganadores de los obsequios navideños de RadioUrbana pasaron hoy a retirar sus regalos y aprovechando que apareció una camarita, les tomamos unas fotos para compartir con los demás oyentes/lectores del 90.1.

Sol, Gustavo, Susana, Adriana, Marga, Luis, Andrea y Cecilia se ganaron cd´s y merchandising de la radio y de los momentos más importantes que vivimos este año, como lo fueron las visitas de Natalia Pastorutti y de Agustín Almeyda a nuestra casa, la presencia de la radio en el Personal Fest 08 en Buenos Aires y el reciente viaje a Córdoba para ver el regreso de Los Fabulosos Cadillacs.
Nuestro agradecimiento a Sony BMG por los cd´s que entregamos, a Personal por la memorabilia de los shows y a la revista TKM por los ejemplares obsequiados.

2008-12-17T17:58:00.004-03:00

192) NOTICIAS DE DANNY, AGUSTÍN,
CELESTE Y ALEJANDRO

ZAPATAZOS PARA BUSH,
ZAPATILLAS PARA EL PÚBLICO

Una de las noticias más leídas en los últimos días fue la del periodista que le arrojó sus zapatos por la cabeza al presidente norteamericano George Bush, en señal de protesta y desprecio :). En sentido totalmente opuesto, como una demostración de afecto a su gente, uno de los miembros de Calle 13 le lanzó sus zapatillas al público en España y un colega siguió sus pasos.
El dúo que componen Residente y Visitante participó el fin de semana de un show de la radio 40 Principales de España y compartió escenario el grupo local "El Canto del Loco". En la cartelera figuraban además Beyonce, James Blunt y La Oreja de Van Gogh, entre otros.
Ahora bien: el par puertorriqueño logró enfervorizar a las más de 20.000 personas presentes en la "gala" -como usan decir allá- y como de costumbre Residente lanzó sus zapatillas al público en señal de afecto, como otros músicos a veces lanzan sus palillos, los bateros, o sus púas los guitarristas. Pero tanta fue la emoción del momento que Danny, cantante de El Canto del Loco, ¡hizo exactamente los mismo, para sorpresa de los presentadores del show, que no se lo esperaban!

LA NUEVA ESTRELLA

Desde Buenos Aires nos informa Mariela Castiglioni: "El Teatro Coliseo de esta capital estalló el sábado pasado cuando miles de fans de Agustín Almeyda vibraron al ritmo de sus canciones. El juvenil intérprete deleitó a su público con un show cargado de hits y sorpresas , como la presentación de la nueva banda que lo acompaña y el adelanto de varios temas de su próximo disco.
Agustín recorrió todas las canciones de su álbum "Buscando mi destino", contando siempre con la complicidad de sus fans que fervorosamente entonaron hits como "En tí", "Como tus ojos" y "Nunca más". También hubo espacio para recrear potentes versiones de "All The Small Thing" de Blink 182 y el clásico rockero "Ruta 66". Con este vibrante concierto, Agustín Almeyda cerró un año inolvidable en su carrera, durante el cual se consolidó definitivamente como "la nueva estrella del pop".
Digamos además que Agustín estuvo invitado a participar en Ecuador el domingo 7 de diciembre de la Teletón Navideña "Por la vida 2008", en el teatro Centro de Arte de Guayaquil. Allí, entre las 9:00 y hasta las 20:00 se realizó esta maratón del espectáculo única en América Latina con fines benéficos, participando artistas internacionales como Beto Cuevas, Kudai y Reik. Agustín fue invitado a presentar las canciones de su álbum debut "Buscando mi destino".

CELOS EN DVD

En junio de 2006 Celeste Carballo presentó en vivo un conjunto de canciones que ahora ha salido a salido a la luz en un cd (septiembre de 2008) pero además desde hace pocos días está disponible en formato DVD.
El trabajo se titula "Celos" y en esta versión para ver y escuchar cómodamente frente al televisor se incluye un documental con ensayos y entrevistas con los músicos de Celeste: Franco Polimeni (piano), Paul Dourge (bajo), Juanito Moro (batería) y Federico Vázquez (bandoneón).
Además contiene como extras el clip del remix de Romina Cohn de "Un tango desnuda" y el video del remix de los DJ'S Koolture Vs Goliat del tema de Piazzola y Ferrer “Preludio para el año 3001”, realizado por Celeste Carballo con coreografía de Laura Feijoó. En este tema se propone una mirada distinta sobre la danza. "Celeste Carballo toma la dirección y la cámara en esta nueva propuesta video-danza en una nueva mirada en tiempo real de la danza proyectada en un escenario natural de la Ciudad de Buenos Aires", dicen las críticas.
La realización de "Celos" en DVD estuvo dirigida por Galel Maidana, guionista hondureño radicado en Buenos Aires y ganador de varios premios.

ALEJANDRO FERNANDEZ ES UNIVERSAL

¡Esta es la foto! Ahora sí no quedan dudas. Se confirma lo que era un rumor, sobre uno de los pases del año: en las oficinas de la filial mexicana de la compañía multinacional ¡Alejandro Fernández firmó contrato con Universal Music Latin Entertainment!. Esto fue el martes 9 de diciembre ¡y esta es la foto de ese momento!.
Con 16 años de trayectoria artística y quince millones de discos vendidos a nivel internacional, Alejandro Fernández se ha convertido en un auténtico embajador de su patria desarrollando una carrera musical que se testimonia con dos Grammys, dos premios Billboard, dos Gaviotas de Plata en Viña del Mar y una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, entre muchos otros reconocimientos, por lo que se lo considera "uno de los mejores y más exitosos intérpretes de la música mexicana y del pop en español, con un sello decididamente charro y romántico", dicen los ejecutivos de su nuevo sello discográfico.
También para mostrar la magnitud de este fenómeno musical, se afirma que de quince millones de personas han asistido a sus conciertos en vivo durante sus extensas giras por más de 20 países. Sólo en 2008 realizó más de 100 presentaciones en el marco del Tour Viento a Favor -que la revista People en Español calificó como "la Gira del Año"-, cubriendo México, España, Estados Unidos, Centroamérica y el Cono Sur.
Según la revista Pollstar, que elabora el ranking Top 100 Worlwide Tours -o sea, los cien mejores espectáculos en gira mundial-, en base a las entradas vendidas entre enero y septiembre de este año, Alejandro Fernández es el artista latino más taquillero de 2008.
Un capo del sello, Jesús López, chairman de Universal Music Latinoamérica y Península Ibérica, le tiró flores a su nuevo artistas cuando comentó: “Alejandro ha demostrado su casta y su valor artístico durante los últimos dieciseis años, llevándole a los primeros lugares de las listas de popularidad, ventas de música y boletos en sus conciertos. Alejandro ha demostrado su versatilidad coronándose como líder en los géneros de la música ranchera y la música pop en América y España".
Pero ahora viene una nueva etapa, que deberá superar lo hecho hasta aquí. "Universal Music -dijo López- sigue apostando e invirtiendo en la música Latina: Alejandro será un gran aporte a nuestra estrategia de mantener nuestro liderazgo musical. Para todo el equipo de Universal Music la decisión tomada por Alejandro de trabajar juntos los próximos años, nos llena de alegría y responsabilidad.”

2008-12-14T20:15:00.008-03:00

191) EL CALAVERA NO CHILLA... ¡CANTA Y BAILA COMO EL MEJOR!

Los últimos avisos publicitarios que se escuchaba en las radios cordobesas, en las horas previas al show, hacían notar que casi 200 mil mexicanos "no pueden haberse equivocado".

Buena referencia para animar al público local a buscar las últimas entradas disponibles y mandarse esa noche, la del sábado 6 de diciembre, al estadio mundialista de la ciudad de Córdoba a presenciar la primera fecha argentina del Satánico Pop Tour, la gira que habían iniciado Los Fabulosos Cadillacs en tierras aztecas y peruanas en noviembre pasado.
De hecho, unas 20.000 personas le dieron marco al primer concierto en el país de LFC, tras su regreso a los escenarios (Planetario de Buenos Aires, 01/07/08) después de una pausa de seis años en la carrera de la banda. La excusa para esta vuelta es la presentación de "La luz del ritmo", su nuevo álbum, que por sus ventas mereció el galardón Disco de Oro en el mismo día de su lanzamiento, el jueves 30 de octubre, y más tarde el Disco de Platino por las más de 40.000 copias del cd vendidas. En el fondo, se trata de la continuidad de un proyecto musical que ya atraviesa a por lo menos dos generaciones de latinoamericanos, lo que quedó a la vista en las tribunas y en el césped cordobés con la presencia de cientos de adolescentes y jóvenes, pero también se vio no pocos cuarentones con sus hijos, disfrutando todos por igual. Y esto incluye al grupo de periodistas que invitados por Personal fuimos felices testigos del regreso de las calaveras y los diablitos, cuya historia podrás conocer a fondo estos días escuchando Rock.com, de lunes a viernes a las 22:00 por RadioUrbana. El Satánico Pop Tour -que consiste en 50 shows en América Latina, EE.UU. y España- pone en escena a Vicentico (Gabriel Fernández Capello), Sr. Flavio (Flavio Cianciarulo), Sergio Rotman, Daniel Lozano, Mario Siperman y Fernando Ricciardi, en un espectáculo de casi dos horas y media en el que los efectos poderosos de su música se potencian con las más de 100 luces móviles que penden sobre sus cabezas, dos pantallas de LEDs en formato 16:9 a los lados del escenario, ocho cámaras exclusivas para el circuito cerrado del show, dos enormes cubre stacks diseñados por Jorge Alderete (responsable también del arte de este nuevo disco de los LFC), todo bajo una puesta del show diseñada por Diego Sáenz y la puesta de luces diseñada por Sandro Pujía. Igual que en México y la escala limeña, en el transcurso del concierto fueron invitados a tocar con la banda el líder de Damas Gratis (¿existen todavía?), Pablo Lescano, en "Padre Nuestro", el tema que produjo para LFC; la puertorriqueña Midnerély Acevedo, voz del grupo “Mimí Maura” y pareja de Sergio Rotman, para una celebrada versión de "Vasos Vacíos" donde toma el lugar de la inolvidable Celia Cruz; y el hijo de 11 años de Sr. Flavio, Astor Cianciarulo, que tocó con ganas la batería en "Guns of Brixton". En gesto de aprobación, el nene se llevó de premio una cariñosa despeinada de parte de Vicentico -que para este tema tocó el bajo- y el saludo baboso de su padre, con guitarra al cuello, y los demás Cadillacs. Tampoco faltó a la cita Gerardo "Toto" Rotblat, el percusionista que integró la banda en alguna época y fallecido en marzo pasado. Según aseguró Vicentico, su compañero estaba allí con ellos en el escenario; el homenaje tributado a través de las pantallas y un enorme diamante ofrendado al cielo mientras se escuchaba sus tambores y se veía su figura en las pantallas, convencieron a todos de que efectivamente Toto era parte de la fiesta. ¿Canciones? Sonaron todas las que se esperaba: desde "Manuel Santillán, el león" (con la que abrieron el show) hasta "Matador" (la segunda parte de aquella historia del nombrado Santillán), pasando por "Mi novia se cayó en un pozo ciego", "El genio del dub", "El Satánico Dr. Cadillac", "Mal bicho", "Siguiendo a la luna" (con Selene bañando de luz blanca a todo el estadio), o las nuevas entre las que se destaca aquel "Padre Nuestro" con fortísima impronta de cumbia villera.
José Palazzo, el productor cordobés que organiza -entre otras cosas- el Cosquín Rock, ya nos había avisado cuando nos cruzamos con él apenas entramos al predio del estadio: "Prepárense... acabo de estar con los chicos y tienen mucha pila!! Ustedes van a ver un show de más de dos horas al palo!!", anunció. Y no se equivocó. Un par de horas después de haber cerrado el show, dos de los Cadillacs, Daniel Lozano y Fernando Ricciardi, dijeron al enviado de RadioUrbana que así como la banda había "dejado todo, absolutamente todo en este concierto", las expectativas del grupo habían sido ampliamente excedidas por el público y hasta coincidieron en señalar que "esta noche hubo una energía sensacional, algo tuvo de diferente, Córdoba fue excepcional", y no había nada de demagogia en sus palabras. Esa noche cordobesa tampoco se olvidará en aquellas 20.000 cabezas y sus respectivos corazones. Los Fabulosos Cadillacs volvieron, aunque pareció que nunca se fueron.

¡BIEN AHÍÍIII...!!!
Pero aquella noche cordobesa tendría un impensado bonus track para los periodistas. Gracias a los buenos oficios de Claudio Carreño, nuestro anfitrión cordobés, fuimos invitados a presenciar una actuación del ícono cuartetero por excelencia: Carlos "La Mona" Jiménez. O decimos "sin palabras" y cerramos aquí, o contamos como se pueda lo que se vivió esa noche. Bueno. Tenés razón, y cuando tenés razón, tenés razón: estamos aquí para contar. Prepará el mate que ahora mismo desenrrollamos el piolín de la memoria tratando de reconstruir esa increíble experiencia.
La previa: minutos antes de partir del hotel Holliday Inn rumbo al estadio Córdoba, Claudio develó el secreto que nos tenía reservado y preguntó quiénes se anotaban para asistir al ritual musical más popular de la Docta. Obviamente los seis periodistas del interior (Santiago del Estero, Mendoza, Tucumán, La Rioja, Salta y Jujuy) y dos de Buenos Aires (Clarín y La Nación) firmaron la lista de buena fe, a la que más tarde -tras el concierto de LFC- se le agregaron nada más y nada menos que dos Cadillacs (Ricciardi y Lozano), una ejecutiva de Sony BMG (Silvana Contreras, ¡una lady!, divina, siempre cuidando a sus artistas) y tres coordinadores de Personal.
Operativo Mona: la consigna imponía estar a las 2 de la madrugada en la puerta del Club del Centro, para ingresar todos juntos. Llegamos puntualmente a bordo de cuatro vehículos, bajamos frente al club y en fila india nos introdujeron al local. Al mismo tiempo, La Mona abría su show. Su manager, simpático y peliblanco, nos condujo, pasando justo por detrás del escenario, a un lugar que es como un altillo, raro espacio de aspecto humilde, desprovisto hasta de asientos y cualquier otra comodidad. No importa, vinimos a ver a La Mona en acción, suponiendo que habría en esto un episodio periodístico digno de ser vivido. Y la noticia generalmente no está en lugares paradisíacos o bacanales (la excepción son las carpas VIP de Personal, siempre).
Pare la mano, Mona: es increíble. Desde una breve ventana que sólo admite dos o tres cabezas por vez, miramos cómo La Mona canta y se desarma bailando frente a unas cinco mil personas. Afuera todavía quedaban otras tres mil, que no bardean por entrar rápido porque saben que 1) si el espectáculo comenzó es porque el artista ya llegó, no hay de qué preocuparse, y 2) habrá más de tres horas de cuarteto a full, ¡entonces qué apuro hay! Pero lo más increíble aún es que La Mona había estado internado hacía pocos días, teniendo en torno a mucha gente preocupada por su salud. Los médicos le dieron el alta, aunque esperaba los resultados de unos estudios, según nos dijo más tarde. Pero no para. Nada parece hacerle mejor que la energía de su público. Y puede parecer una locura, pero los ocho periodistas estamos en condiciones de dar fe acerca de la existencia de esa energía: en un momento del show llamó a "los periodistas de varias provincias que nos visitan esta nocheeeee!!!" y el manager nos lanzó uno a uno al escenario hasta saturar el lugar. Imaginate, estaban La Mona, sus diez músicos con los instrumentos y los invitados, todos enredados en cables, micrófonos, tambores y con el imparable cuartetero yendo de aquí para allá saludando a cada uno de nosotros y posando sin límites para nuestras cámaras y celulares, sin dejar de cantar o hablar con el público, que haciendo caso a su artista, aplaudía a los periodistas y a los Cadillacs invitados. Bizarro, no hay adjetivo más ajustado que ese. Todo muy bizarro. Bajo esas fantásticas condiciones comprendimos el poder de la energía que emana de las manos en alto del público. Hasta quizá con un poco de atención se podría haber visto de qué color es. Salgamos del escenario, la gente vino a ver a su ídolo.
Cara a cara: la primera hora de espectáculo daría lugar a una pausa en el show. Nos reencontramos con La Mona en el altillo y de nuevo fotos y chistes, momento de dar nombres - medios - provincias, apretón de manos y besos, poses, ocurrencias, risas, autógrafos, "me cambio y vuelvo". Por camarín este obrero de la música popular sólo necesita un cepillo, un spray para el pelo, un espejo de bazar, de esos redondos con marco de plástico -rojo en este caso-, y un rincón con una silla para cambiarse el primer vestuario todo empapado de transpiración. De vuelta al desprovisto saloncito en el que lo esperábamos, La Mona grabó un saludo para el programa de tv del santiagueño Silvio Pratto, posó para la foto grupal, mandó decir a tucumanos y riojanos a través de los colegas Daniel Fernández y Alejandra Pérez que pronto estará en esas provincias, habló de su reciente internación y finalmente armando un "scrum" con los periodistas nos invitó casi en secreto a la presentación de su disco ¡número 78! el día 18 en Forja, un local que seguramente se colmará esa noche con unas 20 mil personas. Y ahí va de nuevo La Mona al escenario, su lugar en este mundo. Y los periodistas, todavía pasmados, tratando de sacar conclusiones y dibujando títulos en el aire pero todos conmovidos por la singular e inesperada experiencia de haber conocido personalmente y en acción al personaje "La Mona" Jiménez y a su creador, Carlos Jiménez, el que se puso serio al hablar de su salud y anunciar que el verano 08/09 marcará su despedida de las giras, porque ya está decidido: no más viajes, La Mona sólo cantará para los cordobeses, hasta el final. Imperdonable: nos olvidamos preguntarle quién se ha tomado todo el vino. Bueno che, nadie es perfecto.

AGRADECIMIENTOS

Nuestra travesía por aquellas llanuras mediterráneas fue posible gracias al funcionamiento de un equipo de trabajo preciso y aceitado que integran, entre otros, Dante Roncaglia (Telecom, Salta), Leslie Colquhoun (Personal, Buenos Aires) y Claudio Carreño (Telecom, Córdoba), profesionales de primer nivel y excepcionales personas, para quienes va nuestro más profundo agradecimiento por las atenciones recibidas.
De igual manera, otro "gracias" así de grande es para Daniel Fernández del diario "La Gaceta" de Tucumán y para Silvio Pratto de "Diario Panorama" de Santiago del Estero, por compartir con nosotrros algunas de sus fotos.
También va un agradecimiento especial para Vesna Leuci, la más reciente incorporación al staff de RadioUrbana ya que fue designada corresponsal del 90.1 en Córdoba. En ese rol estuvo cubriendo la conferencia de prensa y el show de LFC en esa ciudad, ¡bienvenida!

2008-11-08T20:40:00.001-03:00

190) PERSONAL FEST 08: este
año impresionantes shows

El ícono elegido fueron las vincha-corbatas de Peter Capusotto (hay una para vos esperándote en la radio, pasá a buscarla) y la consigna "Este año, elegante sport". Eso en cuanto a la imagen, que no obstante lo atractivo de la propuesta, quedó casi diluida frente a lo superlativo de la lista de artistas -"line up", en el sofisticado lenguaje de los organizadores-, que incluyó a R.E.M., The Offspring, Jesus & Mary Chain, Los Pericos, 7Delfines, Mole, Bloc Party y Kaiser Chiefs, entre muchos otros.
Hablamos de la reciente edición del Personal Fest, a la que RadioUrbana estuvo invitada a asistir y a una semana de los hechos recién estamos recuperando el habla, después de la feliz conmoción.
Pero no fuimos los únicos que quedamos duros de la emoción y el asombro: la primera noche (viernes 31, Halloween) entramos al Club Ciudad de Buenos Aires unas 30 mil personas y en la segunda nos juntamos unas 40 mil almas. De verdad eran ríos de gente desplazándose por los caminos internos del predio, yendo de un escenario a otro... Sólo viendo se puede creer lo que es eso!
De una habrá que admitir que será dificil contar todo lo visto y oído.
La primera fecha alineó a 26 bandas, de todos los calibres y colores; la grilla del sábado 1 contenía 28. Entonces, comprenderás que no se puede ver todo.
Pero lo que la memoria, el anotador y unas tres horas de grabaciones permitan contar, estará en este blog en sucesivas entregas (¡hay material como para llegar hasta fin de año, incluyendo varias decenas de fotos!!!)
Antes que comenzar a relatar lo vivido, cabe primero agradecer a la gente que hizo posible la presencia de RadioUrbana en este fenomenal encuentro: fundamentalmente a Leslie Colquhoun y Dante Roncaglia, también a Diego, Matías y Claudio, todos de Personal y Telecom, lo mismo que Sabrina y Rosario; a Hernán Freud que coordinó viaje y alojamiento, y al personal del Howard Johnson Express Inn Belgrano por su cálida atención.
Ahora organicemos las ideas para empezar a contar lo que fue esta quinta edición del Personal Fest en Buenos Aires.
Eran cuatro escenarios funcionando simultáneamente desde las cinco de la tarde hasta la una de la madrugada; aunque la campaña publicitaria operaba con un sesgo ochentoso, la música que se escuchó fue de diversas vertientes; no fue posible hacer contacto directo con las figuras internacionales, pero hicimos notas con algunos artistas locales; igual que el año pasado, hubo un sector VIP por el que pasaron celebryties a las que -a diferencia de ediciones anteriores- les pudimos sacar fotos; y el catering para los periodistas fue superior a lo antes conocido, tanto que hasta Matías Martin y Andy Kusnetzoff llevaban platitos cargados con bocaditos salados y dulces al estudio móvil de la Metro, ubicado a pocos metros de la carpa de prensa. También hubo cierto tráfico de platos y vasos hacia el camión de exteriores de Canal 13, donde encontramos al Bebe Contepomi transmitiendo en vivo para TN.
En lo que fueron los artistas, por ahora repasemos la lista del viernes, siempre teniendo en cuenta que hablamos de los cuatro escenarios. La tarde arracó a las 17:00 con Félix y cronológicamente siguieron Bicicletas, Doc, Tony 70, Lucas White, 7Delfines, Entre Ríos, Los Pericos, Crenchy, Virgin Pancakes, Massacre, Humo del Cairo, !!! (Chk, chk, chk), Sortie, El Canto del Loco, Azafata, Jesus & Mary Chain, Top Manta, Nacao Zumbi, Hana, Spiritualized, Alai, The Draytones, The Offspring -el número central-, Four Tet y por último bajaron las persianas Uffie & Feadz con un DJ set para sosegar la adrenalina en los cuerpos.
El sábado, día la almas, los espíritus bailaron sin discanso en el Club Ciudad comenzando con Roberto Planta a las 16:30 y a partir de ahí siguieron Armant, No Lo Soporto, Barrabás, Déborah del Corral, Leo García, Zolvein Vixon, Isla de los Estados, Mole, The Siniestros, Coiffeur, Emmanuel Horvilleur, Valeria Gastaldi, Rosal, The Mars Volta, Venome, Onda Vaga, Javiera Mena, Bloc Party, Mama Santa, Pánico Ramírez, Vanexxa, Kaiser Chiefs, Banda de Turistas, Borregos Border, R.E.M. (número centralísimo), Los Sueños de Anderson y el remanso final después de la medianoche con el mismísimo curador del Personal Fest 08, Zeta Bosio en la piel de DJ.
Esto no acaba aquí, sino sólo empieza.
Resta abrir la libreta de apuntes y desgrabar las entrevistas. Tarea pesada por lo mucho, pero placentera por los interesante.
Mientras tanto, para ponerte a tono con el tema y sentirte un poco más cerca de la increíble fiesta de Personal y Motorola, podés reservar una corbata exclusiva de este fantástico Personal Fest 08. Mandá ahora mismo un mail con tus datos a
radiourbanafm@yahoo.com.ar

2008-10-24T23:43:00.003-03:00

189) AGUSTÍN ALMEYDA PROTAGONIZA
UNA FOTONOVELA!!!

Cuando nos visitó en la radio, supimos que Agustín llegará lejos. Los primeros pasos que está dando en el universo de la música y el espectáculo lo van a llevar a posiciones que hoy no podemos imaginar todavía, pero con alegría vemos que rápidamente va ascendiendo.
Así lo reflejan los medios hablando del relanzamiento de su primer disco, el video, la gira por los colegios... ¡hasta Susana Giménez lo invitó a su living y sus canciones acompañan a Maru Botana mientras cocina!
Y para que veas que los límites de Agustín Almeyda están lejos, muy lejos todavía, anotá y sacá fotocopia: el lunes 20 en el local Fans Store de Unicenter, en Buenos Aires, se realizó la presentación oficial para la prensa y los fans de la primera Fotonovela "Luna teen", protagonizada por... ¡cha, chan, cha, chaaannn!!!: Agustín Almeyda.
Mariela, una seguidora de RadioUrbana en la Capital Federal, nos cuenta:
"Al encuentro asistieron medios de comunicación y cientos de fans que, fotonovela en mano, esperaron a que su ídolo las firmara. La fotonovela Luna teen es un emprendimiento de Editorial Perfil y cuenta una historia fresca que mezcla amistad y amor. El elenco que acompaña a Agustín Almeyda en la historia son fans que ganaron un concurso por medio del cual pudieron concretar el sueño de estar cerca de su ídolo. La fotonovela está a la venta en todos los kioskos de revistas del país y viene con el CD "Buscando mi destino" de Agustín Almeyda de regalo".
Desde aquí, mientras seguimos esperando una nueva visita de Agustín a Jujuy -es un compromiso asumido por él y la radio para responder a las fans que se quedaron con ganas de verlo tocar en vivo de nuevo-, pasamos sus canciones en el 90.1. ¿Querés pedirlas?, mandá un mail a radiourbanafm@yahoo.com.ar

GAL COSTA EN ARGENTINA

Se anuncia para el miércoles 29 a las 21:30 y el jueves 30 a las 21:00 la presentación de la enorme voz brasileña de Gal Costa en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires.
Aprovechando el viaje para asistir al Personal Fest, vamos a hacer el intento de ocupar una butaca del emblemático teatro porteño para ver en vivo a una de las figuras más sobresalientes de la canción brasileña, es una oportunidad imperdible, pero sólo el destino sabe si hay un asiento esperando por este cronista del 90.1.
Para que te orientes, por si el nombre de Gal Costa no está en tu agenda, es la que canta esa preciosa canción titulada "Un día de domingo" -estrenada en la segunda mitad de los ´80 en una deliciosa versión a dúo con el vozarrón de Tim Maia-, también la cadenciosa "Lluvia de plata" y la marchosa y divertida "Fiesta del interior" (preguntale a pá o má si las recuerdan!)
En principio, la actuación de esta Señora está anunciada el marco de un ciclo homenaje a los 50 años de la Bossa Nova y será la oportunidad para presentar por primera vez en Buenos Aires su álbum "Gal Costa canta Tom Jobim", pero sin dudas anotará en la lista de temas para esas dos noches aquellos tres clásicos de su carrera.
Si conseguimos una entrada para ir al templo de avenida Corrientes al 857, quizá para la función del jueves, al regreso podamos contarte ese show. ¡Ojalá!

2008-10-19T15:27:00.002-03:00

188) ASÍ EN BAIRES COMO EN MADRID

A principios de este mes, en lo que era la quinta jornada del festival Pepsi Music en Buenos Aires, Fito Páez, acompañado por la banda The Killer Burritos y con Emme como corista, congregó a 12 mil espectadores ante el escenario principal y compartió con ellos una noche fenomenal.
Un par de días antes había sido el lanzamiento de "No sé si es Baires o Madrid", registro del concierto ofrecido el 24 de abril en el Palacio de los Congresos, en la capital española, con participaciones de Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Ariel Rot, Pereza y Gala Evora, entre otros amigos. Hoy, dos semanas después (y disponible en tres formatos: CD, DVD y CD + DVD), se mantiene en el primer puesto de los rankings de ventas de Argentina.
Todo parece indicar entonces que este es otro buen momento del rosarino.
La de abril en Madrid fue una noche inolvidable. Tras una hora y media de iniciado el show, Fito anunció "¡Qué momento! Va a temblar la ciudad", y le dio la bienvenida a quien llamó "Monsieur Madrid": Joaquín Sabina. No hace falta decir que el público literalmente explotó en aplausos y gritos de aprobación, más todavía al momento del abrazo que puso a la vista su reconciliación. Sin perder tiempo, el argentino acomodó en el piano la partitura de "Contigo", tema de Sabina, y se dieron al placer de cantar.
Lo mismo ocurrió cuando convocó a escena al cubano Pablo Milanés para que lo acompañe en "Yo vengo a ofrecer mi corazón", uno de los momentos cumbre de la noche. Otos invitados fueron Pereza, Ariel Rot (un ex-Abuelos de la Nada), Gala Evora, Marlango y Mavi Díaz (ex-Viuda e Hijas de Roque Enroll). También estuvieron Diego del Morao (guitarra), Dany Noel (contrabajo), Sabu (cajón) y Coki de Bernardis.
Luego de más de dos horas de música y con los últimos acordes de "Mariposa Tecknicolor", el último de los bises antes de que se bajara el telón, el Palacio de los Congresos se venía abajo de tanta emoción en los artistas y la ovación del público, más de 2.000 personas que fueron testigos privilegiados de un espectáculo que ya había hecho tres escalas, con similares resultados.
El jueves 11 de septiembre, acompañado de invitados de lujo como Milton Nascimento, Vanessa Da Matta, Herbert Vianna (de Paralamas do Sucesso) -foto- y Ana Cañas, el rosarino brindó un espectacular concierto en Río de Janeiro, que dos días después repitió en Porto Alegre ante 4.000 brasileños. El viernes 19 de septiembre, Páez se presentó en el "Adrienne Arsht" Center de Miami en un concierto "sold out", invitando esa vez los españoles Alejandro Sanz y Javier García, al mexicano Mario Domm (integrante de Camila), y a Emme, que lo siguió hasta España.

JUGANDO DE LOCAL

El viernes 3, dentro de la programación del Pepsi Music, Páez se presentó con The Killer Burritos, formación que lo secunda en esta etapa solista en la cual surgió el disco "Rodolfo", con el que realiza algunos conciertos.
Así fue como Fito y la banda que comanda Coki de Bernardis -con esta presentación "tuvo su primer show grande en Buenos Aires", según el rosarino- hicieron un set con temas exitosos y conocidos de su carrera como "Enloquecer", "Al lado del camino", "Polaroid de locura" y "Buenos Aires", de la que dijo: "Esta es una canción para Buenos Aires, uno de mis amores", no obstante lo cual -o quizá por eso mismo- incluye una crítica a la realidad que vive esa cosmopolita ciudad y que dice: "Buenos Aires, malos tiempos para hacer una canción", según se podía leer en las pantallas del escenario.
Otros títulos de la noche fueron "Track Track", el clásico "11 y 6", "Tráfico por Katmandú", "Dar es dar", "Circo beat", en la que intercaló estrofas de "Tercer mundo", una versión rockera de "Ciudad de pobres corazones" con Fernando Ruiz Díaz, el cantante de Catupecu Machu, y un cierre a full con "A rodar mi vida" y "Mariposa Teknicolor".
Una semana después del show en la Capital Federal, la corriente paeciana llegaría a Lima. Antes de la actuación, Fito habló con los periodistas peruanos y dijo un par de cosas interesantes. Lo que sigue es un cable de la agencia Télam, fechado ese día en la capital peruana:

CANTAUTOR PAEZ DECLARA
ADMIRACION POR CHABUCA GRANDA

Lima, 10 de octubre (Télam).- El cantautor rosarino Fito Páez declaró en Lima su admiración por la extinta cantautora Chabuca Granda y por toda la música peruana y agregó que no imagina una gira sin tener en cuenta a Lima.
Páéz, quien ofrecerá hoy en Lima su concierto titulado "Rodolfo" -título de su más reciente disco-, dijo que cuando era más joven le encantaba tomar pisco sour, bebida local elaborada con pisco.
"Siempre me ha gustado venir a Lima, conozco su música, sus cantantes, sus calles, sus tragos, sus bares. Esta ciudad es un paso obligado de mis viajes. No me imagino una gira sin Lima, tiene un significado especial para mí", aseveró, según consignó la agencia internacional Ansa.
"Conozco a Chabuca Granda y me parece que es la compositora más grande de todos los tiempos de la música popular. Fue muy importante en mi formación de niño", relató.
"Después con los años tuve la suerte de conocer a Lucho González (músico) que se transformó en un hermano de viaje, y con él aprendí a conocer los ritmos peruanos que son endiablados, ya que son muy difíciles de tocar y que hace que la música peruana sea una de las más ricas", comentó.
Por otra parte, aclaró que los problemas con el cantante español Joaquín Sabina -ambos en la foto, en el concierto de Madrid-, por un frustrado proyecto, quedaron en el pasado.
"A veces pasa eso en la vida. A mis ex mujeres las amo, pero no saben las barbaridades que me han dicho y yo les he dicho, pero son parte de mi vida y lo van a ser hasta que me muera. Si hay amor todo vuelve a su lugar", aclaró el autor de temas como "Polaroid de locura ordinaria".
"El lazo con Joaquín es un lazo poderoso, pero hoy estamos en condiciones de sentarnos en la mesa y disfrutar de una conversación", explicó. (Télam).-"
Si querés saber más de la andanzas del Señor Páez, su piano y los asesinos de burritos, hacete una pasada por www.myspace.com/fitopaez o http://www.facebook.com/pages/Fito-Paez-Pagina-oficial/26515242538.

2008-10-16T21:05:00.003-03:00

187) EXCLUSIVO: ZETA BOSIO NOS
PRESENTA EL PERSONAL FEST 08

A The Offspring los comenzamos a escuchar hace unos pocos años, no defrauda, es una banda que suele estar en la lista de programación de RadioUrbana, más allá de los dictados de los rankings y las modas.
En cambio REM es parte de las colecciones en vinilo y cd´s que tenemos en la radio, o sea que es gente grande, en varios sentidos.
Ambas bandas aparecen como las más destacadas de la programación del Personal Fest 08, que se anuncia para el viernes 31 de este mes y el 1º de noviembre en Buenos Aires. Y tal como te estás imaginando, ¡este año también iremos!
Así, RadioUrbana 90.1 una vez más será la única emisora del Noroeste Argentino especialmente invitada a cubrir este sensacional festival, ya considerado uno de los más importantes de Latinoamérica.
Antes de ir a la columna firmada por Zeta Bosio, demos una mirada a las listas de bandas programadas para cada día, teniendo en cuenta que en este festival funcionan cuatro escenarios en forma simultánea:
Viernes 31 de octubre: The Offspring, The Jesus & Mary Chain -segunda visita a Argentina de quienes brindaron un mítico concierto en 1990 en el Estadio Obras-, Spiritualized, !!! (chk chk chk), Four Tet (Gran Bretaña), Nação Zumbi (Brasil), Uffie & Feadz (DJ), The Draytones (Gran Bretaña - Argentina), Massacre, Los Pericos, 7Delfines, Bicicletas, El Canto del Loco (España) y Alai.
Sábado 1 de noviembre: REM -también en segunda visita a la Argentina, tras su recordado show en el Hot Festival del año 2001-, Kaiser Chiefs, Bloc Party, The Mars Volta, Emmanuel Horvilleur, Leo García, Mole, Zeta (DJ set), No Lo Soporto, Javiera Mena (Chile), Rosal, Coiffeur y Banda de Turistas.

ME SUENA, ME SUENA...

Los Jesus & Mary Chain son una de las bandas claves del rock dark junto a The Cure y Echo and The Bunnymen, pero también fueron claves en el circuito sónico para grupos como Pixies y Sonic Youth.
La banda tiene eje en los hermanos Jim y William Reid y fue construyendo su fama a base de acoples y paredes de sonido que quedarían patentadas en discos como "Psychocandy" (1985) y "Darklands" (1987). Con "Automatic" de 1989 visitaron la Argentina para dar un emblemático show con la canción "Head on" como himno. En el 94 editaron el disco "Stoned & Dethroned", casi un bautismo del country alternativo y que llevó a la banda a rendirle homenaje a Bob Dylan y Gram Parsons.
Debido al mal caracter de los hermanos Reid, el grupo se separó, pero su estela se recuperó en el 2005 con el película "Perdidos en Tokio" que utilizaba el hit "Jus Like Honey" como leit motiv. Los Reid rearmaron el grupo, se dedicaron a tocar en festivales, aunque la gran noche fue en el Coachella, donde la protagonista de "Perdidos en Tokio", Scarlett Johansson cantó junto a ellos "Just Like Honey".
Por su lado, los REM son una de las bandas más influyentes del rock a nivel mundial y surgieron en 1980 en la pequeña ciudad de Athens en el estado norteamericano de Georgia. El grupo se inció con su cantante Michael Stipe y el guitarrista Peter Buck, que reclutaron al bajista Mike Mills y al baterista Bill Berry, y comenzaron a tocar en pubs locales. En el año 82 editaron el seminal EP "Chronic Town", con el recordado sello discográfico independiente IRS Records, que también promovió a los Replacements.
El primer álbum de estudio fue "Murmur", lanzado en el año 1983, que hoy es un clásico y es considerado uno de los mejores discos de los ’80. En esos años indies editaron "Reckoning", "Lifes Rich Pageant", "Document" y ganaron la masividad con "Green", que contenía las canciones "Stand", "Orange Crush" y "Pop Song 89". En el año 91 editaron "Out Of Time" que vendió más de 10 millones de copias a partir del single "Losing My Religion" (que siempre pasamos en Década). Un año después, en 1992, REM lanza un disco más oscuro y con letras más sórdidas, "Automatic for the People", considerado una de sus mejores producciones gracias a canciones como "Everybody Hurts", "Man on the Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Nighstswimming" y "Find The River".
En el 1994 volvieron con el guitarrero "Monster", que reflejaba el dolor de Stipe por la muerte de sus amigos el actor River Phoenix y el líder de Nirvana, Kurt Cobain. Por esos años, el baterista Berry abandonó el grupo, luego de sufrir un aneurisma y estar a punto de perder su vida; su salida se notó en el espíritu y el sonido del grupo. Luego sucedieron los flojos discos "Up", "Reveal" y "Around The Sun", hasta que este año volvieron con "Accelerate", un regreso al sonido más rockero e indie que le permitió a REM ganarse muchos elogios.

LA HISTORIA PERSONAL

La primera edición de Personal Fest, en 2004, inauguró una sucesión de encuentros que marcarían el calendario musical local con presencias internacionales de relevancia. En aquella ocasión los protagonistas fueron Morrisey, Blondie, P.J. Harvey, Primal Scream y Pet Shop Boys, entre otros.
2005 marcó un hito con la presencia de Durán Durán , Simple Minds , Good Charlotte , Marcy Gray y Erikah Badu como los artistas más destacados. En 2006 el festival convocó a varias generaciones a través de bandas y solistas como The Black Eyed Peas, New Order, Madness, Ian Brown y Carlinhos Brown, principalmente.
El año pasado los escenarios del Personal Fest recibieron a artistas de diversos géneros musicales tales como Chris Cornell, B Real (uno de los miembros de Cypres Hill), los fabulosos Happy Mondays, Snoop Dogg, Gotan Project, Dancing Mood, entre otros.
Las cuatro ediciones incluyeron también a DJ´s internacionales de primer nivel e importantes artistas nacionales como Gustavo Cerati (2004), Babasónicos y Catupecu Machu (2005), Árbol (2006), Fito Páez, Vicentico y Luis Alberto Spinetta (2007) y convocaron a más de 50.000 personas en cada oportunidad.
Las entradas para la quinta edición del Personal Fest están a la venta a través de http://www.ticketek.com.ar/. Los socios de Club Personal pueden adquirir sus entradas con un 15% de descuento llamando, sin cargo, a *FEST (*3378). Además cuentan con importantes beneficios: canje de ticket por puntos , accesos exclusivos , sorteos , entre otros. Y ahora, la prometida columna firmada por otro grande, Zeta Bosio:

LAS BANDAS DE PERSONAL FEST 08
por Zeta Bosio

Esta nueva edición del Personal Fest 2008 sin duda tiene el mismo nivel de los mejores festivales internacionales. No sólo por las bandas que vienen a tocar de afuera, sino por el line up local que está a la altura de la propuesta y que en conjunto arman un festival con muy buena música: variada, creativa y actual.
Entre las bandas más destacadas que se presentan este año está The Offspring que ya ha venido varias veces a la Argentina pero se mantiene siempre con un sonido súper rockero y vigente. Ahora tienen nuevos temas que están sonando, así que renueva la expectativa de verla en vivo. La hemos cruzado en los festivales de afuera y están impecables. Tienen un show muy bueno así que seguramente va a ser algo para disfrutar. Jesus & Mary Chain sin dudas es una banda histórica. Fueron los inventores del sonido “noise”, aquel que nos influenció tanto a los Soda por la época de Dynamo. Como se volvieron a juntar hace poco tiene algo de nostálgico, como cuando uno escucha esos temas en estado natural y están bueno. Esperemos que pueda ser una banda tan creativa y revolucionaria como fueron en otra época.
No puedo dejar de hablar de REM que cuando vinieron la vez pasada hicieron un show espectacular. Yo tuve la oportunidad de verlos también en Italia y son artísticamente sorprendentes. Sus puestas son muy cool, con mucho concepto: las filmaciones, el maquillaje, el vestuario, todo está cuidado al detalle y además es una de las bandas que más influenciaron a un montón de otras bandas históricas del rock como en el caso de Nirvana. Sobre el escenario vamos a ver un resumen de todos estos años pero de rock en estado puro.
Kaiser Chiefs, que van a tocar en la segunda fecha del Personal Fest, tienen un show en vivo avasallante, son muy fuertes y arrancaron hace un par de años con un disco lleno de hits que parecía que venían revolucionando todo. El segundo fue un poco más tranquilo, pero son una banda más que linda para ver en vivo, a mi gusto se quedaron un poco en lo creativo y podrían haberse abierto más.
Bloc Party es otra de las bandas de esa camada que es una banda mixta, muy abierta a muchísimos estilos y que mezcla la electrónica con el rock muy bien. Tiene un rock muy poderoso. Estoy muy contento que vayan a venir a la Argentina, porque no los pude ver nunca todavía, así que para mí es totalmente nuevo. Va a ser como una sorpresa. Mars Volta es una de las bandas más esperadas después de aquella performance impresionante que hicieron hace un par de años en el Personal Fest. En mi programa de radio “Keep Rockin’” salió que es una de las que más expectativa genera en el público que vivió eso, que ha seguido los pasos de la banda a partir de eso y que hoy en día sigue a la banda. Tienen un show pirotécnico, lleno de electricidad en el escenario.
En cuanto a las bandas nacionales Massacre es interesantísima para ver en vivo. Están en un súper buen momento por el disco nuevo Mamut, que es uno de los mejores discos de los últimos años del rock. Es una banda con muchísimos años de escenarios y con sonidos de guitarras súper penetrantes y psicodélicos. La Banda de turistas también es una de las bandas más atractivas de los últimos meses, vienen tocando mucho y con una propuesta bastante personal, que tengo muchas ganas de ver. Borregos Border es una de las nuevas propuestas de la música nacional, está despegando bastante del pelotón en el último tiempo y sobre todo con el último disco que gustó muchísimo. Son de esas bandas que el año que viene van a tener un crecimiento importante.
En cuanto a los DJ’s, Ed Vanguer tiene uno de los sellos más importantes de la última movida y todo lo que viene de ahí es grosísimo, a primer nivel en música electrónica, por lo que es una cita infaltable para verlos durante el Personal Fest.
Estos dos días llenos de música son una propuesta interesantísima, con opciones para todos y sobre todo con la creatividad a pleno. Personal Fest logró consolidar su lugar entre los festivales de música y sin duda su propuesta innovadora y de vanguardia trae lo mejor de lo que está pasando hoy en la música.

2008-10-09T23:22:00.005-03:00

186) NO ESTAMOS SOLOS

Para nosotros, hacer radio es una pasión visceral, casi personal, en la que se combina gusto por la música, sentido de la calidad y compromiso con la comunicación. Pero sabemos que hay gente como vos que disfruta de lo que a nosotros nos apasiona, transformando el acto de escuchar -que podría parecer una actitud pasiva- en un acto dinámico y deseado.
Ahora, esa decisión de escuchar radio porque te gusta, tiene una medida, una cifra. La noticia tiene un título que seguramente se remite al centro del país, pero sirve como referencia: CASI 1 MILLÓN DE PERSONAS PREFIERE LA RADIO A LA TV EN EL "PRIME TIME".
Y no tengas ninguna duda de que ese número es sólo la punta de un iceberg. Leamos:
"En la hora en que la mayoría de los argentinos se concentra frente a la televisión para seguir las instancias de Bailando y Patinando por un sueño o los capítulos decisivos de Vidas Robadas, un estudio de reciente publicación señala que casi un millón de personas elige la radio todas las noches para pasar el tiempo entre las opciones de entretenimiento.
El estudio presentado por la consultora Ibope, señala que "No todo el mundo elige la televisión", el estudio analiza los niveles de audiencia de Lunes a Viernes en la franja de 20 a 24 hs. En ese horario, la FM presenta un mayor alcance (19.61 %) pero un menor Tiempo Medio de Escucha que la AM (2 hs. 22 min).
En ese lapso, la AM tiene un alcance de 9.93 % y un Tiempo Medio de Escucha de 2 horas 37 minutos. Entre ese millón de oyentes, la mayoría son hombres (53 por ciento): En la segmentación por edades, el grupo más numerosos lo componen los oyentes de 12 a 24 años con un 34 por ciento y el grupo etario de 50 a 74 años ocupa el segundo puesto con el 28 por ciento."
Está dicho en la noticia, "no todo el mundo elige la televisión". Vos y mucha gente en Jujuy eligen RadioUrbana, ¿qué se siente estar tan bien acompañado?

SEÑORA DE CUATRO RIVERS
Los organizadores de los shows que Madonna dará en el estadio de River Plate en Buenos Aires agregaron una cuarta función para el 3 de diciembre ya que se agotaron las entradas para las funciones del 4, 6 y 7 de ese mes, lo que también marcó un récord de venta de localidades en Sudamérica.
Esta nueva fecha para Argentina habría sido comprada en cinco millones de dólares y significó haber dejado sin show madonnesco a los venezolanos.
De acuerdo a lo que informaron Live Nation -la productora que reclutó a la diva el año pasado- y la local Time For Fun (T4F), los precios y ubicaciones de las entradas para el show del 3 de diciembre son: platea baja 630 pesos, platea alta a 175 pesos, campo a 215 pesos, campo vip 630 pesos y las generales a 95 pesos.
Cada concierto está programado para durar dos horas. Entre otras canciones, hay que ir preparados para escuchar (y cantar, obviamente) "Vogue", "Borderline", "La Isla Bonita", "Like a prayer", "Music", "Hung Up", "4 minutes" y "Give it to me". Como telonero en esta escala argentina del "Sticky & Sweet tour" estará el dj inglés Paul Oakenfold, una figura que los porteños recibirán una vez más con mucho gusto.
Madonna cumplió 50 años en agosto, nació en Nueva York, sus raíces son en parte italianas y por ahora vive en Londres, donde las revistas de chismes dicen que en medio de la gira, se está separando de su esposo Guy Ritchie.
De paso digamos que esta gira mundial se denomina "Sticky & Sweet Tour", comenzó el 23 de agosto en Cardiff, Gales, ante 40 mil espectadores y el show que se ve en escena lleva por título "Hard Candy".
A Buenos Aires Madonna había llegado por primera vez en 1993 con la gira "Girlie Show"; dio tres conciertos en el estadio de River. Volvió en 1996, esa vez como actriz, para filmar bajo las órdenes de Alan Parker la versión cinematográfica del musical "Evita" de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice. Tal vez algún canal de cable tenga la buena idea de pasarla en las próximas semanas, como para ir entrando en clima.

2008-09-28T23:01:00.004-03:00

184) SOLEDAD Y BRITNEY SPEARS
ALGO TIENEN EN COMÚN

Es que las dos hoy son noticia: Britney Spears estrenó un adelanto en RadioUrbana y Soledad presenta "Trasnochados Espineles", el segundo single de su álbum "Folklore".
Y ya que estamos, hagamos de esto un "noticiero": nos acaban de avisar que "Casi Ángeles" confirmó una fecha para el Norte Argentino. Además, Hijos del Oeste -La nueva banda de "Toti" Iglesias, ex Jóvenes Pordioseros-, presentó en el 90.1 el primer single de su álbum debut. La canción se llama "La noche que me diste" y claro que la podés pedir mandando un mensajito de texto con "URBANA hijos" al 55588 (o sea: la palabra URBANA, espacio, y la palabra hijos, al triple cinco doble ocho).
Ponete las pilas y ahora leé con voz de locutor/a: "A partir de aquí ¡toda la información!"

SOBRE CÓMO EL FOLKLORE DE
SIEMPRE, HOY SUENA NUEVO

Está mooooooyy bueno este disco. Y mirá que no somos necesariamente del palo del folklore. Gusta, si, pero no es lo único. Entonces por eso, quizá, nos gusta más. El décimo disco de la Sole, que fue presentado por ella misma en persona en RadioUrbana (¿te acordás esa entrevista?), está de 10, lo que a los programadores de las radios les va a permitir cortar temas por largo tiempo.
Hoy es el caso de "Trasnochados Espineles", segundo single del álbum "Folklore". El tema fue compuesto por Cholo Aguirre y para grabarlo acompañaron a la Sole en estudio Jorge Giuliano y Jorge Calcaterra en guitarras, Matías Zapata tecleando el piano como los mejores, Pablo Santos en bajo, Hubert Reyes haciendo percusión y Juanjo Castelli estrujando su acordeón.
"Folklore" refleja a la perfección los 12 años de trayectoria profesional de Soledad, al mismo tiempo que se dibuja como punto de partida para nuevas experiencias porque es la música que Soledad escuchó desde chiquita, ella ahora la interpreta con ese toque tan personal propio de si que las canciones, aunque conocidas, al público les van a parecer nuevas. Entonces también habrá para ellas nuevo público, y nuevo público se podrá encontrar en otras partes del mundo, y hoy por hoy (más que nunca antes) el mundo es grande pero chiquitísimo a la vez gracias a internet y las tecnologísa de la comunicación. Entonces suponer que Soledad puede empezar a soñar con llegar a otros públicos, a otras culturas, no es desmedido. Bueno, eso creemos nosotros. Habrá que ver, el tiempo dirá.
Fijate un detalle: "Folklore" fue grabado en los Estudios ION, en Buenos Aires, pero la masterización se realizó en los estudios Sterling Sound de New York... ¡a la pipetuá!, como dice Maru Botana.
Debe estar dicho en alguna hoja urbana anterior, pero vale repetir que entre los 14 temas incluidos en este disco, vas a encontrar clásicos del folklore argentino y latinoamericano cuya popularidad surgió con artistas de la talla de nuestro jujeñísimo Jorge Cafrune, Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa, Chabuca Granda y muchos otros.
Si querés encontrar más data de Soledad, pasá por www.lasole.com

EL CIRCO DE BRITNEY SPEARS

El lunes pasado se estrenó a nivel mundial el primer single del que será el próximo disco de Britney Spears. El tema se llama "Womanizer" y el nuevo cd de la rubia conflictuada saldrá a la venta en EEUU el 2 de diciembre bajo el título "Circus". Andá avisándole a Catalina que se agarre, porque parece que el video de este corte viene con un aderezo sabor a escándalo (aquí poné el efecto de "chanes" de Petti). Nadie del sello dice nada, pero algún datito se filtró y estamos en condiciones de adelantar que lo que se verá en el clip va a dejar pasmados a muchos.
El informe oficial de la discográfica dice que "tras recibir tres premios MTV ("Video del Año", "Mejor Video Femenino" y "Mejor Video Pop") por "Piece of Me", Britney Spears editará su sexto álbum de estudio, "Circus", el próximo 2 de diciembre. El primer single del álbum se titula "Womanizer" y fue producido por el prometedor equipo de producción de Atlanta The Outsyders. La fecha de lanzamiento del álbum –el sucesor del elogiado Blackout– coincidirá con el cumpleaños de Spears.
Para este nuevo trabajo, Britney ha alistado un grupo estelar de productores/escritores consagrados que incluyen a Dr. Luke (quien escribió y produjo el track que da título al álbum, "Circus"), Danja, Max Martin, Bloodshy & Avant y Guy Sigsworth (Madonna, Alanis Morissette, Bjork).
Britney Spears es una de las artistas más vendedoras de la última década y hasta la fecha ha vendido más de 62 millones de álbums en todo el mundo, que incluyen "…Baby One More Time" (1999), "Oops!...I Did It Again" (2000), "Britney" (2001), "In The Zone" (2003), y "Blackout" (2007), ocho singles #1 mundialmente y cuatro álbumes #1 consecutivos".

HIJOS DE PORDIOSEROS

La nueva banda de "Toti" Iglesias se llama "Hijos del Oeste". El álbum debut de la banda se titula "Estalla". El primer single del disco se llama "La noche que me diste". Y la primera radio en Jujuy que la pasa es RadioUrbana.

Cuenta la historia que cuando tenía quince años, Cristian "Toti" Iglesias (conocido por haber sido hasta hace poco líder, voz, guitarra y armónica de "Jóvenes Pordioseros") ya sabía, con absoluta claridad y simpleza, que su vida era el rock.
Pasaron muchas cosas desde entonces. Pasó "Probame" (2001), "Vicio" (2004) y "Sangre" (2006), pasaron infinitos toques e historias, pasaron los rumores, las idas y las vueltas y pasó, finalmente, lo que nadie quería que pase; pasaron los "Jóvenes Pordioseros". Y aunque los rumores continuaron dando vueltas por ahí, "Toti", que no sabe perder el tiempo ni vivir sin tocar, juntó a un grupo de amigos músicos y volvió a hacer lo que mejor sabe y lo que más le gusta. Así surgió "Hijos del Oeste", una banda que promete mucho, pero mucho rock and roll.
La nueva banda de "Toti" Iglesias está formada, además, por Carlos "Melena" Sánchez en batería, Sebastián "Loco" Escobar en bajo, Marcelo "Profe" Marín en guitarra y Gabriel "Gabo" Podliszewski (ex "pordiosero") en teclados.
"La noche que me diste" es el primer corte de difusión del álbum de "Hijos del Oeste" que se editó este mes bajo el título "Estalla".
Grabado en los Estudios El Abasto (Monsterland) con la producción de Alvaro Villagra, este trabajo discográfico viene cargado de rockanroles gancheros y melodías pegadizas.
Como invitados especiales participan Juanse de Ratones Paranoicos, Manuel de La Mancha de Rolando y Tomás de Infierno 18, entre otros.
"100% pordiosero", "Adicto" y "Estalla" son otras de las canciones que forman parte de este primer trabajo editado por Warner Music Argentina.
Lo pedís (a radiourbanafm@yahoo.com.ar), lo tenés.

ANGELES QUINCEAÑERAS/OS

La banda “TeenAngels”, de la tira “Casi Ángeles”, llegará el 30 de noviembre a Salta para presentar en el Estadio Delmi un show en el que se verá en vivo a Mar, Thiago, Rama, Tacho y Jazmín, en el marco de un gigantesco escenario especialmente montado para la ocasión, con un despliegue artístico y tecnológico impresionante.
El espectáculo incluirá temas como “Voy por más”, “Tan alegre el corazón”, “A decir que si” y “A ver si pueden”, entre otros. Recordemos que el quinteto editó dos álbums -bajo el sello discográfico Sony&BMG Argentina-; el primero obtuvo el galardón de Disco de Platino a pocos días de su lanzamiento, y el segundo ya es Doble Disco de Platino al superar las 80.000 unidades vendidas.
Recientemente “TeenAngels”, que le pone música a la tira producida por Cris Morena Group y RGB Entertainment, lanzó en Argentina un CD con temas en vivo y versiones inéditas registradas en el Teatro Gran Rex, donde se presentaron junto al resto del elenco de la tira, y que fue visto por más de 200.000 personas, batiendo récords de funciones y espectadores en el país.

2008-09-25T03:01:00.008-03:00

183) LA FIESTA ESTÁ A FULL COLOR

En lo que va de la semana, muchísimas cosas han pasado: finalizó el Congreso de la Juventud, ya pasaron las elecciones de Reina por la Capital y la Provincial y hubo dos desfiles de carrozas.
Son miles de personas yendo de aquí para allá todas las noches.
Si no vivís en Jujuy, no vas a poder tener una idea clara de lo que se trata todo esto, hasta que vengas y lo veas con tus propios ojos. Dale, armá la mochila y venite.
La ciudad vive con intensidad esta fiesta. Sólo faltás vos.
La energía de esta fiesta se ve en las calles, con chicas y chicos andando en grupos por el centro, delegaciones de otras provincias que van llegando o los grupos -no muchos, lamentablemente- que se quedaron después de haber participado del Congreso, y hasta la gente grande que de una manera u otra "sintoniza" con la FNE.
Todo, en estos días, gira en torno a las carrozas, sus carroceros, las reinas, las presentaciones. Hasta los gremialistas decidieron poner su huelga en "pausa" hasta que termine la Fiesta.
Aquí es como que durante estos díez días no se habla de otra cosa, o casi. De verdad: a esto hay que vivirlo, no hay otra...
Y aquí vamos tratar de contártelo con textos y fotos, muchas fotos, bajando para los ojos lo que a cada rato te estamos contando en la radio, en la voz de los propios protagonistas.
¡Dale, subí el volúmen!! Hacé como la Primavera, que para despertarse tras su sueño de tres estaciones clavó el mp3 en el 90.1. La vimos desperezarse de forma contagiosa con sumo placer, y así vestida de mameluco azul con ganas se enganchó a la señal de RadioUrbana mientras sus carroceros daban los últimos toques a su preciosa carroza, aprovechando el suave sol de la tarde.
Es que la Primavera es así: espontánea, adolescente, desprejuiciada, divertida... la Primavera en Jujuy es así.

TODO MÁS QUE BIEN

La clausura del Congreso Latinoamericano de la Juventud se realizó el domingo al mediodía en el Colegio del Huerto. Los congresistas se pusieron las pilas y a media mañana ya estan redactando sus conclusiones.
Las distintas comisiones de trabajo eligieron a sus relatores para que de a uno vayan subiendo al escenario a leer esas conclusiones, que en todos los casos fueron aprobadas con aplausos desde la platea.
Después se escuchó mensajes de cierre de parte del presidente del Ente Autárquico, Santiago Solá; de Rocío Giaccone, coordinadora del área "Jóvenes, Ambiente y Desarrollo Sustentable" de la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación -que en el estrado estaban acompañados por María Emilia Tobchi, vicepresidenta de la Comisión Estudiantil-; y de la cordinadora estudiantil del Congreso, Patricia Sanchez.
El licenciado Solá, como pensando en voz alta o hablando sólo para los adultos que estaban en el salón, dijo con inocultable orgullo: "Los jóvenes nunca dejan de sorprendernos... la verdad, las conclusiones a las que arribaron son realmente asombrosas. Lástima que no estén todos los medios de comunicación para reflejar el gran trabajo realizado por estos chicos" (Nota: tenía toda la razón, allí sólo estábamos un equipo -periodista y fotógrafa- del diario Pregón, dos periodistas de RadioUrbana, un reportero oficial de la Casa de Gobierno y quizá algún otro medio más).
Al toque, y todavía sin tono de discurso, Solá le puso más valor al Congreso cuando aseguró que "esta instancia de la Fiesta realmente es una de las más importantes y merece realce porque las conclusiones a las que arriban los estudiantes tienen similares características no importa el lugar de donde provengan sus hacedores, lo que quere decir que los chicos en general tienen iguales y positivas expectativas".
"Se ha cumplido una etapa fundamental de la Fiesta -remarcó- y es importante que Jujuy y el país sepan de la tarea que desde el Congreso se lleva a cabo", completó con su característica forma de decir las cosas importantes.
También puntualizó definiciones interesantes la cordinadora estudiantil del Congreso. Con la atención de sus compañeros de Congreso, Patricia Sanchez dijo: "Este congreso tiene como principal objetivo convocar a los jóvenes de todo el país y Latinoamérica para hacer conocer a la sociedad la problemática, las inquietudes, las opiniones y las soluciones que se proponen desde el punto de vista del joven estudiante sobre los temas más relevantes de la actualidad. Es un espacio creado especialmente para nosotros los estudiantes, que por lo visto y oído en todo este tiempo, lo hemos sabido aprovechar al máximo durante estos 24 años y más que nada en esta vigésima cuarta edición compartiendo entre pares de todo el país los trabajos que con tanto esfuerzo y dedicación han elaborado demostrando que son capaces de darnos un futuro mejor.
En estos últimos tres días hemos escuchado en esta ciudad, investigaciones, ideas, razonamientos y proyectos que en la voz, nuestra voz, de jóvenes argentinos y latinoamericanos esperamos que sean significativos aportes para el diálogo y el debate en el país y el continente, que nuestros mayores van perfilando para el futuro. Es así que el lema de este año fue “Jóvenes críticos, hacedores del mañana” porque esperamos que los jóvenes estudiantes de hoy puedan tener la oportunidad de elegir el mejor camino para su futuro y de esta forma que en un mañana puedan, con criterio, enfrentarse al mundo que les espera.
Las conclusiones a las que hemos arribado hoy, siento que tienen un valor trascendente, es por eso que en poco tiempo seguramente estarán llegando a manos de muchísimos estudiantes y a la sociedad en su conjunto a través del próximo Libro del Congreso. No tengo ninguna duda que el resultado del debate que hemos vivenciado aquí en la ciudad de Jujuy durante estos últimos días, será en ese Libro como un legado de todos los que hicimos este vigésimo cuarto Congreso y que incluye a muchos chicos y chicas que por su participación merecen ser reconocidos.
Desde este lugar de honor, es mi deber como Coordinadora del Área Congreso, dar ese reconocimiento y el debido agradecimiento hacia todos ustedes."
Después de los aplausos, los organizadores entregaron certificados y obsequios a las delegaciones participantes, los visitantes se sacaron fotos con los jujeños y todos juntos se fueron a almorzar, para la despedida.
Por lo que se pudo ver en estos últimos momentos de intercambio y convivencia, quedaron establecidos fuertes lazos entre las y los participantes; quienes pegaban la vuelta a sus provincias se emocionaban y prometían volver el año que viene, y los que se quedaban juraban esperar hasta el próximo setiembre. Si esto sigue así, un año de estos nos vamos a ver elizmente "invadidos" por tantos congresistas!!
A la noche fue la elección de la Reina por Capital en el estadio de la Federación de Básquet. Eran 48 candidatas representando a cada uno de los colegios del departamento Manuel Belgrano. Una de ellas sería elegida para suceder en el trono a Elena Roca, que además el año pasado había sido elegida Reina Provincial y finalmente Reina Nacional de los Estudiantes.
La noche del primer día de primavera no podía ser mejor, el clima acompañaba, las hinchadas reventaron las tribunas, no había lugar vacío en todo el estadio y la multitud mantenía la expectativa allá arriba con batucadas, cánticos, papelitos y ensordecedoras cornetas.
Después del espectáculo de danza y canto, se anunció los nombres de las elegidas, que este año fueron siete: la primera en ser anunciada fue María Agustina Carrizo Sanguinetti, del Colegio Nueva Siembra, para quien fue el título de Miss Simpatía; luego se nombró a Brigid Maureen Ballesty, candidata del Colegio Nuestra Señora del Huerto, elegida Miss Elegancia; María Soledad Mignacco, del Colegio José Hernández fue elegida Segunda Dama de Honor; Sofía del Huerto Ortíz, del Centro Polivalente de Arte, Primera Dama de Honor; Luciana Gilardi, candidata de la Escuela Normal "Juan Ignacio Gorriti" -¡y ex-Miss Urbana!!- resultó electa Segunda Princesa; luego se escuchó el nombre de Romina Díaz Quintana, del Instituto Santa Bárbara, elegida Primera Princesa, y por último, después de mucho suspenso, se anunció el nombre de María Pilar Jiménez, del Colegio Los Lapachos, como nueva Reina del departamento General Manuel Belgrano, que es donde está nuestra Capital de la provincia.
El lunes fuimos todos a la avenida Córdoba, para ver el tercer desfile de carrozas (segundo paso del Grupo A). Flashea. Cada desfile, flashea. No se puede describir con palabras lo que es ver pasar estas enormes obras de arte, hechas por las manos de los estudiantes jujeños. Esto sólo se compara con dos o tres "parades" alrededor del mundo. Claro, hay fiestas que son hiperprofesionalizadas, pero no es este el caso. Por eso lo asombroso de nuestros desfiles de carrozas.
El martes pasó el Grupo B, y de nuevo miles de personas en la avenida Córdoba aplaudiendo a carroceras y carroceros de escuelas y colegios de la ciudad y del interior.
Y hablando del interior, anoche se hizo en la ciudad de El Carmen la elección de la Reina Provincial. Organizada por la Municipalidad del lugar, la fiesta tuvo una fuerte impronta gaucha, ¡fue simpático ver ingresar a Elena Roca en un sulki, que la llevó hasta el pie del escenario!
Para esta elección provincial, buscando a quien recibiría el cetro de manos de la reina saliente, Elena Roca, llegaron a El Carmen las candidatas Tania Llampa, del departamento Rinconada; Yamila Chambi, de Santa Catalina; Elizabeth Jimena Puca, de Susques; Gabriela Luciani, de Tilcara; Victoria Marlene Santillán, de San Pedro de Jujuy; Erika Nadir Trinidad Choque, de Valle Grande; Silvia Natalia Juárez, de San Antonio; Mariel Raquel Abigail Costa, de Santa Bárbara; Pilar María Jiménez, del departamento Dr. Manuel Belgrano; Micaela Inés Ramirez, de Palpalá; Yesica Mariana Torres, de Humahuaca; Andrea Ayelén Villa, de Yavi; Roxana Aldana Medina, de Cochinoca; María Alejandra Celeste Márquez, de Tumbaya; y Gisela Solange Perondi, de Ledesma, a quienes se sumaba la candidata anfitriona, Florencia Ana del Valle Carbonel, de El Carmen.
Debemos decir que también estuvo interesante el espectáculo preparado por la muni carmense con la participación del estudiantado del departamento, programa que incluyó la actuación de Bruno Arias, el consagrado "changuito volador" que ahí jugaba de local y claro, la gente de su pueblo querido lo recibió de la mejor manera después de sus celebradas actuaciones en importantes escenarios festivaleros de todo el país y teatros de Buenos Aires.
Con el cómputo de la opinión del jurado, se anunció los nombres de la noche: la palpaleña Micaela Ramírez fue elegida Segunda Dama de Honor; la ledesmense Gisela Perondi resultó Primera Dama de Honor; para la sampedreña Victoria Santillán fue la banda de Segunda Princesa; Florencia Carbonel, de El Carmen, sería Primera Princesa; y Pilar Jimenez, del departamento Manuel Belgrano fue consagrada nueva Reina Provincial.
Hoy desfilan los dos grupos de carrozas. ¡Ahí vamos!
Como postales de la semana, dejamos aquí la visita que las reinas de los colegios de San Salvador de Jujuy hicieron a Ocloyas, un verdadero paraíso -el verde espléndido de la selva jujeña- que se encuentra a pocos kilómetros de la ciudad capital; algunas escenas de los cuatro días de Congreso y carrozas en parque cerrado y en desfile.
Después de esto, tu madrina o alguna curandera te va a tener que curar el "empacho" de Fiesta que te proponemos.

2008-09-19T22:06:00.005-03:00

182) CHICAS Y CHICOS CON
MUCHO PARA DECIR

Ayer comenzó el Congreso de la Juventud, que está dentro de esta gran idea jujeña que es la Fiesta Nacional de los Estudiantes. El lema de este año es "Los jóvenes críticos, hacedores del mañana".
Tal vez no estuviste en el acto de apertura, en el Colegio "Nuestra Señora del Huerto". Entonces no sabés lo que te perdiste. Porque además de pibas, pibes, emos, gurises, gurisas, floggers, changos, chinas y rockers que llegaron de muchas partes del país y las reinas de los colegios de la capital, estuvo el doctor Alfredo Miroli (reconocido especialista en el tema adicciones), que durante su charla -de verdad "charló" con el público- cantó "cuatro frescas" como dice tu abuela.
Y hubo palos para todos: para los adultos, para los chicos, para las chicas, para los profes, para los funcionarios, para los medios de comunicación... definitivamente para todos. Y sin que nadie se enoje, porque "la verdad no ofende", citando de nuevo a tu abuela.
El tucumano comenzó hablando de adicciones, entre gags y garabatos en un pizarrón explicó los por qué de los efectos nocivos del cigarrillo de tabaco en el cuerpo humano, pasó al daño fatal que causa la marihuana al cerebro, contó cómo el alcohol afecta las condiciones psicomotrices de las personas pero con mucha más gravedad a las mujeres -y peor todavía a las adolescentes-, después contó vida y obra de espermatozoides y óvulos, habló de vikingos y vikingas, hasta terminar exultante hablando de lo bueno que es vivir sanos y salvos: "Cuando salgas pasala bomba, no bombeao", sugirió a cada una/o que lo escuchaba.
Lo aplaudieron hasta las monjas, con eso te digo todo. Sin dudas, fue un acierto su presencia en la apertura del Congreso por lo motivadora de su exposición.
Al finalizar, la estudiante coordinadora del área Congreso, Patricia Sanchez, le entregó presentes en nombre del EAP y la Comisión Estudiantil, en agradecimiento por su participación. El doctor Alfredo Miroli actualmente es secretario de Prevención de Adicciones de la Provincia de Tucumán. Buscá en internet más info sobre él y su trabajo, seguro te vas a enganchar.

ASÍ EMPEZÓ TODO

En lo que fue la parte protocolar del acto, antes de la conferencia del doctor Miroli, el presidente de la Comisión Estudiantil, Esteban Ubeid, leyó un mensaje para los casi 700 estudiantes presentes en el que dio trascendencia al debate y futuras conclusiones del Congreso, haciendo notar la importancia del aporte que hoy ya pueden hacer los jóvenes para "cambiar el rumbo de la historia" de esta actual "sociedad consumista que día a día debilita nuestra juventud", criticó.
Esteban es alumno del 5º 1ra. de la Escuela Normal "Juan Ignacio Gorriti" de esta ciudad. Su mensaje fue el siguiente: "En el marco de la 57ma. edición de la Fiesta Nacional de los Estudiantes quiero darles la bienvenida a todos ustedes que representan a la juventud del país, en el inicio del 24º Congreso Nacional y Latinoamericano de la Juventud.
Me cabe el gran honor de presidir este Congreso convocado en Jujuy, Capital de la Primavera, para abrir nuestros brazos y estrechar lazos de confraternidad.
En nosotros está la fuerza, el empeño, la pujanza y el deseo de cambiar el rumbo de la historia.
Nosotros somos los estudiantes artífices multiplicadores de esperanzas de un mañana mejor. Porque llevamos las herramientas necesarias para hacerle frente a esta sociedad consumista que día a día debilita nuestra juventud. Es por ello que incito a ser semillas multiplicadoras de esperanza, de ideas, de libertad, de compromiso y responsabilidad para poder hacer frente a los desafíos que la globalización nos presenta.
También debo decirles que la realidad no es ajena a nosotros y por más que nos golpee implacablemente, no nos demos por vencidos. Está en nosotros la fuerza necesaria capaz de transformar, o al menos de dejar los cimientos para las generaciones futuras.
No tenemos la solución del mundo, pero frente a los problemas del mundo tenemos nuestras manos".
También habló el presidente del Ente Autárquico Permanente, Santiago "Pila" Solá, que no dudó al asegurar que "este acontecimiento juvenil se ha convertido en el más importante del país, y así lo demuestra la respuesta de los jóvenes para debatir e intercambiar opiniones sobre las problemáticas que nos preocupan", sin dejar de mencionar que las conclusiones serán publicadas en el Libro del Congreso, así como se viene haciendo en los últimos años y que tan buen aporte significa para futuros debates en este y otros foros juveniles.
La ministra de Educación de la Provincia, María Eugenia Bernal, destacó que en definitiva la esencia del Congreso "es la educación y donde la voz la tienen los estudiantes, con el análisis, debate y consenso, lo cual también es toda una estrategia educativa", celebró.
Bueno, más o menos así comenzó este 24º Congreso Nacional y Latinoamericano de la Juventud, en el marco de la 57ma. Fiesta Nacional de los Estudiantes.
Como todos los años, en RadioUrbana vas a tener noticias del Congreso y de la Fiesta a cada momento todos los días, porque sabemos que esto te interesa. ¡Quedate en el 90.1!

2008-09-17T01:10:00.009-03:00

181) QUÉ MOVIDA EN LA PINTADA!!

Una ola naranja y azul se avalanzó sobre la avenida Córdoba pasadas las dos de la tarde del domingo, mientras la mayoría de los equipos comenzaban a dar los últimos toques a sus obras.
Era la llegada de la prometida "movida" de RadioUrbana en la "Pintada Estudiantil y Familiar 2008" que organizó el Ente Autárquico Permanente Fiesta Nacional de los Estudiantes y que resultó una virtual apertura de la 57ª edición de la Fiesta. En realidad, la "pintada" había sido programada para el sábado, pero a última hora del viernes, con amenaza de lluvia y un fresquete que se hacía sentir como el último soplido del invierno, se decidió pasarla para el domingo.
Ahí si que el clima puso su parte y la cosa funcionó. El día estuvo lindo, las y los "artistas" comenzaron a llegar a la avenida Córdoba cerca de las 9 de la mañana y para las 9:30 los equipos ya estaban recibiendo su cuota de pintura.
Todo estuvo muy "chébere", como dice el tipito de la tele; no sólo había estudiantes, sino también familias que, de panza al piso, dibujaron y pintaron con ganas y en compañía de la música de JM DeeJey.
Apenas llegamos con la "movida" del 90.1, comenzaron las primeras reacciones: los lanzados de siempre -con buena onda, seguro- que de una pedían que regalemos las remeras con el logo de la radio, como las que tenían puestas los integrantes del equipo de Producción; otros ya preguntaban por los tradicionales sorteos, y alguna aspirante a candidata quería saber si este año también elegíamos la Reina de la Pintada.
Para los sorteos, las chicas repartieron números por toda la avenida. También hicieron correr la voz de que en el palco de RadioUrbana estaban haciendo "bodypaint", pintando los cachetes de todos todas que lo pidieran. ¡Se hizo una cola larguísima!!, tanto que los pinceles trabajaron más de tres horas dibujando firuletes en las caras de toda esa gente, ¡que fueron más de 300!!
Además, hubo chicles Bubbaloo y revistas TKM para todas y todos los que se hicieron pintar la cara, los ganadores de los más de 60 obsequios, los ganadores de la "Pintada" y la reina y princesas de la elección "Miss Urbana 2008".
En definitiva: si no fuiste... ¡alpiste!
Los sorteos fueron posibles por la generosa colaboración de nuestros auspiciantes, que una vez más acompañaron a RadioUrbana en estas iniciativas de estar cerca, bien cerca de su audiencia. Así es como hubo regalos (todos re-re-buenos) de Bonafide (bombones), Personal (gorras, remeras, llaveros y cd´s exclusivos), Jujuy Materiales (remeras), farmacia La Recova (productos de belleza y perfumería), Telecom (agendas de escritorio), Optica Savio Fotografía (álbumes para fotos), Sol & Marea (una remera), Chapero Peluquería (cosmética capilar) y Johana Lencería (un conjunto de lencería).

La elección de Miss Urbana en la Pintada se va transformando en un acontecimiento muy esperado. Por eso no debería habernos sorprendido el interés que se veía en la gente que, casi al cierre de la tarde, se iba acercando al palco de RadioUrbana.
Este año la corona fue para Angeles Branca y como princesas fueron elegidas Agustina Fiad y Tatiana Romero.
Como se ve en las fotos ¡las tres se llevaron muchísimos regalos! Felicitaciones chicas, disfruten de estos obsequios y pásenla bien en esta magnífica Fiesta que se viene.
Después de la elección y coronación de la nueva Miss Urbana, el encargado de Prensa del Ente, Marcelo Ponce, subió al palco de la radio para anunciar a los ganadores de la Pintada en todas las categorías según el criterio del jurado integrado por los artistas plásticos Claudia Gauffin, Rubén Corzo y Antonio Gutiérrez.
En Pintada Estudiantil, el primer premio fue para el equipo de la Escuela de Minas, el segundo premio para los chicos del Centro Polivalente de Arte y en tercer lugar clasificó el trabajo del equipo de la Escuela Provincial de Comercio No. 1.
En Pintada Libre y Familiar, resultó ganadora la familia Tejerina, en segundo lugar quedaron el grupo "Discriminación" y el equipo "Genshiken-Juy", y el tercer premio fue para el grupo inscripto como "Elenco", o sea un grupo integrado por chicas y chicos que bailarán en el espectáculo de la elección de la Reina Nacional en La Tablada.

2008-09-13T14:32:00.005-03:00

180) ME VERÁS VOLVER EN DVD

Las estadísticas revelan que en su gira "Me verás volver", Soda Stereo superó el millón de entradas vendidas en los nueve países de América por los que pasó el tour. Fueron 23 inolvidables conciertos en sólo dos meses.
Por estos números es que seguramente uno de los títulos periodísticos de los anuarios de fin de año será el regreso de la que muchos consideran la mayor leyenda del rock latinoamericano.
Nosotros no pudimos estar, como quizá muchos de ustedes. Pero así como hace unos años pudimos revivir la noche de la primera despedida de Soda en una velada increíble en Caronté Pub -RadioUrbana presentó aquel dvd en una avant premier super exclusiva-, ahora vos podrás tener en tus manos la gira del breve regreso: Sony Bmg edita en dos Cds y en un DVD doble, el registro de lo mejor del alucinante viaje de Cerati, Alberti y Bosio por el continente.
Los CDs incluyen grabaciones en vivo mezcladas y masterizadas de los shows de Chile, EEUU, Colombia, México y Argentina, con un diseño conceptualmente asociado a la estética de los shows.

El DVD doble incluye lo mejor de la gira además de material extra, en el que se destaca, por ejemplo una curiosidad como es el documental que realizaron dos de los músicos que los Soda invitaron a tocar junto a ellos, Leandro Fresco y Leo García. El paquete se compone así:
DVD 1 Show: Incluye una selección de lo mejor de la gira. Grabado y editado por el equipo de filmación de Soda Stereo.
DVD 2 Extras: Incluye Documental de la gira (ensayos, backstage, etc.) L&L (documental realizado por Leandro Fresco y Leo García), más canciones extras entre las que se destacan las del concierto del 21 de diciembre incluyendo las colaboraciones de Carlos Alomar, Fabián Quientiero, Gilespi, Andrea Álvarez y Richard Coleman.
Y un detalle más que interesante: el sonido del "dividí" está logrado en stereo 5.1, es decir que si lo ves y oís con un home theatre lo vas a sentir "como si estuvieras allí". No será lo mismo que haberlos visto en vivo, pero con la ayuda de tu imaginación podrá ser bastante parecido.

EL TREN DEL ROCK 'N ROLL

Y como hablamos de viajes, bien podemos "enganchar" aquí un vagón con las novedades de otra banda grossísima: AC/DC.
El pasado 28 de agosto comenzó a sonar en RadioUrbana y miles de radios de todo el mundo "Rock 'n Roll Train", el nuevo single de AC/DC y adelanto de su próximo álbum de estudio, que saldrá a la venta con el título "Black ice" el próximo 21 de octubre, pocos días antes de que la banda se embarque en un tour mundial que será su primera gira desde el año 2001.
Pero para los fans que no puedan esperar hasta entonces, antes de la edición de "Black ice" salió a la venta en Argentina hace un par de días atrás el DVD "No Bull: The Director's Cut", una nueva edición del histórico show que AC/DC dio en la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid el 10 de julio de 1996.
"No Bull: The Director's Cut" fue re-mezclado en Dolby Digital Stereo y Dolby Digital 5.1 Surround Sound e incluye más de dos horas de música en vivo y extras.
Por último, van algunos datos para coleccionistas: "Black ice" incluirá 15 temas nuevos y fue producido por Brendan O'Brien y mezclado por Mike Fraser en el estudio Warehouse Studio de Vancouver.

2008-09-11T13:49:00.002-03:00

179) MOZART, IMPENSADO NEXO
ENTRE JUJUY Y BOLIVIA

La figura de un personaje se agiganta en tanto se proyecta en el tiempo, y la luz que hace posible ese fenómeno es la que ese hombre o esa mujer fue capaz de dejar encendida a su paso por la Tierra.
Desde esa perspectiva es que no debe asombrarnos el inimaginable -en su época- rol que tuvo en estos días el amigo Wolfgang Amadeus Mozart al hermanar a jujeños y bolivianos, a través de la música. Ni él lo pudo haber soñado, y mirá que si decían que tenía mucho de loquito, nunca fue menos su genialidad, la que de hecho es el elemento que atraviesa transversalmente esta reciente experiencia que nos cuenta la gente de Agenda Pública en la siguiente nota (leela... no sólo de reggaeton vive tu cerebro):

El Director del Sistemas de Orquesta de la Chiquitanía boliviana, Rubén Darío Suárez Arana, estuvo en Jujuy convocado por el Grupo Arte y Transformación Social, en el marco del ciclo de formación de gestores culturales. Durante su estadía visitó diversas formaciones orquestales y corales, disertó sobre el valor del arte en los procesos de desarrollo y mantuvo reuniones con músicos y directores de Jujuy, Rosario y Córdoba. Al término de su visita, dirigió un concierto en la Iglesia San Francisco donde el Coro y la Orquesta Infanto Juvenil de la Provincia interpretaron obras del barroco boliviano.
Suárez Arana concretó también en ese marco la donación de partituras de Doménico Zippoli y de las sonatas barrocas que integran los archivos musicales de Chiquitos y Moxos. Obras del Siglo XVIII producidas e interpretadas en las antiguas misiones de Chiquitos, pueblos declarados por la UNESCO como Patrimonio Cultura de la Humanidad.
Rubén Darío Suárez Arana escuchó en Jujuy los ensayos de la Orquesta Infanto Juvenil y la Camerata Jujuy -ambas dirigidas por el Prof. Sergio Jurado-. También visitó a la Orquesta de Maimará que dirige Nora Beraglia, la incipiente formación de Purmamarca que dirige Sergio Jurado y al Coro que dirige Hernán Gil en Tilcara.
Además desarrolló un trabajo conjunto con la Prof. Isolda Sanchez en la preparación del Concierto que se escuchó en la Iglesia San Francisco y donde el coro interpretó junto a la Orquesta piezas del barroco como Canto de Entrada para la celebración de San Ignacio de Loyola y el Salmo 116 a El Magnificat. Estas obras fueron compuestas por Domenico Zippoli, un hombre que vivió en Córdoba consagrado a la formación religiosa y desarrolló una rica producción musical que fue llevada a la zona de Chiquitos donde los indígenas bolivianos reinterpretaron y atesoraron esa expresión.
Cabe destacar que Rubén Darío Suárez Arana efectuó una donación de partituras del barroco boliviano que fueron recibidas por la presidenta de Mozarteum Filial Jujuy, Silvia Cornejo de Casas. Las obras pueden ser reproducidas por todas aquellas instituciones, músicos y personas que lo deseen. Para ello deben concurrir de lunes a viernes de 18 a 20, a la sede de Mozarteum (Lamadrid, al lado de Capilla Santa Bárbara).

LA MUSICA COMO OPORTUNIDAD DE
DESARROLLO PERSONAL Y SOCIAL

En diálogo con Agenda Pública, Rubén Darío relató la experiencia orquestal de la zona del oriente boliviano, donde hace 12 años comenzó a gestarse un movimiento que busca desarrollar expresiones artísticas en comunidades altamente empobrecidas, pero con una rica historia y un legado cultural que está comenzando revalorizarse y se proyecta como herramienta de desarrollo de la región.
La experiencia fundacional tuvo lugar en Urubichá, un municipio indígena en la actual provincia de Guarayos, a 340 km de Santa Cruz de la Sierra, donde Suárez Arana constituyó un Coro y Orquesta Infanto Juvenil. Esta exitosa experiencia se replicó posteriormente en otros pueblos cercanos y actualmente hay 18 orquestas distribuidas en barrios y pueblos de la ciudad de Santa Cruz. "Nuestro objetivo es que los niños puedan desarrollarse como músicos y accedan a nuevas oportunidades de crecimiento y de trabajo que derrame beneficios en la comunidad", afirmó el director. "Nos dimos cuenta que más allá de la música, había situaciones sociales que atender y nuestro desafío fue empezar a darles oportunidades a las personas que estábamos formando como músicos, vale decir llegar a su casa, a su familia, conocer sus problemas y tratar de proveerles una solución".
"El desafío de los últimos años fue orientar la orquesta como factor de desarrollo humano. Yo le llamé a esto la responsabilidad social del arte" subrayó Suárez Arana y explicó que este concepto alude a "lo que el arte hace con las personas y cómo influye el arte en un proceso de transformación de la persona y del entorno donde vive".
Puso de relieve el director orquestal la potencialidad que tiene el arte que "es capaz de transformar una sociedad violenta en una sociedad que empieza a cultivar valores, puede sacar a un niño de la calle, el ocio pude transformarse en un cúmulo de búsqueda de virtudes y desarrollo de habilidades que van producir múltiples beneficios en los niños y en su comunidad".
Además, agregó: "Con el arte los chicos crean disciplina, cultivan la atención, y mientras más gerencia del tiempo tenga el chico mayor será su capacidad de rendimiento intelectual, además de influir en el desarrollo espiritual".
También destacó el efecto modélico de quienes hacen arte: "Se convierten en referentes de su comunidad, de alguna manera son ejemplos para el resto y esto eleva la autoestima de los niños, lo que es fundamental para trabajar en la recuperación de su capacidad de transformación".

EL BARROCO BOLIVIANO

Explicó Rubén Darío Suárez Arana que "en Bolivia se han producido dos tipos de barroco: el colonial que se tocaba en las catedrales donde estaban los grandes maestros que componían música al estilo europeo renacentista, y otro barroco que perteneció a una experiencia específica, las misiones de franciscanos, dominicos y jesuitas. Estas misiones eran una especie de estado independiente donde los misioneros, en procesos de evangelización, enseñaban música a las poblaciones indígenas".
"En la región de Santa Cruz se fundaron las reducciones de Chiquitos y en el norte de Bolivia se crearon las Misiones Jesuíticas de Moxos. En esos lugares, entre 1691 y 1756 se compuso música para solemnizar los oficios religiosos. Con la expulsión de los jesuitas esa música quedó olvidada y recién en los años 70 del siglo XX, durante el proceso de restauración de las Iglesias, se redescubren estas piezas. A este género se lo conoce como barroco misional", explicó.
Estas piezas recuperadas han sido puestas en valor nuevamente a partir de las interpretaciones de las orquestas del sistema que dirige Suárez Arana, pero además han adquirido gran relevancia en el marco del Festival Internacional de Música Barroca "Misiones de Chiquitos" que comenzó en 1996 y se ha convertido en uno de los festivales más importantes del mundo en su género.
Con respecto a las características de esta música, destacó Suárez Arana que "se trata de un barroco alegre, inocente, simple, porque no se piensa en las formas de composición ortodoxas. Esta música fue compuesta en muchos casos por aprendices que sabían como sonaba la armonía y componían. Tenían muchos errores de composición, pero sonaba bello".
Precisó el director boliviano que esta música expresa alegría porque "refleja la cultura de estos pueblos donde no existía la concepción del pecado y de la culpa. En cambio hay alegría y pasión".
En Bolivia, la música barroca misional o americana ha comenzado a tener una gran importancia, porque es un patrimonio único que hoy podemos compartirlo con el mundo. Nosotros tenemos una música compuesta en un proceso histórico de evangelización, que tiene características particulares y eso nos distingue y ha generado una atracción que hoy se ve en el Festival Internacional "Misiones de Chiquitos" que convoca a músicos y orquestas de todo el mundo que vienen a ejecutar y a escuchar estas obras. Tenemos una riqueza que queremos difundir y por eso es que nos especializamos en esta recuperación", concluyó Suárez Arana.

2008-09-10T21:25:00.009-03:00

178) UN DÍA PRODUCTIVO: IDA Y
VUELTA A Bs.As. EN 12 HORAS

De verdad le sacamos jugo al día. Nos subimos al avión en Jujuy a las 7 de la mañana, volamos tranquilamente -haciendo escala en Tucumán- hasta la cosmopolita Buenos Aires y doce horas después, a las 7 de la tarde, estábamos despegando del aeroparque "Jorge Newbery" para volver al punto de partida. ¡Así está bueno!! ir en avión a la Capital Federal y poder volver en el día es un tema que desde que éramos chicos escuchamos que se venía reclamando desde Jujuy. Ahora lo podemos hacer porque la gente de Andes Líneas Aéreas escuchó la voz de los jujeños, se puso las pilas y armó una alternativa que le sirve a mucha gente.
Los que necesitan ir a hacer compras para abastecer sus negocios, los que deben hacer trámites, los que tienen que ver un médico, los que quieren encontrarse con alguien que también está de paso por Buenos Aires... todo el mundo puede hacerse un viajecito a la Capital, un "touch and go", sin tener que quedarse a dormir y, en consecuencia, no tener gastos extras. La verdad, está bueno esto.
Lo pudimos comprobar gracias a una invitación que nos hizo Andes Líneas Aéreas a través de la Secretaría de Turismo de la Provincia. Integrando un reducido grupo de periodistas de tv, diarios y radios -éramos ocho, más el coordinador oficial Rubén Monerris- llegamos a la CABA (Ciudad Autónoma de Buenos Aires). En el aeroparque "Jorge Newbery" nos esperaba Juan Carlos Guarente, subgerente comercial de Andes, quien dio la bienvenida a la delegación y nos condujo hasta la combi que nos trasladaría por la ciudad.
La primera parada fue en la Casa de Jujuy, para visitar las acogedoras oficinas de avenida Santa Fe 967. Allí fuimos recibidos por su máxima responsable, Olga Badra, y su equipo de colaboradores, que nos contaron con mucho entusiasmo sus actividades más recientes, como por ejemplo la muestra "Barro piel" del plástico jujeño Ariel Cortéz -que a la vez fue parte del circuito cultural "Galery Nights"-, la celebración de la Pachamama, el lanzamiento de la Fiesta Nacional de los Estudiantes y la presentación de la muestra "Personajes" de nuestra comprovinciana Julieta Caorlín, que también fue incluida en el circuito "Gallery Nights" de agosto.
Después de la recepción y una ágil rueda de prensa donde la doctora Badra hizo un rápido repaso de las acciones que le competen a esa dependencia oficial -"todas las áreas del Estado provincial tienen su representación en estas oficinas, como la División Social del Ministerio de Acción Social, el Registro Civil, Secretaría de Turismo, el Ministerio de Salud, el de Educación y demás", explicó-, junto a Graciela Moisés nos agasajaron con un delicioso desayuno y agradable charla, donde también nos contaron cómo la Casa de Jujuy en Buenos Aires "contiene y acompaña a las organizaciones de residentes jujeños en Buenos Aires, como es el caso de los estudiantes, las Damas Jujeñas e incluso a deportistas, en sus distintas actividades".
Si alguna vez estando de paso por Buenos Aires necesitás algo o si quizá el destino te lleva en mudanza hasta la Reina del Plata, el (011) 4393-1295 puede ser un teléfono que te haga falta. Anotalo que seguimos.
Después de tan relajada parada, debíamos seguir trabajando, que a eso fuimos. Entonces nos llevaron hasta las oficinas centrales de Andes Líneas Aéreas, en avenida Córdoba 755. Nos esperaba el gerente comercial Horacio Preneste, que amablemente se dispuso a conversar con los periodistas.
Se habló de todo ahí: los dos años de operaciones de la compañía, los más de dos meses de servicio uniendo Jujuy con Tucumán y Buenos Aires, los proyectos, tarifas, servicios, el posicionamiento de la empresa, la capacitación del personal, etc.
Uno de los puntos en los que más puso énfasis el licenciado Preneste fue el apoyo que recibió Andes de parte de las autoridades jujeñas, principalmente el gobernador Barrionuevo y el secretario de Turismo Jorge Noceti, y la decidida aceptación de la industria turística local -agencias de viaje, hoteles, etc.- que acompañaron desde el principio la iniciativa.
El 20 de junio de 2006 un avión de Andes unió por primera vez Buenos Aires con Salta. El 4 de diciembre del mismo año, las alas de Andes llegaron a Puerto Madryn, Chubut. Desde el 25 de abril de 2008 Tucumán es otro de los destinos de Andes. Y desde el 20 de junio pasado, Jujuy es la cuarta provincia a la que llega la compañía.
"Nuestra idea -dijo el entrevistado- es que la compañía, que comenzó en una provincia y va extendido su acción a todo el norte, realmente sirva para a su vez poder cubrir y desarrollar otras líneas de tráfico que relacionen a la región con otras zonas". Por eso es que "estamos analizando tener una flota de aviones más chicos para poder hacer conexiones como Salta con Iguazú, Jujuy con Tucumán, Jujuy y Salta con Córdoba, por ejemplo".
La flota actual de Andes se compone de tres aviones McDonell Douglas MD-82 de 165 plazas. Los vuelos Jujuy - Buenos Aires son diarios con horario de partida a las 7:00 del aeropuerto "Horacio Guzmán"; hace escala en el aeropuerto "Benjamín Matienzo" de Tucumán, de donde parte a las 8:15 y llega a Buenos Aires a las 10:00. Para el regreso, el horario de partida desde Aeroparque es a las 19:00, hace escala en Tucumán y parte a las 20:45, con arribo a Jujuy a las 22:00.
Ese avión "duerme" aquí en Jujuy, por lo que siempre sale con estricta puntualidad. Los vuelos Jujuy - Buenos Aires son diarios excepto los domingos, mientras que los vuelos a Buenos Aires - Jujuy son diarios excepto los sábados.
Algo muy interesante que dijo el ejecutivo fue que "en el caso del tráfico con Jujuy, Salta y Tucumán, nosotros queremos ser la primera opción. Nuestro vuelo, por horarios, por frecuencia, por puntualidad, por todo tiene que ser la mejor opción y para eso trabajamos".
Aunque el mediodía ya había pasado hacía rato en los relojes, un almuerzo estaba previsto. Fue en uno de los modernos restoranes de Puerto Madero. A la mesa primero llegaron frutos de mar -"yo paso", dijo el enviado de RadioUrbana, acostumbrado a simples bifecitos de carne de vaca o exquisiteces telúricas como cordero y llama- pero a continuación desembarcaron unos soberbios ravioles de calabaza... ¡ahora si nos estamos entendiendo! qué me vienen con rabas y otros bichos de agua salada! Como haya sido, con uno u otro plato todos quedamos más que conformes con tan buena propuesta, que de tan generosa mereció una distendida caminata digestiva que permitió admirar algunos iconos de la zona.
Por ejemplo, al frente no más del restaurant, el imponente edificio de cristal del hotel Hilton, un poco más allá el Puente de la Mujer -diseño del reconocido arquitecto español Santiago Calatrava- inaugurado el 24 de agosto del 2001 en el dique 3 de Puerto Madero, y la histórica Fragata Sarmiento convertida en museo para ser visitada por el público.
Cuando el amigo Guarente lo dispuso, volvimos a la combi para hacer un recorrido por las calles porteñas. Fuimos viendo la ecléctica arquitectura de la ciudad, algunos de sus más famosos espacios verdes y hasta hicimos una parada especial: la Fuente de las Nereidas, fantástica obra de Lola Mora, la misma que legó a Jujuy varias de sus mejores esculturas como La Justicia, La Libertad, La Paz, El Trabajo y Los Leones.
El paseo fue muy ilustrativo, pero se acercaba la hora de volver. Para hacer el chek in hay que estar en el Aeroparque una hora antes del vuelo, o sea que a las seis de la tarde ya estábamos haciendo cola frente a las ventanillas de la compañía.
El amigo Juan Carlos nos acompañó hasta la puerta misma del embarque y nos despidió a cada uno con un abrazo, gesto gentil que resumía la calidez de la experiencia vivida en este día y en buena medida fue una metáfora del servicio que brinda Andes a sus pasajeros en general.
El vuelo de regreso fue tranquilo, la merienda servida a bordo calmó sobradamente la adrenalina de la jornada; la escala en Tucumán estuvo dentro de lo previsto. La noche era el marco para el arribo a Jujuy. Los periodistas bajamos del avión diciendo "misión cumplida" y nosotros ya pensando, decididos, que nuestro próximo vuelo, sin dudas, será con Andes.

2008-08-26T20:28:00.008-03:00

177) PARA QUE TENGAS Y GUARDES

Hoy la idea es dar una rápida vuelta por el rubro "noticias breves". Hay de aquí, de allá, para todos los gustos y sabores:

LA GANADORA DE LAS ENTRADAS

Primero corresponde agradecer a toda la gente que con su mensajito de texto participó de la promo de RadioUrbana y Sony BMG, para ganarse las entradas al show de Julieta Venegas del 23 de agosto.
La ganadora fue nuestra oyente Yudith Párraga, de 21 años, DNI 32.796.670, que vive en la ciudad de San Pedro de Jujuy y el celular desde el que envió su SMS termina en 608. ¡Felicitaciones! y a los demás participantes (y tambén a los que no mandaron su mensaje de texto al 55588), les decimos que !esto recién empieza!!! Sigan con el 90.1 en las orejas, habrá más novedades... no querrán perdérselas ¿verdadddddd?

BISTURÍ PARA ANNIE LENOX

¿Por qué ocurren ciertas cosas que, tal vez, no debieran ocurrir? Mirá lo que le pasó a Annie Lennox la semana pasada en México: venía bárbaro participando activamente de la Conferencia Internacional sobre SIDA que se realizaba en el DF, cuando de pronto sintió un dolor increíble en la columna.
"Debí haberme presentado en la última reunión con la prensa de la semana, pero anoche de pronto mi espalda se afectó con un espasmo que me ha provocado el mayor dolor que he sentido en la vida, y me dejó totalmente entumecido el pie izquierdo", publicó en su blog el 10 de agosto desde el hotel en el que se hospedaba en México.
En cuanto se pudo, la llevaron de regreso a Londres, donde vive, y el viernes 15 se sometió a una cirugía de columna para aliviar la situación de ese nervio afectado.
Mientras se recupera en su casa, decidió que hasta poder caminar con normalidad, suspendía todas sus actividades, lo que incluye lo que iba a ser el lanzamiento de "The Annie Lennox Collection" previsto para el 15 de septiembre de este año. La presentación del disco será reprogramada para 2009.

ECOS DE LA GIRA DE AGUSTÍN ALMEYDA

Un boletín de Warner Music distribuido a todos los medios nacionales hace referencia a la reciente visita de Agustín Almeyda a Jujuy, de la mano de RadioUrbana:

Agustín Almeyda comenzó a recorrer el país con su Gira Nacional Colegios 2008 -"Bubbaloo acerca la música a tu Colegio". La semana pasada estuvo visitando las provincias de Santiago del Estero, Tucumán, Salta y Jujuy. Recordamos que esta gira comenzó durante el mes de abril y desde entonces Agustín visitó colegios de Capital Federal y Gran Buenos Aires. La repercusión de esta gira fue todo un éxito! Desde los medios de comunicación locales que acompañaron la visita de Agustín a cada una de las provincias y la recepción por parte de los adolescentes que enloquecieron al tener a la nueva estrella del pop frente a ellos y en su colegio! Agustín Almeyda llegó a cada uno de los colegios con miles de chicles Bubbaloo y Revistas TKM para todos. Gracias a: FM DE LA MUJER y DIARIO EL LIBERAL (Santiago del Estero), FM ZETA (Tucumán), FM CIELO 92.1 (Salta) y RADIOURBANA (Jujuy). Próximamente Agustín Almeyda visitará las provincias de: Entre Rios, Santa Fe, Corrientes, Chaco y Formosa.

P!NK YA SE DECIDIÓ

Mientras sigue ascendiendo rápidamente en los charts de radio con su pegadiza canción "So what", P!nk acaba de confirmar el título de su nuevo trabajo. Se llamará "Funhouse" y será editado el próximo 28 de octubre.
Al tiempo que "So what" causa una gran sensación en la radio, P!nk se prepara para estrenar el audaz y colorido video de dicho tema, el cual fue dirigido por David Meyers. "So what" fue co-escrita por P!nk y producida por Max Martin, quien trabajó con ella en "Who knew" y "U + Ur Hand".
Desde su debut en 2000, P!nk (Alecia Moore) ha sido ampliamente elogiada como una cantante/compositora audaz y talentosa. La arriesgada y creativa desafiante del género, nacida en Pennsylvania, ha sido propulsada al estrellato global. A la fecha, la cantante ha vendido 22 millones de álbums mundialmente. Sus álbums previos incluyen: su debut con cuatro millones vendidos, Can’t Take me Home (2000); el segundo, M!ssundaztood (2001) que vendió 11 millones en todo el mundo; y Try This (2003) que vendió 2,7 millones en total. Su más reciente trabajo, I’m Not Dead (2006) vendió más de 5 millones de unidades globalmente y generó dos hits No. 1, "Who knew" y "U + Ur Hand" junto a los favoritos de los críticos/fans, "Stupid Girls" y "Dear Mr. President". (Informó: Sandro Mansilla)

2008-08-23T20:05:00.006-03:00

176) UN MAGNÍFICO ESPACIO
PERSONAL EN JUJUY

El jueves estuvimos en la inauguración de la nueva oficina comercial de Personal en Jujuy, ¡qué bueno quedó este local!!
Tiene una onda hiper moderna, hace sentir que uno está entrando a otra dimensión, una cosa muy tecno y espacial, y además está muy piola la distribución de los puestos de atención al cliente, lo que permite hacer incluso esas consultas que de tan simples -supuestamente- a algunos les da "cosita" preguntar en un mostrador para no pasar papelones, ¿te pasa, no?.
En esta oficina habilitada en Necochea 272 se puede hacer trámites de atención Express, autogestión de líneas directas, ventas y gestiones administrativas, es decir, todo lo que el cliente puede necesitar. El equipo de trabajo está al mando de la gerente Cecilia Lagos.
Vas a coincidir con nosotros en que hoy por hoy el servicio de telefonía celular ya está super hiperavanzado, no es sólo apretar teclitas para marcar números. Hoy la telefonía celular está tan lanzada que ofrece prestaciones increíbles: con tu celu podés chatear, ver programas de tv, diagramar tu agenda, jugar, encender las luces de tu casa cuando cae la noche, postear fotos y data en tu blog, encontrar gente mediante GPS, leer y enviar mails, filmar y tantas otras cosas más. Así es como ya nadie está fuera del "mundo celular": desde tu hermanita que va a segundo grado hasta el abuelo que aceptó llevar celular y ahora que le encontró la mano te llama desde la peatonal mientras anda de compras por el centro.
Lo que hasta hace unos años era sólo posible en las pelis de Spielberg, George Lucas o los hermanos Wachowski, ahora es real (o muy pronto lo será) aquí, al toque, gracias a la tecnología 3G, o sea Tercera Generación.
José Luis Malpassi, director de Región Norte y Región AMBA de Personal, nos lo explicó así de fácil: "Tercera Generación es un avance de las redes celulares, en las que actualmente se trabaja con 2G. Ahora, 3G es navegar con teléfonos móviles y notebooks en internet, o sea internet móvil, y también incluye otro servicio que es la videoconferencia, el ‘videocall‘, entre celulares, donde no solamente se utiliza la voz sino también la imagen de las personas que están hablando por celulares de Tercera Generación".
A veces uno va caminando por la calle y se cruza con otro que va hablando solo. "Este flaco está pirucho!", pensás de una. Pero en realidad el tipito va a full hablando por celular utilizando el "manos libres".
Ahora imaginate esto mismo pero con los aparatos que vienen: ¡veremos por todos lados gente arreglándose el pelo y la ropa antes de atender una llamada! (Floggers, emos y demás, van a tener que cargar mucho equipo en sus mochilas para producirse cada vez que suene el celu...)
Dicen que no será complicado, pero por si todavía no te amigaste con la tecnología, en esta nueva oficina de Personal hay gente preparada para sacarte todas las dudas. "Todos nuestros colaboradores reciben mensualmente una capacitación vía e-learning, con lo cual acceden a todas las novedades de productos y servicios", dijo José Luis, que agregó: "Algo importante es que capacitamos a nuestra gente con modelos de atención al cliente, porque no solamente se trata de cómo vender más sino cómo atender mejor a nuestros clientes".
Para esto, el clima creado en la oficina de Necochea 272 es el mejor: mucho espacio para ver productos, consultar de manera individual a los asesores en sus respectivos boxes y escritorios, también un living para ver tele en un plasma así de grande y todas las comodidades que te imagines.
Y una última cosa: recomendamos que estén atentas/os a la programación de la radio durante la próxima Fiesta de los Estudiantes porque habrá sorpresas "personalísimas", ¿m´entendés???

2008-08-22T20:58:00.004-03:00

175) AGUSTÍN ALMEYDA ESTUVO
HOY EN RADIOURBANA

Lo recibió una mañana lluviosa y fría en Jujuy, y aunque un incipiente estado gripal le estaba descargando las pilas, Agustín Almeyda sacó energía del calor de la bienvenida que le dimos en RadioUrbana y así comenzó su fugaz visita a nuestra ciudad, haciendo la escala más al norte de su “Gira Nacional Colegios 2008”.
Ya sabés que vino a presentar su disco debut "Buscando mi destino", trayendo un valioso mensaje por la no violencia, expresado a partir de su música y su juventud. Lo que nadie sabía, porque fue un secreto bien guardado hasta último momento, era qué colegio visitaría, según el resultado de la promo que habíamos organizado desde la radio.
La mayor cantidad de mails y SMS fueron de las chicas del Colegio Nueva Siembra. Entonces hacia allí iría Agustín después de atender a los medios periodísticos que lo esperaban en las oficinas de RadioUrbana para conocerlo y dialogar con él. Los diarios, la televisión, un par de revistas y varias FM interrogaron a Agustín sobre su carrera, su presente, las canciones del disco, los videos, su paso por la televisión, la experiencia de haber tocado en una banda -"Vértigo Periférico"- que en su momento fue considerada la formación rockera más joven del país y, por supuesto, sobre sus planes para el futuro inmediato.
También en la mañana hubo un momento para el encuentro con un primer grupo de fans que bien temprano y equipadas con cuadernos, biromes, cámaras y celulares, llegaron a la puerta de la radio y no se movieron de aquí hasta que lograron sus autógrafos y las consabidas fotos con Agustín. Se llevaron también ejemplares de la revista TKM, stickers de Agustín y los espectaculares chicles Bubbaloo "Napolitano Tri-Shake".
Después de la recepción, que incluyó bocaditos, gaseosas y café, la caravana partió rumbo al Colegio Nueva Siembra. Ya era cerca del mediodía y terminaba el acto en homenaje al Éxodo Jujeño. Como el secreto de esta visita había sido muy bien guardado con la complicidad de las directoras del Colegio, hasta minutos antes de la llegada de Agustín nadie imaginaba lo que se venía.
La locura se desató cuando en el patio interno del Nueva Siembra apareció un banner con la foto de Agustín... A algunas recién ahí les cayó la ficha, otras que soñaban con verlo habían preparado carteles por si tenían suerte... y la tuvieron. ¡A partir de ahí la cosa fue imparable!!: las chicas gritaban, el locutor hizo el anuncio, la ansiedad crecía, empezaron a llegar mamás con cámaras, papás con filmadoras... y bueh ¡el colegió pareció venirse abajo cuando hizo su entrada Agustín y tomó el micrófono para comenzar a cantar!
Lo presentó su papá, Fabián, que explicó el objetivo de la Gira Nacional Colegios 2008. La idea, del propio Agustín, es salir a tocar por los colegios para decirles a los chicos de su edad cara a cara y de la mano de la música que se puede apostar por la no violencia, por la convivencia en paz. Dicho esto ¡estalló el Nueva Siembra!
La chicas de Polimodal que estaban en los balcones no podían creer lo que estaban viendo; las chicas de EGB lo tenían muy cerquita y hasta que terminó la primera canción estuvieron como freezadas, ¡después no pararon de bailar y cantar con Agustín!
Arrancó con "Buscando mi destino", después con su guitarra hizo una larga versión acústica de "Como tus ojos" que todos cantaron con él, en una pausa hizo entrega de un poster especialmente dedicado y autografiado a las autoridades del Colegio y cerró con "Nunca más", también con chicos y grandes haciendo coros, porque ¿quién no escuchó esta canción en estos últimos meses?. Es uno de los hits de RadioUrbana, en Buenos Aires la rompe en Radio Disney y lo mismo ocurre en todas las radios de la Cadena del Norte.
¿Qué pasó después?
Bueno, el delirio continuó y parecía imposible contener a las fans que querían un autógrafo, una foto, un beso o algo de Agustín. Lo "encerramos" en la sala de Música y todas se agolparon en la puerta. Costó bastante lograr que se calmaran y sordenaran para pasar en grupos y saludar al artista. Pero se pudo y todas salieron con su autógrafo, la revista TKM, los stickers y tarjetones con la foto de Agustín, los chicles Bubbaloo y sus fotos en los celulares. Indiscutiblemente, la paciencia y buena onda de Agustín fue lo más...
Así pasó la hora más intensa de los últimos tiempos en el Colegio Nueva Siembra, ¡lo lograron chicas!!, gracias por escribir mails a radiourbanafm@yahoo.com.ar y mandar tantos SMS al 55588!!!
Diremos que la calma volvió brevemente a la vida de Agustín sólo mientras regresábamos a la radio, donde lo esperaba el segundo grupo de fans que habían accedido a una entrevista personal con él. Conversaron un rato, se sacaron fotos, les firmó autógrafos, las promotoras les obsequiaron TKM´s y Bubbaloo´s y felices por el encuentro se fueron fascinadas con su ídolo.
La mañana había sido larga. Y fría. ¡Todos teníamos hambre! Habíamos programado ir a almorzar a Miralejos, frente a la plaza Belgrano, donde nos esperaban Alejo y su equipo. Agustín eligió caminar esas pocas cuadras. ¡Para qué!!! ... en la peatonal, las chicas de la Escuela Normal lo descubrieron y preguntaron, pidieron, ¡insistieron! hasta que el manager dio el ok para unas fotos.
Paramos en Bonafide y una ráfaga de flashes de celulares sorprendió a la gente que estaba en el local. De paso, las chicas compraron packs de Bocaditos y Nugatones para endulzar más la tarde.
El almuerzo fue bastante tranqui; Agustín se clavó unos agnolottis de salmón con crema de frutos de mar, Fabián y Mariano (de Warner) atacaron cada uno un lomo de llama con papines y salsa de quinoa -que acompañaron con cerveza roja artesanal-, otros invitados optaron por la poco folkórica milanesa napolitana y hubo también una cazuela de llama que aterrizó silenciosamente a la mesa.
Después de tan componedora comida, lo mejor sería caminar. Los visitantes pidieron ver algunas artesanías, para llevar de obsequio a Buenos Aires. El Paseo de los Artesanos, en avenida Urquiza, fue el objetivo y la recorrida tuvo buenos resultados, a pesar del frío que no aflojaba. Algunas de las compras de los Almeyda seguramente van a lucirse desde la próxima semana en las oficinas de los ejecutivos de Warner Music, que así tendrán un pedacito de Jujuy, su cultura, la expresión artística de su gente, en sus escritorios.
Y llegó la hora de la despedida. El día fue agotador para todos, pero todavía quedaba un resto de pilas como para darnos un fuerte abrazo con Fabián y Agustín y desearles el éxito que se merecen por ser verdaderos laburantes de la música y humildes embajadores de la paz.
¡Gracias Agustín Almeyda por tus canciones, por tu inspiración, por tus sueños compartidos, por tu ganas de crecer haciendo lo que te gusta!. Gracias por tu buena música!!! Nos veremos pronto, la juventud de Jujuy espera tu regreso (esto también lo mantenemos en secreto, ¿no?).

2008-08-13T23:36:00.001-03:00

174) TE REGALAMOS UNA ENTRADA PARA
VER A JULIETA VENEGAS EN Bs. As.

2008-08-09T14:52:00.004-03:00

173) 55588, EL NÚMERO MÁGICO

No fue hasta ahora que nos dimos cuenta de la coincidencia... si es que se trata de una coincidencia.
Ayer fue 8 de agosto de 2008. Que también se puede expresar 08/08/08, y aunque esto es según el calendario gregoriano, por la combinación numérica resulta un día místico para las culturas orientales, tanto que las Olimpiadas en China comenzaron en esta mágica fecha del "08-08-08".
Como la matemática manda que el cero a la izquierda no tiene valor, o nos quedamos con la nominación que publicó Yahoo, cerramos con un doble 8, o sea "88", que casualmente ¡¡¡es como termina el número que ayer nos asignó el sistema para comenzar a recibir tus SMS en RadioUrbana!!!: 55588, ¿será sólo casualidad??? Por lo menos para nosotros, fue una buena noticia en un día de buena suerte.
Entonces -volviendo al tema- ahora podés pedir tu música, votar canciones y participar de los concursos y promociones de la radio enviando desde tu celular en cualquier momento del día o la noche un SMS con la palabra URBANA, un espacio y tu mensaje, al 55588.
De hecho, por esta vía podés seguir postulando a tu colegio para los shows de Agustín Almeyda, que ya tiene fecha para Jujuy: el viernes 22 de agosto. En este caso tenés que mandar al 55588 la palabra URBANA, un espacio y el nombre de tu colegio.
Hasta ahora hemos recibido pedidos de las chicas del Colegio del Huerto, Comercial 1, Instituto Santa Teresita, Complejo José Hernández, Bachi 2 y Escuela Normal. Entonces si vos también querés que Agustín vaya a cantar el viernes 22 con tu curso, enviá ya mismo desde tu celular la palabra URBANA, un espacio y el nombre de tu colegio, al 55588. ¡Dale... mové los deditos!!! (y anotá este nuevo número, puede ser mágico!! La próxima semana habrá más novedades... lo único que podemos decirte es que vayas preparando un bolso con pilcha y el cepillo de dientes... ¿Te dice algo el nombre "Julieta"?)

2008-08-02T18:26:00.003-03:00

171) AGUSTÍN ALMEYDA VIENE A
CANTAR CON RADIOURBANA

En la segunda mitad de este mes, la radio habrá de recibir una visita: Agustín Almeyda, un "sub-17" de la música nacional que ha encontrado su lugar en el ancho mundo de la música y ya con su primer disco está alcanzado altísimos niveles de aceptación en todo el país, tanto que ha decidido salir a recorrer las provincias en la "Gira Nacional Colegios 2008", que comenzó en abril en la Capital Federal y nos lo traerá a RadioUrbana dentro de un par de semanas.
¿Y esto qué significa???????
Esto significa que Agustín no sólo estará en la radio, aquí en San Salvador de Jujuy, sino que como dice el título de la gira, ¡irá a tu colegio a cantar!!!!! Está piola la idea ¿no?
Esto será posible por el apoyo de Bubaloo, Radio Disney, Musimundo, revista TKM y Cadena del Norte, que junto a Warner Music Argentina han confiado en RadioUrbana para poner en marcha esta movida que puede llevar a Agustín a cantar con vos en tu colegio "Te quiero como a mis ojos / como a mis ojos te quiero / pero más quiero a mis ojos / porque mis ojos te vieron..." o hacer mover la cintura de la profe de Historia con "Nunca más, algo para decirte. / Nunca más, lo nuestro terminó. / Sé que todo esto parece una locura permanente / la verdad, la culpable fuiste vos..."
Para invitar a Agustín a cantar en tu colegio tenés que enviar un mail a radiourbanafm@yahoo.com.ar

PROTAGONISTA DE SU DESTINO

Cuando hablamos de Inmigrantes te contamos que los mellizos tenían con la música, no obstante su corta edad, una interesante historia. Hoy diremos que la de Agustín Almeyda no es menos singular. También en este caso el origen de la pasión es sanguíneo: Fabián Almeida Huerta, Adrián Catena y Walter Pisapia eran una banda que en los primeros años de la década de los ´90 recorría la Costa Atlántica argentina haciendo shows y disfrutando de la amistad y la música en partes iguales.
El nacimiento de Agustín el 30 de octubre de 1991 convirtió a Fabián en padre. "¡A la flauta...!!! -dijo como músico que es-. ¡Qué compromiso!!!" razonó Fabián. Y silbando bajito, hizo dormir al simpático bebé. Lo que no sabía era que con esas primeras notas sopladas, lo que hacía era despertar en la tierna criatura lo que después sería su pasión.
A la velocidad de los tiempos que corren, el nene a los dos ya era como una "mascota" de la banda y a los cinco entraba por primera vez a un estudio de grabación junto a su hermana Florencia para grabar a dúo "Alma, corazón y vida" (¿habrá sido por influencia de la Sole??). Dicen en la familia que "después de esa experiencia, Agustín no dejó nunca más de vivir para la música".
La pasión le fue heredada, pero el camino a los escenarios había que construirlo a pulmón. Casting tras casting, marzo de 2003 sería la página del almanaque que le tenía reservada una oportunidad: la producción del programa "La Banda de Cantaniño", de Telefé, le dio luz verde y Agustín no paró hasta ser consagrado ganador. Ese fue el momento del trío "Mercurio".
Poco tiempo después, la producción de "Guinzburg & Kids", cuando Jorge estaba en ese mismo canal, lo convocó para ser parte del staff como guitarrista y cantante. Esto lo pone cerca de Julián Baglietto (casi obvio decirlo: hijo de Juan Carlos Baglietto); se hacen cargo de la onda de amistad y música que los juntó y en eso andaban cuando atrapan a otro "especímen" muy parecido a ellos. Aparece en escena Lulo Vitale (casi obvio bis: hijo de Lito Vitale) y de esa química resulta "Vértigo Periférico".
Claro: con edades en torno a los 12 años, el trío atrae las miradas de los medios y para la Navidad de 2004 Papá Noel les trae de regalo un show en "La Vaca Profana" -escenario emblemático de Buenos Aires- que tuvo a muchos periodistas del espectáculo sentados tomando notas. Después llegaron contratos para tocar en lugares como el Hard Rock Café, Caetano Bar, Mitos Argentinos y otros a los que muchos quisieran haber llegado y no pudieron.
Después al nene le dieron ganas de intentar algo diferente. La idea de querer sorprender a Marcelo Tinelli lo llevó a participar en Showmatch, allá por agosto de 2005, y como no podía ser de otra manera, se consagró ganador del Especial Melódico. Esa noche hizo una deliciosa interpretación de "Let it be", de The Beatles.
"¡Pero este chico no se queda quieto!" es una frase que se escucha por donde Agustín pasa. Y con razón: pocas semanas después de haber triunfado en el programa más visto de la tele argentina, ya estaba trabajando en un nuevo proyecto.
A esta altura de la historia debemos tener presente que para entonces el tipo no tiene más que 14 años, ¡atenti al detalle, eh!
Lo que siguió a ese capítulo ya es parte de su presente: varios meses de tocar, probar sonidos nuevos, buscar las mejores palabras, o las palabras que mejor le venían, y cantar, cantar buscando, buscando tal vez su destino, hasta encontrar el punto justo. Ese punto es "Buscando mi destino", su disco debut.
Seguramente recordarás que al estrenar el disco en RadioUrbana, comenzamos a pasar "Nunca más", canción que podría considerarse una especie de cordón umbilical de Agustín con su rica etapa anterior: resulta que "Nunca más" es un tema que tocaban en los shows del trío con sus amigos Baglietto y Vitale, pero también es una canción que compusieron hace cinco o seis años atrás su papá Fabián y Adrián, un amigo de la familia. Mucha carga emotiva en ese track...
De acuerdo a la ficha técnica, "Buscando mi destino" fue grabado en los estudios Rana Records y Doberman Records, con producción de Luis Darta Sarmiento y Walter "Waly" Pisapia (¡el compañero de aventuras de su papá Fabián en la Costa!!, casi un "tío" para Agustín). En la consola estuvieron Mario Breuer, Marcelo DiGregorio y Andrés Breuer. Fue mezclado en Miami por Javier Garza y masterizado por Mike Couzzi. Los arreglos, programación y dirección musical estuvieron a cargo de Miguel Cucchietti y Mario Nielsen. Fabián Almeida Huerta participó "coproduciendo y arrimando buenos consejos", dice la gente de Warner.
Si para orientarte un poco más sobre el perfil de Agustín y su música, hacen falta algunas referencias, anotemos dos:
1) Cuando estaba a full la agenda de "Vértigo Periférico", fueron invitados a un poderoso show junto al grupo "Arbol", en el club Ciudad de Buenos Aires. Fue tan bueno lo de los pibes ese día que además de la aprobación del público, los "Arbol" los hicieron subir de nuevo al escenario para terminar tocando un tema todos juntos.
2) "Tengo que empezar otra vez" es uno de los temas de su disco solista. Es una versión en castellano de "Untitled" de Simple Plan, una de las bandas favoritas de Agustín y cuya influencia se nota también en "Algo debo hacer".
Para que la llegada de Agustín a Jujuy no te tome por sorpresa, aquí te dejamos la letra de una de las canciones que seguro cantará en tu colegio:

COMO TUS OJOS

Si tus ojos son letales
y al mirarte yo me muero
sos la muerte mas hermosa
y tus ojos son mi cielo

El mar es feliz
cuando choca las rocas
Más feliz sería yo
si tus labios chocaran
con mi boca.

Te quiero como a mis ojos
como a mis ojos te quiero.
Pero más quiero a mis ojos
porque mis ojos te vieron.

El agua busca el río,
El río busca el mar
Y yo busco tus labios
para poderte besar

Las palabras son eternas
como el cielo es inmortal
Y mi amor por ti es tan grande
que no morirá jamás

Perdona la inocencia
Perdona el no saber
Deja que cuente esta historia
de amar por primera vez

Te quiero como a mis ojos
como a mis ojos te quiero.
Pero más quiero a mis ojos
porque mis ojos te vieron.

2008-07-12T15:03:00.004-03:00

170) SOLEDAD EN COMPAÑÍA

El jueves pasado, en una reunión que tuvo todo lo necesario para ser más un asado entre amigos que una conferencia de prensa, Soledad Pastorutti presentó su nuevo disco, que tituló clara y directamente "Folklore".
Al decir de los sureños, fue un almuerzo "campero" ofrecido en un lindo local de la zona de Palermo, en Buenos Aires. La Sole cantó en vivo cuatro de las canciones que están en el disco y conversó con los periodistas abiertamente, que no dejaron de preguntarle sobre la crisis campo-gobierno, su vida matrimonial, el programa de tv en Canal 7, algunos momentos amargos de su vida artística y por qué no aceptó bailar por un sueño, entre muchas otras cosas.
Tras doce años de carrera y con más de 1500 shows en Argentina y el exterior, Soledad es la única artista argentina que recibió dos Premios Diamante por superar los 500.000 discos vendidos, tanto con el álbum "Poncho al viento" como con "La Sole".
Ya el título del disco define sin vueltas su contenido: todas canciones 100% folklóricas, y eso le hizo decir a Soledad algo que nos sorprendió. "Hacer este disco así, todo folklore, fue muy jugado... Porque yo sé que voy a perder presencia en las radios, pero voy a ganar espacios en un lugar en el que me siento muy cómoda, que es en los escenarios."
Lo que mostró en este minirecital -"Fina estampa", "Canción del jornalero", "Río rebelde" y "Del tiempo de mi niñez"- fue muy interesante, así es que no debería pensar en que las radios no le darán aire, sino más bien todo lo contrario. Las buenas canciones, los clásicos, siempre son bien recibidas por los programadores si se trata de buenas nuevas versiones. Y este es el caso.
En RadioUrbana ya veníamos pasando una chacarera compuesta por los Hermanos Diaz y Oscar Mazzanti, "La vieja", que es el corte de difusión que eligió el sello discográfico, pero a partir de hoy "abrimos" el disco y comenzamos a programar otros temas más. Pará la oreja que están buenos.
Otra cosa interesante que la Sole dijo el jueves fue sobre su anhelo de trascender como figura internacional, pero exactamente desde el folklore, o dicho de otra manera, ser el vector que lleve la música tradicional argentina a un plano que supere la región. No es imposible, menos todavía si le pone pilas al asunto... y mirá que la Sole tiene, como dice el Pity, ¡¡¡para enchufar a 380!!
Ella es pura energía, así como se la ve arriba del escenario es todo el tiempo, entonces con tanta pila no hay que dudar que logrará ese objetivo.
Sobre el problema entre el campo y el Gobierno, Soledad dijo que aunque no toma partido por uno u otro sector, la cuestión le preocupa mucho porque ella misma proviene del campo, su Arequito querido, que está en medio de las plantaciones de trigo y soja. Su gente, sus vecinos, sus amigos, son del campo y a todos les preocupa el asunto de las retenciones.
La charla iba y venía de un lado a otro; con la mejor onda, conversaba con todos. Así fue como le cayó la pregunta sobre si está pensando en ser mamá, después de dos años de casada. Parece que todavía no, pero... "Mi familia sabe que vivimos de esto. No es que piense que vaya a subir al escenario con la panza, más bien lo contrario, me gustaría parar y dedicarme a ser madre, pero ya se verá cuando sea el momento".
"Folklore", el décimo álbum de Soledad, fue grabado en los Estudios ION de Buenos Aires.
Entre los 14 temas incluidos en este trabajo, se encuentran clásicos del folklore argentino y latinoamericano cuya popularidad surgió con artistas de la talla de Jorge Cafrune, Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa, Chabuca Granda y muchos otros.
La lista de temas es la siguiente:
1. La vieja
(Julián Diaz, Francisco Díaz, Oscar Mazzanti)

2. Zamba por vos
(Alfredo Zitarrosa)

3. Virgen india
(Antonio Albarracín, Lidoro Albarracín)

4. Canción del jornalero
(Jorge Mendez)

5. Del tiempo de mi niñez
(Coco Díaz)

6. Fina estampa
(Chabuca Granda)

7. Río rebelde
(Samuel Claus, Héctor Ayala, Cholo Aguirre)

8. La litoreña
(Horacio Guarany)

9. Cuando llegue el alba
(Abel Figueroa, Waldo Belloso)

10. Piensa en mí
(María Teresa Lara Aguirre)

11. Luz de luna
(Alvaro Carrillo Alarcón)

12. Nacer y morir
(Alberto Zapata, Héctor González)

13. Trasnochados espineles
(Cholo Aguirre)

14. Escucha tu corazón
(Marcela Morelo, Rodolfo Lugo)
Cantado a dúo con Natalia Pastorutti

La ingeniería de sonido estuvo a cargo de "Portugués" Da Silva; en la mezcla, Natalia Kalwill y Matías Zapata en Panda, y la masterización se realizó en los estudios Sterling Sound de New York.
La producción y dirección musical estuvieron a cargo de Matías Zapata.

2008-07-09T22:36:00.001-03:00

169) EN EL DÍA DE LA INDEPENDENCIA...

...puede uno preguntarse, o preguntar a otras personas, si las cosas fueron en aquel mes de julio de 1816 tal como nos lo cuentan en la escuela.
Porque así como ahora hay historiadores que dicen que el 25 de mayo de 1810 no llovía (que además si hubiese llovido no había tantos paraguas en la ciudad como los que se ve en los dibujos de los libros) y que French y Berutti no eran simplemente dos simpáticos promotores que sonriendo distribuían escarapelas celestes y blancas frente al cabildo, también podríamos abrir algún espacio de sana duda sobre ciertos aspectos "naif" de las historias que nos cuentan -y aprendemos- en el colegio sobre lo que ocurrió en la Casa Histórica de Tucumán.
Estaría bueno hacerle una visita a los relatos de Felipe Pigna, al mismo Lanata, también a García Hamilton o a Lucía Galvez y Pacho O´Donell, gente que ha estado investigando y reescribiendo la historia argentina desde perspectivas contemporáneas despojadas de "romanticismo" y "maquillaje". Porque héroes y heroínas seguro que hubo, pero no hay que olvidar que fueron humanos, ni más ni menos como nosotros. Inteligentes, valientes, talentosos, visionarios, aguerridos, comprometidos, todo eso y siempre humanos. Por esto es que también hubo intrigas, celos, errores, egoísmos, debilidades, traiciones... o sea: eran humanos. Y ahí reside el valor de esas figuras que están en los manuales, en los billetes, en los nombres de calles y escuelas. Habría que leer más sobre todas esa gente, porque -como dijo Pergolini- "algo habrán hecho" ¿no?.
Y otra cosa que nos podríamos preguntar es si realmente somos independendientes. Pigna dijo esta mañana en la tele que a su entender, mal nos podemos considerar "independientes" cuando el presente nos encuentra: importando combustibles vía barcos y gasoductos, sin aerolínea de bandera, el interior desprovisto de ferrocarril, con tasas de interés encadenadas a los vaivenes de la economía ¡de Estados Unidos! y tantas otras dependencias más.
Igual, y con más razón entonces, corresponde celebrar hoy este día, como una manera de reivindicar el espíritu original de aquel julio de 1816 decididos a defender y no entregar ni una hojita de aquellos laureles que supimos conseguir. Nuestros próceres del siglo 19 y los argentinos del siglo 21 merecen que sostengamos la bandera de la independencia. Este país tiene todo para lograrlo, sólo falta dar en la tecla con la gente que elegimos en las urnas cada cuatro años.

AL PIE DEL MONUMENTO

Aquí en Jujuy el acto central con el que se recordó esta fecha patria fue en Humahuaca, lugar más que apropiado para el homenaje a los héroes de la Independencia nacional por dos razones esenciales: en la Quebrada de Humahuaca fueron las batallas que, a más de dos años de la Revolución de Mayo, terminaron de convencer a las tropas españolas de que aquí ya no tenían nada más que hacer. Los caudillos jujeños al mando de sus decididos gauchos les pusieron los puntos sobre las ies a los soldados del Rey y así fue como se pudo llegar a los acontecimientos de 1816 con la zona despejada de cualquier amenaza invasora.
Y el otro motivo es que en la bellísima ciudad de Humahuaca está el fabuloso Monumento a los Héroes de la Independencia, obra exquisita de Ernesto Soto Avendaño, singular atractivo que sorprende al turista que llega al lugar sin saber de su existencia.
Al pie de ese conjunto escultórico el intendente Marcos Medina dijo: "Ni la libertad ni la independencia pueden seguir siendo abstracciones; seremos verdaderamente libres cuando logremos que el pueblo en su totalidad pueda tener la posibilidad de una vida digna, y aquí no deben jugar intereses personales ni partidarios. Los jefes comunales necesitamos solidaridad en el sistema, para hacer efectivos los beneficios de la solidaridad que nuestros pueblos necesitan". Un buen aporte a la cuestión de la independencia.
Claro que el pueblo de Humahuaca tiene muchísimos paisajes, sitios y elementos que dejan al visitante con la boca abierta y la memoria de la cámara saturada de fotos, pero este monumento es realmente imponente y merece que hoy lo mostremos aquí con estas ilustraciones.

2008-07-01T15:52:00.000-03:00

168) YO TE AVISÉ: COMENZÓ LA
SEMANA DE LA DULZURA!!

Bueno, queríamos decir dos cosas en el mismo título y salió así. Pero la realidad es que por un lado vamos a hablar del regreso de Los Fabulosos Cadillacs, hoy en vivo en Buenos Aires, y por otro recordaremos que del 1 al 7 de julio es ¡la Semana de la Dulzura! ¿Están listas/os? Comencemos entonces.
Esta mañana nos llegó la siguiente carta/invitación:
"La cuenta regresiva llegó a su fin y Los Fabulosos Cadillacs vuelven a tocar hoy sobre el escenario ubicado al lado del Planetario de la Ciudad de Buenos Aires en el barrio de Palermo.
La expectativa comenzó un mes antes con la consigna "Yo te avisé" y la fecha 01.07.2008. Luego se supo que el evento sería un show secreto. Sólo faltaba conocer el lugar y la hora, que fueron revelados a la 0:00 hs de hoy en la página oficial de LFC: http://www.fabulosos-cadillacs.com.ar/
La banda grabará un nuevo álbum en agosto con canciones nuevas y versiones actuales de temas clásicos del repertorio de los Cadillacs. Llegará al público en el mes de octubre.
La gira mundial será producida por Time for Fun Argentina e incluirá más de 50 shows en América Latina, EE.UU y España y en su primera etapa abarcará a Puerto Rico, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Córdoba y Buenos Aires.
El primer show será el 5 de noviembre en México D.F y la salida a la venta de este recital fue tan exitosa que se vendió más de 50.000 entradas en la primera semana.
LFC, creadores de éxitos como "Vasos vacíos", "Matador", "Demasiada presión" y "Mal bicho", están definitivamente entre las bandas más célebres del rock en español. Tienen 25 años de trayectoria, 11 álbumes de estudio sin contar recopilaciones y ediciones en vivo (Bares y Fondas, Yo te avisé, El ritmo mundial, El Satánico Dr Cadillac, Volumen 5, Sopa de Caracol, El león, Vasos Vacíos, Rey Azúcar, Fabulosos Calavera y La marcha del golazo solitario), múltiples discos de Oro y Platino (incluyendo un galardón de Séptuple Platino), casi 3 millones de discos vendidos y más de 1200 shows presentados alrededor del mundo.
Cuentan en su haber con premios Grammy (fueron la primera banda en ganar la categoría Best Latin Rock/Alternative Performance, creada en 1998), MTV, Billboard, ASCAP, Gardel, ACE, ACE de Oro y Sony Music al millón de discos vendidos.
SonyBMG reeditó toda la discografía de LFC remasterizada en Sterling Sound, NYC, con sus portadas originales adaptadas a formato de colección."
Por último, si te sirve el dato, el show que darán en Buenos Aires en la cancha de River Plate será el 12 de diciembre. Yo te avisé... puede ser un buen regalo de fin de curso, pensalo. O mejor, decile a tus viejos que lo vayan pensando.

UNA GOLOSINA POR UN BESO...

Así de fácil, una golosina por un beso.
Con esta consigna es que salen a la jungla de cemento los cazadores de besos, debidamente equipados con los más irresistibles elementos para lograr su cometido: Bocaditos Bonafide, Mecanos, Nugatones, caramelos de fruta, chocolates rellenos, los nuevos Bonafide aireados y hasta un completo kit de la nueva línea Premium Bonafide: ¡siete variedades con sabores insuperables!!.

Pero son los cazadores más avezados lo que marcan tendencia: ellos también cargan, generalmente por las noches, con elegantes cajas de bombones Bonafide; obviamente la recompensa que buscan es más que sólo un beso... ¡ellos van por cientos de besos!!
Como sea y cual fuese tu estilo, del 1 al 7 de julio es la gloriosa "Semana de la Dulzura". ¿Vas a dejar pasar esta oportunidad de mejorar tu score? ¡Jugate campeón!, con Bonafide todos los besos serán tuyos!

Buscá tus mejores argumentos en peatonal Belgano 707 y en Belgrano 991, Bonafide Expresso.

2008-06-24T20:47:00.003-03:00

167) LE ZORZALÉ CRIOLLÉ

Hoy hemos escuchado en la radio su voz, que sigue atrayendo la atención de cualquier audiencia -sin ninguna duda lo decimos-, sin límite de edades. Es un ícono de la música argentina, por eso está en RadioUrbana y además porque cada día canta mejor. Lo evocamos así:

HOY SE CUMPLEN 73 AÑOS DEL TRAGICO ADIOS AL ZORZAL CRIOLLO

Un 24 de junio de 1935, en un accidente de aviación en Medellín, Colombia, Carlos Gardel, el impulsor del tango-canción, pasaba a la inmortalidad y se convertía en el mayor mito de la música popular argentina.
El legado de Gardel logró trascender el tiempo por la suma de aportes que realizó para la construcción de una cultura popular argentina en el campo de la música y el cine.
La historia del ‘Morocho del Abasto‘ comenzó un 11 de diciembre de 1890 en una casa de la Villa Toulouse, la ciudad gris de los arcos rosa en el departamento de Haute-Garonne, hijo de Bertha Gardes -muchacha soltera de 25 años-, de padre desconocido y bajo el nombre de Charles Romuald Gardés.
Tres años después doña Bertha se afincó en Buenos Aires con su oficio de planchadora y ocupó una vieja casa de la calle Uruguay 162, donde una pequeña de 12 años vecina del lugar comenzó a llamarlo ‘el francesito‘. Se llamaba Pierina Dealessi.
En el ambiente popular del Abasto, Gardel comenzó a definirse como intérprete y aprendió canzonetas, estilos, zambas y chacareras, valses y cifras, mientras que las canciones románticas nutrieron su repertorio para las serenatas.
Pero la definición de artista le sobreviene a Gardel en plena adolescencia cuando se desempeñaba como tramoyista en el teatro o participaba de las comparsas escénicas o simplemente era miembro de la ‘claqué‘ de Luis Gighione, llamada ‘Patasanta‘.
Musicalmente se inició con un cuarteto integrado por Gardel, Razzano, Martino y Salinas y la primera grabación que realizó en sistema acústico se hizo en la Casa Tagini de Buenos Aires en enero de 1913, donde el ‘Mudo‘ ejecutó la guitarra y cantó ‘Sos mi tirador plateado‘ y ‘Yo sé que hacer‘.
Ya como dúo fue en 1924 cuando Gardel-Razzano se presentan en vivo en el desaparecido estudio de la Radio Splendid con temas que quedaron inmortalizados en el recuerdo popular como ‘La garconniere‘ y ‘Cómo agoniza la flor‘.
En los sucesivos años y coincidentemente con las giras por España, París y los Estados Unidos, Gardel grabó otras composiciones entre las que se encuentran: ‘El bulín de la calle Ayacucho‘, ‘Leguisamo solo‘, ‘A contramano‘, ‘Bandoneón arrabalero‘, ‘Barrio viejo‘ y ‘Malevaje‘.
El último tango registrado por el ‘Zorzal criollo‘ fue ‘Guitarra mía‘ acompañado por el trío de guitarras integrado por Domingo Riverol, Guillermo Barbieri y José María Aguilar (fue el único sobreviviente del desastre aéreo), en Nueva York el 25 de marzo de 1935.
Como autor y en imponente dupla compositiva con Alfredo Le Pera, el vocalista creó reconocidas piezas del dos por cuatro de la talla de ‘Volver‘, ‘Sus ojos se cerraron‘, ‘Mi Buenos Aires querido‘, ‘Soledad‘, ‘Por una cabeza‘ y ‘Cuesta abajo‘.
El cine también lo tuvo como principal protagonista como actor y productor, participando en 11 películas que lo llevaron a acrecentar su fama en América Latina y los Estados Unidos, -donde llegó a fundar una sociedad ‘Exito Spanich Pictures‘- que eran distribuidas por la Paramount.
Su primer filme fue ‘Flor de durazno‘ (1917), al que luego le sucedieron: ‘Encuadres de canciones‘ (1930), ‘Luces de Buenos Aires‘ (1931), ‘Melodía de arrabal‘, ‘La casa es seria‘, ‘Espérame‘ (1932), ‘Cuesta abajo‘, ‘El tango en Broadway‘, ‘Cazadores de estrellas‘ (1934), ‘El día que me quieras‘ y ‘Tango bar‘ (1935).
El ‘maestro‘ Horacio Ferrer, uno de los poetas e historiadores más creativo de los últimos tiempos, lo definió como ‘la voz de Buenos Aires que traspasó las fronteras. Si tengo que definirlo debo decir que fue y será el cantor por excelencia‘. (Télam)(gentileza diario Pregón)

2008-06-21T15:51:00.004-03:00

166) INVIERNO = CHOCOLATE

¿Se te ocurre otra cosa??? Por supuesto que no, porque coincidirás con nosotros en que el invierno fue inventado sólo para comer chocolate, mucho chocolate, en todas sus variantes. Y en Jujuy, sinónimo de chocolate es Bonafide.
Siguiendo los consejos de Carlos y Graciela, para producir esta hoja urbana nos inspiramos con una muy interesante tableta de chocolate relleno con menta. Pero como no se debe hablar con la boca llena, ¡le damos paso al siguiente informe!!! (Tiene una onda Discovery Chanel o NatGeo, imaginate una buena voz en los relatos y mientras tanto nosotros comemos los chocolates, que están buenísimos, y volvemos).

CHOCOLATE, PASIÓN MILENARIA

El consumo de cacao en las culturas de Mesoamérica es más antiguo de lo que se creía. En una localidad de Honduras, investigadores estadounidenses hallaron restos de bebidas elaboradas con ese fruto en vasijas de cerámica de 3 mil años de antigüedad.
Análisis químicos de residuos extraídos de vasijas de cerámica en Puerto Escondido, Honduras, revelan que por el año 1000 a.C. ya se elaboraba brebajes de cacao. Los resultados del estudio, publicados en la revista científica Proceedings of the Nacional Academy of Sciences, muestran que el empleo del cacao en las culturas mesoamericanas es más antiguo de lo que se pensaba.
Una investigación previa, publicada en 2002 en la revista Science, determinó que las muestras de cacao impregnadas en vasos de cerámica hallados en el norte de Belice databan del 600 a.C.
Los autores de la reciente investigación, los antropólogos Rosemary Joyce de la Universidad de California, Berkeley, y John Henderson de la Universidad de Cornell, señalan que “es posible que los hallazgos del estudio correspondan al uso inicial del cacao en Mesoamérica”.
Si bien los textos precolombinos y diversos tipos de representaciones documentan la importancia que tenía el cacao en las sociedades mesoamericanas, este tipo de descubrimiento permite reconstruir, por otros medios, la historia temprana del uso del cacao en la alimentación y en diversos ritos.
De acuerdo con los investigadores, los habitantes que residían en la región donde hoy se encuentra Puerto Escondido servían cacao al celebrar los casamientos y los nacimientos, entre otros eventos. En Mesoamérica, el brebaje de chocolate se ofrecía en ocasiones especiales y era consumido en mayor medida por las elites, aseguran los expertos.
En el siglo XVI, el conquistador español Bernal Díaz del Castillo mencionaba en sus crónicas la importancia que tenían las bebidas hechas con cacao en la corte imperial azteca.
Ese brebaje llamado chocolatl en azteca y que era una bebida distintiva de las elites, fue la base de lo que en la actualidad es el chocolate, una golosina que hoy consumen millones de personas en todo el mundo y que en muchos casos genera fuertes pasiones. (Agencia CyTA-Instituto Leloir)

Bueno... todavía queda media caja de chocolote Rama y algunos Bocaditos Bonafide en la bolsa. Ponete en nuestro lugar: ¡no podemos cometer la torpeza de ignorarlos!, entonces "¡that´s all folk´s!" (conejo Buggs Bunny dixit). Hasta pronto ¡y aguante el chocolate!!.

2008-06-16T21:27:00.004-03:00

165) LOS AÑOS PASAN... DIAMOND VUELVE

Hace un par de días estrenamos en RadioUrbana "Pretty Amazing Grace", una canción interpretada por uno de los que podríamos llamar "viejitos piolas": Neil Diamond.
Allá por los ´70, en plena "nueva ola", las chicas y muchachos jujeños escuchaban la radio y canturreaban algo así como "suuuuuu..., suleimooon. Sule, sulé, su-lei-mon", y eso era nada menos que el estribillo y título del tema "Sooleimon". O también las púas gastaban los simples de vinilo en los que venía en la cara A la canción "Song Sung Blue". Y años más tarde las radios, que todavía transmitían en amplitud modulada solamente, pasaban "Skybird", "Dry your eyes" o "You don't bring me flowers" (tanto en su versión solista como a dúo con Barbra Streisand).
Todas eran canciones muy populares alrededor del mundo, la juventud las bailaba en las "boites", vestidos todos con una onda "rebelde" que iba desde las novedosas minifaldas y los pantalones oxford de los ´70 hasta la "pilcha" más "finoli" de las "disco" de los ´80.
Los ´90 no fueron tan brillantes para Diamond -divorcio multimillonario de por medio-, pero no quedó off side: como para mojar la galleta en el café, anotó algunas de sus nuevas composiciones en las carátulas de las bandas de sonido de algunas pelis, como "Pulp Fiction" y "Shrek", nada menos.
El nuevo siglo lo encuentra programando y haciendo giras, vendiendo recopilaciones y escribiendo/componiendo a buen ritmo y lanzando nuevas producciones, como "Home Before Dark", el punto al que queríamos llegar.
Es que "Home Before Dark" es la placa de donde se anticipa "Pretty Amazing Grace", la canción de la que hablamos al principio.
Para grabar este nuevo álbum de estudio a Diamond le bastó con dar un telefonazo al productor Rick Rubin, con quien ya había trabajado en 2005 para hacer el disco "12 Songs".
"A lo largo de una carrera llena de éxitos que se inició con el lanzamiento del tema "Cherry Cherry", Neil Diamond nunca ha dejado de sorprender y emocionar a sus fans con un estilo personal, lleno de contenido y con un evidente atractivo musical", dice la gente de Sony BMG, que edita el disco en Argentina.
"A lo largo de los años, sus canciones y su inconfundible voz continúan haciendo de sus conciertos auténticos encuentros llenos de intimidad entre el cantante y los millones de personas que siguen de cerca su carrera. Sin embargo, el gran éxito de Neil Diamond se divide a partes iguales entre el artista (cuyo estilo característico ya forma parte inseparable de la música pop norteamericana) y sus canciones, vehículos perfectos a la hora de llegar al corazón de millones de personas en todo el mundo. Impactantes y vulnerables a la vez, acogedores y cálidas, las canciones de Neil Diamond destacan como una vía de entrada a la propia vida del cantante y a su relación con el mundo que nos rodea. En sus temas, sus fans se ven reflejados en todo lo relacionado con los sentimientos y también en sus amores, pasiones y recuerdos".
Bonitas palabras que las nuevas generaciones, a partir de la canción "Pretty Amazing Grace" y el disco "Home Before Dark", podrán comprobar que son ciertas.
Entonces: si tu viejo es, precisamente, un "viejito piola" setentoso o tu madre querida es una eterna enamorada de los ´80, sorprendelos pidiendo este estreno del 90.1 a radiourbanafm@yahoo.com.ar, ¡se van a convencer de que escuchás buena música, nene!!!

2008-06-13T22:19:00.010-03:00

164) DESLUMBRANTE JOSS STONE

Dicen unos amigos que tenemos allá en la Ciudad de la Furia que la noche del miércoles 11 en Buenos Aires fue diferente. O por lo menos lo fue para una cierta cantidad de privilegiados que en la capital del país pudieron presenciar un brillante, qué digo brillante... ¡un fogoso y sensacional espectáculo!, donde lo de "fogoso" es por el calor y la energía que se produjo en el escenario y lo de "sensacional" por las palpitaciones, cosquilleos y emociones que sintió el público que acertó en elegir ese encuentro con Joscelyn Eve Stoker, más conocida como !Joss Stone!
Dos intensas crónicas* nos llevarán a revivir, casi como si hubiésemos estado allí (para lograr el clima necesario, en este mismo instante poné a sonar el cd "Introducing Joss Stone", o "The soul sessions", o "Mind, body and soul" ¡y subí el volumen mientras leés esto!!), en esa primera noche porteña de Joss.
Estalla la música en escena, y...

JOSS STONE OFRECE SU MEJOR VERSION DEL SOUL CLASICO

Buenos Aires, 12 de junio (Télam).- Soul, funky, R&B, algo de reggae y hip hop estuvieron presentes anoche en el Luna Park durante el estupendo show ofrecido por la cantante británica Joss Stone, acompañada por una banda notable.
Blanca, con apenas 21 años, este bombonazo de 1,80 metro nacida en Dover, recorrió los arcones de la mejor música negra, la de los sellos Motown y Stax, los sacó y actualizó y los presentó en su mejor forma ante más de 7.000 argentinos.
Surgida en 2004, con el disco ‘The Soul Sessions‘ en el que recorría clásicos de la música americana, incluyendo el country, Stone es una de las mejores voces de la música negra, a pesar de ser blanca e inglesa.
Ayer quedó demostrado cuando cantando desde su alma, entrañas y corazón, entregó más de una hora y media de simpatía y buenas canciones.
Acompañada por una banda notable, de sesionistas con buena sintonía, la cantante demostró que lo suyo es el canto y no la gimnasia vocal a lo Mariah Carey o Christina Aguilera.
Los modelos de Stone son Aretha Franklin, Etta James y Dionne Warwick, entre otras y así lo hizo notar anoche cuando abrió con ‘Girl They Won’t Believe It‘, una composición propia de su último disco ‘Introducing‘.
Vestida con un solero suelto, que dejaba ver la deliciosa extensión de sus piernas, Stone recorrió el escenario totalmente descalza, repartiendo sonrisas de asombro ante la buena recepción de la gente.
‘Headturner‘, también de su último disco, permitió lucirse a los tres coristas negros, que además le pusieron sabor y calor a una noche de buena música.
En la balada ‘Tell Me What We’re Gonna Do Now‘, Stone puso en juego su emotividad y le sacó el jugo a su voz, contagiando a la gente, que corría al pie del escenario para fotografiarla y entregarle flores y peluches.
Una de las últimas grandes figuras de la música negra es Prince y sobre todo lo que entregó el geniecillo de Minneapolis se aposentó Joss Stone para entregar una versión funky sucia pero bailable de ‘Super Duper Love‘ de su primer álbum ‘Soul Sessions‘, un cover soul de los años ’70.
Por ahí pasaron algunas partes del ‘Get up‘ de James Brown, mientras el estadio bailaba y se extasiaba con la dulzura de la británica, que no gasta energía en coreografías gimnásticas a lo Britney Spears.
Siempre tomando un te caliente, Stone unificó dos canciones el clásico de Waylon Jennings ‘The Chokin’ Kind‘ y la propia ‘Bruised But Not Broken‘, haciendo pases mágicos con su garganta y logrando que el director de cámaras se posara sobre su tentadora boca.
En la balada ‘Music Outro‘, Stone demostró que los ritmos lentos son los que mejor le van, pero también el rock souleado como lo demostró en ‘Fell In Love With A Boy‘, su versión de una canción de los White Stripes.
Junto con la banda y los tres coristas se puso a jugar con la gente, haciendo cantar a cada rincón del Luna Park mientras la canción de Jack y Meg White se convertía en un reggae.
El guitarrista y Joss se lucieron luego con la cancioncita pop ‘Big Old Game‘, y la banda trasladó a la gente a Chicago o a Nueva Orleans en el soul ‘Dont Cha Wanna Ride‘.
El cierre de la primera parte fue para el hip hop de ‘You Had Me‘ de su disco ‘Mind, body & soul‘, mientras que en el funky ‘Tell Me ’Bout It‘, cada miembro de la banda tuvo su solo, aunque el segmento se lo robaron los coristas cantando clásicos de la música negra.
‘Right To Be Wrong‘, una balada de ‘Mind, body & soul‘ fue la elegida para el cierre, en la que Stone jugó con la gente pidiéndole que la dejara terminar y anunció que el sábado 21 de junio tocará de nuevo en el Luna Park.
Tras sonreír un buen rato y arrancar una ovación de la gente, la banda arrancó con una versión de ‘No Woman No Cry‘ de Bob Marley, mientras la cantante repartía entre el público rosas blancas y rojas.
Saludo emocionada y se retiró, a sabiendas que había entregado lo mejor de la magia del soul, en una versión notable, cuidada.

JOSS STONE: CERCA DEL CIELO Y LA PERFECCION

BUENOS AIRES, jun 12 (Por Adrián Villegas, DyN) - Dicho popular o lugar común. Como se prefiera, parece toda una entera verdad el hecho de que los gustos -esos vestidos de placeres máximos, casi inalcanzables- hay que dárselos en vida.
Parte de la gente que fue a ver a Joss Stone debe haber hecho un gigantesco esfuerzo económico para hacerse de entradas carísimas, a precio de primer mundo liso y llano.
Pero no hubo lugar para la culpa: la inglesita de 21 años ofreció un concierto descomunal desde cualquier ángulo que se observe o analice, y los 6 mil espectadores se fueron regocijantes del Luna Park. Queda claro que otra parte, muchos según la particular noción de prevaleciente público nivel ABC1, no entran en tal sacrificada consideración.
Desde una estricta y ultra exigente visión crítica, que a veces hasta puede sonar odiosa o injusta, podría arriesgarse que al espectáculo le faltaron al menos media docena de canciones, entre ellas infaltables hits, y que resultó demasiado evidente que su duración, quizá por razones contractuales, no tenía que superar la hora y media.
Pues bien, Joss, con tres discos a cuestas y una vitalidad arrolladora, tenía para agregar al set list bastante más que los 14 temas que, reloj modesto, consumieron exactísimos noventa minutos. Sí, claro: impresionantes e inolvidables noventa minutos.
La princesita blanca del soul cubrió y hasta superó todas las expectativas en cuanto a sus dotes artísticas y elegancia de clase sin par entre sus colegas.
Desde su primer movimiento, vocal y físico, todo lo hizo bien, delicadamente y con otra cualidad invalorable, cual fue su modestia.
Sin el más mínimo atisbo de demagogia, no necesitó decir hasta el hartazgo, como la mayoría de los extranjeros, ‘gracias Argentina, gracias Buenos Aires, los amo a todos, este es el mejor país y el mejor público del mundo‘. Cuando tuvo que decirle algo a la gente, le preguntó al tecladista Abel Pabón cómo hacerlo en un español que desconoce por completo. En ese punto, también fue acertadamente ahorrativa: ‘gracias por tenerme aquí‘ y ‘te quiero también‘, fue lo único que le sopló su compañero en todo el show que terminó con el grandioso ‘No woman no cry‘, del mítico jamaiquino Bob Marley. El reggae ya había debutado en el inicio del décimo capítulo, a través de un soberbio ‘You had me‘, de su segundo cd Mind, body and soul (2004) que en versión extendida incursionó en blues, con un final fosfórico del más puro soul.
Lindísima con su sensual vestido enterizo y primaveral que dejaba ver generosamente sus marcados muslos y la desnudez de sus preciosos pies descalzos, Joscelyn Eve Stoker se presentó por primera vez en el país munida de una banda de primerísimo nivel, a la que hacia la mitad de la presentación le concedió un set de solos en tiempo y forma adecuadas para que todo transcurriera en armonía. Los coristas, dos mujeres y un hombre con promisorio futuro de grandes solistas, tuvieron su instante de gloria al levantar de sus butacas a la multitud, mientras que fue razonablemente menos estridente la actuación de los dos tecladistas, guitarrista, bajista y del dúo de saxofonistas.
La apretada lista de temas incluyó siete de los catorce temas que componen su último trabajo ‘Introducing Joss Stone‘ (2007): el algo frío ‘Girl, you won´t believe me‘, los ensoñadores ‘Head turner‘, y ‘Tell me what we gonna do now‘, el abrasivo ‘Bruised but not broken‘, ‘Music‘, en el que mezcló dos de sus influencias esenciales en su carrera, Aretha Franklin y Janis Joplin, ‘Big ol game‘, de ritmo lunar cuarto creciente y ‘Tell me about it‘, en el que coquetea victoriosamente con el pop.
El primero de los dos bises fue el vibrante ‘Right to be wrong‘, de Mind, body and soul y, en un punto culminante de agitación y sonoras palmas, se situó el cuarto track ‘Superduper‘ de su disco debut Soul sessions (2003), del cual también tocó el energizante ‘Fell in love‘.
Ante una afición mayoritariamente femenina, megaproducida y ciento por ciento fashion, entre la que pudo fisgonearse a un nutrido lote de modelitos todas blondas ellas, pertinaz tendencia mediante, la maravillosa voz blanca del soul completó su faena con las movedizas ‘Don´t cha wanna ride‘ y ‘You had me‘.
Tan fascinante fue la noche del miércoles, que hasta el sonido del Luna Park se alió a la fiesta regalando una tonalidad fina, tersa, ajena a su naturaleza imperfecta y problemática.

(*) Por gentileza de diario Pregón

2008-06-09T14:38:00.003-03:00

163) DIBUJANTES DE SONRISAS, SE BUSCA

Esta carta nos la enviaron Mara Subotovsky y Débora Villecco, desde Buenos Aires. Creemos que te puede interesar:

"Hoy, el Mundo es un lugar un poquito mejor gracias a cientos de personas que el año pasado celebraron el 19 de Julio el “Día del Pequeño Gran Gesto”, realizando una acción solidaria concreta por alguien más, multiplicando y contagiando sonrisas.
Bajo el lema “Dibujá una Sonrisa”, el objetivo de esta cruzada solidaria es bien claro y sencillo: que todas las personas realicen, a su libre elección, una acción especial por el prójimo, por quien lo necesita, por la comunidad. A través de una ayuda específica o espiritual, todos están invitados a cambiarle el día a alguien más y quizás también su vida.
La razón de esta iniciativa es que justamente son estos pequeños gestos los que hacen grande a una persona. A veces por distintas causas, la inmersión laboral, las obligaciones diarias..., relegamos tiempo a la posibilidad de realizar alguna actividad solidaria concreta.
La iniciativa tomó forma a través de la página web www.dibujaunasonrisa.org y se propagó por medio de mails, del boca en boca y del gran apoyo de los medios de comunicación. Unas 30 empresas e instituciones, y más de 800 personas dejaron sus datos online con el compromiso de dibujar sonrisas. Se sumó gente de 25 países del mundo, incluyendo Japón y el Vaticano. Y seguramente muchísimas otras personas también se han sumado a la propuesta realizando pequeños grandes gestos en diferentes lugares del país y del mundo, de manera más anónima, quedando una vez más demostrado el espíritu solidario de la gente, y que somos muchos los que queremos vivir en un mundo mejor y estamos dispuestos a hacer algo para ello.
En Estados Unidos, un matrimonio de profesores universitarios de Los Ángeles ha tomado como costumbre plantar un árbol cada 19 de julio.
El colegio Brown de Pilar se sumó nuevamente este año a la cruzada recaudando pares de medias, tan necesarias en esta época del año, para donar a una escuelita carenciada de la zona.
Un cumpleañero organizó su festejo invitando a sus amigos y conocidos a llevar ropa de abrigo para donar, sobrepasando lo recaudado todas sus expectativas.
El programa de radio “En Compañía” de Necochea salió a visitar distintos asilos de ancianos para compartir con ellos una tarde especial.
Desde una empresa de Olivos, el personal se organizó como el año anterior para visitar distintos hogares, escuelitas y hospitales de niños durante la tarde, con juegos y personajes para hacer sonreír a chicos y grandes.
Una vecina cocinó toda la mañana tortas y masitas que luego llevó a un hogar de ancianos en Beccar, Pcia. de Buenos Aires.
Un matrimonio marplatense de artesanos fabricó juguetes para donar a un jardín de infantes.
En el marco del Día del Pequeño Gran Gesto se inauguró un nuevo centro de Prevención de la Desnutrición Infantil de la Red CONIN, en Florida, Vte. López.
Si bien la variedad de actos solidarios realizados fue enorme, todos buscaban el mismo objetivo: “Hacer del mundo un lugar un poquito mejor”. Y cada uno de los que se dedicaron a dibujar sonrisas, aseguran que los primeros en sonreír fueron ellos mismos.
Estamos convencidos de que si asumimos este compromiso con firmeza, responsabilidad, permanencia y verdadero espíritu solidario, estaremos de a poco transformando la realidad.
Todos estamos invitados a realizar un acto solidario concreto. Cualquiera. El que cada uno elija. Mirando a nuestro alrededor seguramente podremos descubrir a quién dibujarle una sonrisa con un “Pequeño Gran Gesto”, construyendo así, entre todos, un Mundo Mejor."

Si lo que leíste te interesó y querés ponerte en contacto con Mara y Débora, las podés encontrar llamando al 011-155 003 0553, escribiéndoles un mail a sonrisas@dibujaunasonrisa.org o bien ingresá a www.dibujaunasonrisa.org, allí vas a encontrar abundante información.

2008-06-09T00:18:00.005-03:00

162) EL PRESENTE TE LLEGARÁ MAÑANA

Allá por mediados de abril estrenamos para vos en RadioUrbana un anticipo de lo que sería el nuevo disco de la Venegas. Con su voz gruesa y bien serio, el locutor anunciaba en el mediodía de Satélite Radio: "Julieta Venegas... El presenteee", y así fue como comenzamos a conocer de a pedacitos "Julieta Venegas MTV Unplugged", el nuevo álbum de la mexicana que sale mañana a la venta en toda Latinoamérica, después que viéramos el reciente estreno -el jueves pasado- del concierto grabado para el ya tradicional ciclo de acústicos de la MTV.
Este show "desenchufado", el vigésimo capítulo de la sección Unplugged producida por MTV Latinoamérica, fue grabado la noche del 6 de marzo en los Estudios Churubusco en la Ciudad de México, al que llegaron varios amigos de la cantante para acompañarla en escena, como Gustavo Santaolalla (dos veces ganador del Oscar de Hollywood) que toca un banjo de seis cuerdas y participa en los coros de la canción "Algún día"; la brasileña Marisa Monte, que poniendo su voz y su idioma aporta para hacer de "Ilusión" una bella canción que hermana el español y el portugués; Natalia Lafourcade, que con envidiable dinámica y ductilidad se integró a la banda tocando varios instrumentos; La Mala Rodríguez, que nutrió de sonido urbano a "Eres para mí" hasta darle identidad hip hop; Juan Carlos Son (vocalista de Porter), para participar en "De mis pasos"; y el talentoso arreglista y compositor Jacques Morelenbaum que acompañó en el cello en "Como sé".
Obviamente que si la consigna es que estas presentaciones en MTV sean en formato
"acústico", no sería esta la excepción: Julieta y su banda presentaron nuevas canciones, además de interpretar algunos de sus más grandes éxitos en vivo, todo en un ambiente íntimo y cercano a la audiencia, tanto que parecía que en cualquier momento cualquiera de los espectadores podía sumarse a tocar alguno de los instrumentos. A propósito: para esta "performance", la simpática chica nacida en Tijuana eligió mostrar una mezcla ecléctica de ritmos y armonías lograda a partir de una selección de instrumentos como la tuba, el clarinete, el xilofón, la flauta y un cuarteto de cuerdas, además de su inseparable acordeón, entre otros, para darle una vuelta más de tuerca a algunos de sus clásicos como "Limón y sal", "Lento" y "Me voy", con el que en una inolvidable interpretación cerró la velada. Los temas nuevos son "Algún día", "Mira la vida", "Ilusión" y "El presente", tema de la autoría de la propia Julieta Venegas cuyo video se estrenó el 12 de abril por MTVLa.com y recién dos días más tarde en todas las señales de MTV en Latinoamérica, Estados Unidos y España.
"Siento que este show es un paso importantísimo, y no solamente por lo que representa un Unplugged, sino por lo que significa para mí musicalmente", dijo Julieta al término de la grabación. "¡Creo que incluso me va a cambiar de dirección porque fue toda una experiencia!", exclamó mientras recibía las felicitaciones de los ejecutivos de su sello, Sony BMG, y de MTV.
"Esta noche Julieta presentó un inolvidable MTV Unplugged" aseguraba José Tillán por los pasillos de los Estudios Churubusco. ¿Qué quién es José Tillán? ¡Es el vicepresidente Senior Creativo de Contenido y Música de MTV/VH1 Latinoamérica y fue el productor ejecutivo del show!. "A través de su mezcla ecléctica de instrumentos, sus cautivantes colaboraciones musicales e interesantes ensambles musicales, Julieta brindó una experiencia musical increíble y estamos muy orgullosos de haber agregado el nombre de Julieta a la gran lista de artistas que son parte de la familia Unplugged", decía José a los periodistas, algo formal pero muy entusiasmado.
No era para menos, porque el resultado fue de lo mejor. Y quienes no lo pudieron ver, lo podrán comprar: Sony BMG lanza mañana el "Julieta Venegas MTV Unplugged" en CD y DVD.
"Julieta Venegas MTV Unplugged" fue producido por Michael Dagnery, vicepresidente de Desarrollo de Contenido y Proyectos Especiales de MTV/Vh1 Latinoamérica, y co-producido por Vicente Solís, vicepresidente de Contenido de MTV y VH1 Latinoamérica, Región Norte.
En una resumen de su trayectoria, se lee: "Hablar de Julieta Venegas es hablar de una gran cantautora que ha llevado su talento a grandes niveles en el extranjero y en México, logrando múltiples nominaciones y reconocimientos importantes dentro del gremio de la música internacional.
Ha sido reconocida por su profesionalismo y calidad interpretativa, además de músico y cantautora, siendo multinominada en diferentes ámbitos como al Premio Grammy, Premio Billboard, al premio Lo Nuestro, ganadora en varias ocasiones de los Premios MTV Latinoamérica y el Premio Latin Grammy".

2008-06-07T21:28:00.004-03:00

161) GRACIAS POR LOS SALUDOTESSSSS!!

2008-06-04T15:32:00.006-03:00

160) MICKY ES TODO SONRISAS

A menos de un mes del lanzamiento de su nuevo disco, "Cómplices", Luis Miguel recibió un Disco de Diamante en México por haber superado la marca de las 400 mil copias vendidas.
"Cómplices", además de ubicarse en el primer lugar de ventas de las listas aztecas, también se llegó al primer lugar del ranking de discos latinos en Estados Unidos, Argentina, Chie y Colombia.
Este nuevo trabajo de Luismi contiene doce temas inéditos, incluyendo "Si tu te atreves", la canción que trepó rápidamente y se mantiene en el ranking de "Hit Countdown", el programa que todos los días presenta Marcos Vergara en RadioUrbana.

RALY BARRIONUEVO PASÓ
POR LA PELUQUERIA

El 29 de mayo estuvo en La Peluquería el santiagueño Raly Barrionuevo, que vino a Jujuy para presentar "Noticias de mi alma", su nuevo disco.
Los muy buenos comentarios que nos hicieron llegar nuestros amigos también santiagueños Gustavo Galván y Sebastián Yanucci, musicalizadores de radios en la capital mistolera (¿habrá mistoles todavía allí?), precedieron al artista coincidiendo en que este talentoso cantautor viene a poner su impronta contemporánea en obras de raíz folklórica.
Así es como track a track, la escucha del cd resulta un paseo por chacareras, zambas y canciones registradas con el sonido que caracteriza a este cantor nacido en Frías, que aquí presenta temas propios y colaboraciones con su guitarrista Ernesto Guevara, como también con Marcelo Mitre y Horacio Banegas. Además figura la participación de Verónica Condomí en "Llora en mí" y Franco Ramírez en "Chacarera de la espada". Lo acompañaron en la grabación, además de Guevara en las cuerdas, César Elmo en batería y Cristian Banegas a cargo del bajo eléctrico.
Las canciones que integran "Noticias de mi alma" son las siguientes: 1- Esta historia / 2- La gente del campo / 3- Juan Labrador / 4- Solitaria y de pie / 5- Las coplas del campo / 6- Noticias de mi alma / 7- A la libertad / 8- Sus misterios / 9- Llora en mí / 10- Donde alquien me espera / 11- Herida azul / 12- Chacarera de la espada.

2008-05-31T21:05:00.004-03:00

159) MISTER UNIVERSO

Podría decirse que es Mister Universo. Y no por lindo, aunque ellas dicen que lo es, sino por su éxito. El 16 de mayo, viernes, dio a conocer su "Universo". Cuatro días después, el martes, ya había llegado al oro. El tipo es un "winner", no hay con qué darle... escribe, canta, compone, toca el piano, la guitarra y es productor.

Ese viernes estuvo en un local de venta de discos en el centro de la ciudad de Buenos Aires, en avenida Santa Fe esquina Callao, para firmar tapas y sacarse fotos... ¡fue un tsunami!!, tuvo que llegar en una van con vidrios polarizados y los de seguridad montaron un operativo para preservarlo de las fans y de las cámaras porque estaban todos como locos!!
Su nombre es Axel (ya habías adivinado, ¿verdad?), se lo considera el cantautor argentino de mayor proyección y crecimiento en Latinoamérica y "Universo" es su nuevo álbum, que a sólo cien horas de haber salido a la venta, ya había colocado más de 20.000 copias en las manos de sus fans, que evidentemente aprovecharon el finde para pasar por disquerías y shoppings -en las ciudades donde hay- a comprar su cd.
Esa demanda lo puso rápidamente en el puesto número 1 en los rankings de ventas de Argentina y tan buenos resultados fueron reconocidos por la CAPIF con un Disco de Oro, ¡a sólo cuatro días de haber salido a la calle!
Antes de este trabajo, Axel grabó cuatro discos. Ahora, en "Universo", parece haber
reunido todas las virtudes de esas cuatro placas y busca sorprender con un nuevo sonido.
Después de las primeras escuchas, uno puede ver advertir que en este nuevo álbum puso "toda la carne en la parrilla", sin preocuparse por haber vaciado su stock porque sabe que después habrá tiempo para aprovisionarse de nuevo... la vida misma le da tanta "materia prima" a un artista, que siempre tiene a mano recursos para seguir creando, ¿o no Axel?
Así es como en "Universo", Axel "expone todo su potencial como músico, a través de un repertorio contundente que recorre varios estilos, reafirmando su fuerte personalidad y alcanzando nuevos horizontes, cantándole al amor en todas sus formas: el amor a una pareja, el amor a la familia, el amor como energía y sobre todo el amor a la vida", dice con claridad una promoción del nuevo disco y que en palabras del propio Axel se resume en estas pocas líneas: “Universo es mi vida y mis historias... Universo es mi barrio y mi piano... Universo es mi familia y mis amigos... Universo son mis canciones y mis sueños... Universo somos todos, porque todos somos uno... Hoy, mi Universo, está entre tus manos...”
También se puede decir de Axel que es un artista joven que habla de amor sin prejuicios, habla de frente, que cuenta sus sentimientos y los de la gente común de manera clara, directa y espontánea -usa y vincula palabras como "lengua" y "olor", sin que se le caiga la estantería-; es transparente en todo momento "y eso es lo que lo conecta cada vez con más público", dicen muy conformes los ejecutivos de su sello grabador, Universal.
La primera canción de este nuevo disco que pasamos en RadioUrbana fue “Celebra la vida”, en la que habla de rescatar los valores que se van perdiendo en este mundo loco, peligrosamente desequilibrado y vertiginoso, que solo puede salvarse si cada uno aporta “su mejor semilla” (idea que también postula Ricky Martin, ¿te acordás?).
En “Celebra la vida”, Axel precisamente le canta al amor por la vida. Su piano y su voz son el pasaje a explorar un nuevo mundo dentro de su “Universo”, donde se fusiona lo autóctono con el pop, la intensidad y la melodía, con un ritmo que invita a precisamente a celebrar.

FICHA TÉCNICA

“Universo” es el sucesor de "Hoy", disco también exitoso que alcanzó el galardón de Doble Platino en Argentina y de Oro en Colombia, Centro América, Chile y Uruguay.
Fue producido por Axel y Juan Blas Caballero; grabado y mezclado en Estudios Panda y Estudios El Pie (Buenos Aires – Argentina) por el ingeniero Facundo Rodríguez, y masterizado en Precision Mastering (Los Angeles - California) por Tom Baker, que viene de haber trabajado en las grabaciones de artistas como Juanes, Fergie, Bajofondo, etc.
El registro de “Universo” contó con la participación de destacados músicos argentinos como Guillermo Vadalá en bajo, Daniel Avila y Sergio Verdinelli en baterías, Juanchi Bailerón, Oscar Asencio y Silvio Furmansky en guitarras eléctricas y acústicas, Carlos Villavicencio y Alejandro Terán en arreglos y dirección de cuerdas y bronces, y Diego Paparoni en teclados, entre otros.
Las canciones que integran el track list son:

1. Verte reír
2. Llévame
3. Sea lo que sea
4. Quiero darte amor
5. Ojalá
6. Ella
7. Celebra la vida
8. Estrellitas
9. Te soñé
10. El amor que das
11. Creencias
12. Dime que me amas
13. Si pudiera

Si las querés escuchar en el 90.1, pedilas a radiourbanafm@yahoo.com.ar

2008-05-19T19:52:00.006-03:00

158) RANCHEROS SIN TIEMPO
(SIEMPRE VIGENTES)

Dice la historia que "Rubén Fernández y Miguel Gabbanelli formaron Los Rancheros luego de la disolución de Autobús, en 1988. El nombre de la banda proviene de la casaquinta en la cual ensayaban, en el oeste del Gran Buenos Aires" (ver http://rock.com.ar).
Es decir que con 20 años de carrera, el grupo ya es parte de los buenos recuerdos de las generaciones noventosas y grata compañía de sus seguidores del nuevo milenio, todos seguidores de su propuesta de pop/rock y baladas.

Por eso no resultó extraño ver el sábado en la platea del auditorio “Martín Fierro” del barrio Los Perales a gente de 30 pirulos mezclada con changos y chinitas de 15/18, todos dispuestos a participar de una fiesta con las canciones más exitosas de la banda.
Invitados por nuestros amigos de Unicable y en compañía de la gente de Sony BMG, estuvimos allí esa noche y la verdad es que fue un gusto ver cómo la gente la pasó mucho más que bien... ‘¡Joya, loco... joya!!!‘ decía un pibe de la fila 12, más entusiasmado que la que parecía ser su novia, pero que no paraba de sacarle fotos a él y a la banda, aprovechando el fantástico marco que daban la escenografía y el set de luces, que estuvo buenísimo.
Con su voz siempre joven, Meno Fernández llevó el espectáculo por diferentes climas, repasando los temas que sobresalieron en cada uno de los siete trabajos que componen su discografía, en cierta manera resumida en el nuevo disco titulado "Canción sin tiempo", que marcó el regreso discográfico de Rancheros tras seis años de ausencia.
"Canción sin tiempo" es una colección de 14 canciones, doce nuevas versiones de sus clásicos más dos temas totalmente inéditos. Fue grabado en los estudios Panda de Buenos Aires bajo la producción del Chino Asencio y cuenta con la participación de invitados notables -y de palos diferentes- como David Lebon, Moris, Adrián Otero (ex Memphis), Adrián Barilari (Rata Blanca), Ale Sergi (Miranda), Juanchi Baleiron (Pericos), Gabriel Carámbula, El Mono (Kapanga), Mario Álvarez Quiroga, entre otros.
Aunque sin los invitados, el álbum fue pasado de punta a punta y hasta hubo un bis con sorpresa. La lista de temas incluyó: Lástima, Sabés que te quiero, Sin solución, Simplemente dame, La mujer que amo, Armas, Para enamorarte, Un millón de amor, El mensaje del río, La cruz, Brindemos, Prisionero, Mala vida, Casualidad y El Che y los Rolling Stones.
Es parte del rito: las luces de la sala se encienden para el último tema, los músicos se despiden y la gente se queda aplaudiendo para que salgan a escena nuevamente. Esa noche ocurrió lo mismo y Rancheros respondió... ¡y cómo...!!!
Meno, Miguel, Riqui y Julián cumplieron con ‘Será‘ pero pegadito nomás se largaron con su versión cover de ‘Me vuelvo loco‘, tema del grupo Tequila que todos los días es cortina de apertura de ‘Duro de domar‘, el programa de la tele que conduce Roberto Petinatto.
Tan sorpresivo fue este bis que ni figuraba en la lista que manejaban sonidistas e iluminadores, por eso es que este ‘regalito‘ de la banda para el público jujeño fue la demostración de la pasión mutua entre una y otro.
Después del final definitivo, fueron muchas y muchos quienes aceptaron la propuesta de Meno de esperar en el hall del auditorio una vez finalizado el show para llevarse no sólo los cd´s de la banda a un precio excepcional, sino también las tapas firmadas por los cuatro Rancheros y la foto ‘personalizada‘ en el celu o las camaritas digitales. ¡Larga cola fue la que se hizo!, pero nadie se quedó sin su cd autografiado aunque el último haya salido del complejo ‘José Hernández‘ cerca de las 2 de la madrugada.
En medio de tanto afecto, pudimos charlar -entre foto y firma- con los integrantes de la banda, que no se cansan de decir que aquí en Jujuy sienten que verdaderamente tienen un público que los sigue desde hace doce años con un cariño y fidelidad que no deja de crecer y sorprenderlos gratamente por supuesto. Tanto que -sin revelar quién de los cuatro nos lo dijo- reconocen que aunque en Salta tienen éxito, es en Jujuy donde tienen depositado el corazón.
Habrá sido por esto que la actuación, de unas dos horas, tuvo el muy agradable condimento del intercambio entre los músicos y la platea, con mucha calidez y un toque de fervor, adecuado al lugar. Claro, no es cuestión de descolgarse mal en medio de un teatro... aunque una avalancha hacia el borde del escenario y algún revoleo de pullover hubo sobre el final del show.
Meno y sus muchachos habían tocado el jueves en Salta, el viernes en Tucumán y desde aquí iban a Santiago del Estero. Si de algo estamos seguros es que se fueron de Jujuy llevando en sus corazones todo el afecto de un público que de verdad los quiere.

2008-05-18T21:57:00.006-03:00

157) EL "MOZARTEAM" DE JUJUY

Si este muchacho Mozart pudiese encontrar sus huesos y levantarse de su tumba, sin dudar se pondría a rockear con este fenomenal grupo de chicas y chicos jujeños que integran el Area Música Joven de Mozarteum Jujuy, porque la buena onda y el entusiasmo con que encaran sus proyectos tienen tanta potencia que esa energía atraviesa de manera transversal los más diversos gustos y orígenes musicales para enroscarse con pasión en torno a las ideas, siempre avanzadas y lanzadas, del genio estupendo de Wolfgang Amadeus.
De ahí que pensemos que bien podría ser este el "MozarTeam", algo así como un "dream team" de Mozart. (Hacé click en la foto para verla bien grandotototota)

Por ejemplo, podríamos citar el reciente encuentro de coros que se realizó en el Cine Teatro Zapla de Palpalá, convocatoria que tuvo una respuesta fenomenal tanto de coreutas y músicos como de público, que ocupó las butacas del amplio auditorio de la ciudad siderúrgica, que aunque un poco "envejecido" bien podría ser más intensamente aprovechado en beneficio de los palpaleños y su cultura.
Una bocha de gente se juntó ese día para compartir obras de repertorio clásico y contemporáneo. Llegaron más de cien coreutas de diferentes formaciones locales, los miembros de la Orquesta Infanto Juvenil de la Provincia de Jujuy, y una presencia importante por su investidura: nada menos que el director del Coro Nacional de Jóvenes, Néstor Zadoff.
De esa manera, todo debía resultar una fiesta de la música y la amistad; a la mesa estarían servidos los mejores platos de un menú especialmente elaborado para que el sabor de la música quede en la memoria y el aspíritu.
En la primera parte del concierto se escuchó la interpretación del Concierto Ripieno en Do Mayor, a cargo de la Orquesta Infanto Juvenil. A continuación fue el Magnificat de Vivaldi, en interpretación conjunta de la Orquesta, los coreutas jujeños y las solistas Laura Delogu y Nadia Szymanski, a quienes acompañó también Pablo Di Mario en bajo continuo y tenor solista.
Para el final del concierto, el programa anunciaba lo que resultaría un postre de lo más excelso: los intérpretes hicieron “Fuga y misterio” del gran Astor Piazzolla y el Ave Verum Corpus, del amigo Mozart.
El maestro Néstor Zadoff tuvo mucho que ver con esta "panzada" de buena música. Desde días previos al concierto, el Director del Coro Nacional de Jóvenes coordinó un Taller de Dirección Coral del que participaron directores jujeños, estudiantes de música y coreutas, y fue durante esa actividad que transfirió técnicas de dirección de coros iniciales y de niños y trabajó junto a los participantes en la interpretación del Magnificat de Vivaldi.
Precisamente en la lista de los agradecimientos, el referente del Area Joven de Mozarteum Jujuy, José Rodríguez Bárcena, citó al maestro Zadoff por su presencia y especial dedicación; a la Municipalidad de Palpalá por la "predisposición de aunar esfuerzos para lograr la concreción de un concierto de alta complejidad organizativa"; al RIMEC 20 y el teniente coronel Martín Deimundo por ceder instalaciones del Regimiento para los ensayos y el Taller de Dirección Coral; al maestro Sergio Jurado, director de la Orquesta Infanto Juvenil; a los coreutas y directores jujeños, y a los solistas Laura Delogu, Nadia Szymanski y Pablo Di Mario del Coro Nacional de Jóvenes.

LOS DESAFIOS DEL AREA MUSICA JOVEN

Corría el año 2005 d.C. cuando se armó el Área Música Joven del Mozarteum Argentino Filial Jujuy -que aquí, esperando no se enojen por la broma, bautizamos "MozarTeam"-, una buena idea que al transformarse en realidad su propone estimular expresiones artísticas y favorecer la constitución de nuevos públicos de arte.
Sus mentores dicen que "Música Joven busca generar nuevos canales de apropiación del arte, para que a través de él las personas encuentran formas no sólo de expresión, sino también de recepción y goce de manifestaciones culturales".
Por esto es que el proyecto llegó a Palpalá, dentro de la consigna fundacional de "realizar conciertos en distintas localidades de la provincia, para acercar las expresiones artísticas a sectores que por su ubicación territorial no tienen la posibilidad de acceder a ellas".
Con respecto a esta escala hecha en la ciudad vecina, Rodríguez Bárcena dijo que "la elección del Cine Teatro Zapla por parte de Mozarteum Jujuy se fundamentó en la necesidad de compartir con el público palpaleño una propuesta especial del Ciclo 2008y se buscó contribuir a la recuperación y puesta en valor de un teatro único en Jujuy por sus características arquitectónicas y su capacidad de recepción de público".
Planteado de esa manera, podríamos pensar que si los palpaleños se ponen las pilas y suma voluntades -autoridades, ONG´s, instituciones, empresas, etc.- podrían poner en valor ese "templo de cultura" y llegar a soñar en sellar una alianza con el Teatro Mitre en San Salvador de Jujuy para establecer un circuito que lleve y traiga espectáculos de jerarquía a la provincia. En Palpalá (que es la Capital Provincial del Arrabio), hay gente increíble que felizmente está un poco "chapita" y como allá todos son de "fierro", ¡seguramente lo podrían lograr! Una muestra de esto es el ciclo "Viernes de café", que anda muy bien allá.
Vaya entonces nuestro saludo a toda la audiencia de RadioUrbana en Palpalá, que sabemos es bastante, y nuestros pulgares hacia arriba en todo lo que quieran emprender por la cultura de su comunidad.

2008-05-11T23:31:00.004-03:00

156) LLEGAN VISITAS, ¡CONTÁ LAS MONEDAS!

Por lo que se anuncia para lo que resta de mayo y junio, será conveniente que prepares adecuadamente tus ojitos y pongas tus orejotas en condiciones, además de contar tus ahorros, porque la cartelera de shows musicales en vivo para la región pinta variada y sabrosa, yendo de Los Rancheros y El Bordo, pasando por Arbolito y Jorge Drexler hasta llegar a Jorge Rojas y el mismísimo Marco Antonio Solís.
Pelá un calendario y vas marcando con el color que más te guste:

“Los Rancheros” en su Gira NOA 2008 presentará en Salta, Tucumán, Jujuy y Santiago del Estero sus más grandes éxitos y también su nuevo disco “Canción sin tiempo”. El fixture dice que la banda liderada por Meno Fernández estará el jueves 15 de mayo en Salta, en el Teatro del Huerto; el viernes 16 en el Teatro Alberdi de Tucumán; el sábado 17 desde las 22:00 en el auditorio “Martín Fierro” del Complejo “José Hernández”; y el domingo 18 en Santiago del Estero, en el teatro “25 de Mayo”.
“Canción sin tiempo” es el octavo trabajo discográfico de Rancheros. Salió a la venta a través de Day 1-SonyBmg y fue grabado en los estudios Panda de Buenos Aires bajo la producción del “Chino” Asencio. Consta de 14 canciones, dos de las cuales son temas totalmente inéditos y las doce restantes son nuevas versiones de sus clásicos como “Sin solución”, “Será”, “Casualidad”, “El Che y los Rolling Stones”, “Mujer”, entre otros.

“El Bordo” tocará -es lo que dice un rumor- en nuestra ciudad el domingo 18 a la noche en la sala del teatro “La vuelta del siglo”, que funciona en instalaciones del Club Independiente, en calle Senador Pérez. No hay más datos y en realidad de esto nos enteramos de casualidad. Ojalá se concrete, para alegrar a las tribus rockeras de Jujuy. Para conocer info reciente de la banda, hacete una pasada por la hoja urbana Nº 153.

Jorge Drexler se presentará en Salta el sábado 24 de mayo también en el Teatro del Huerto, con “Cara B”, su más reciente disco que resulta motivador de “un espectáculo íntimo y único para el norte argentino”, dicen las promociones. Esta será la “primera vez” del cantautor uruguayo en la capital de la vecina provincia, que lo recibirá seguramente con el recuerdo fresco de su alegato a favor de la música latinoamericana cuando recibió el premio Oscar a la “Mejor canción inédita para una película” por su tema “Al otro lado del río”, incluido en la película “Diarios de motocicleta” de Walter Salles.
Acumula también galardones y nominaciones a los más prestigiosos premios de la música nacional e internacional, ya que fue nominado en varias categorías de los premios Gardel, en los Latin Grammy Awards y en los MTV Latin Awards.

“Arbolito” estará también en Salta al día siguiente, el 25 de mayo, a las 20:00 en la Casa de la Cultura -Caseros 460- para presentar su cd “Cuando salga el sol”. La música de este grupo es una clara fusión de folklore con rock, “lograda con total naturalidad, siempre con letras contestatarias, y reflejando la voz de los que no tienen voz”, dice su difusor Sandro Mansilla.
El 2007 fue el año del décimo aniversario de la banda; sus integrantes lo festejaron con un show en la Capital Federal que reunió a 5.000 personas y como cereza del postre los invitaron a Cosquín en enero de este año para presentarse en la prestigiosa peña del Duo Coplanacu. Con tanta energía cargada, “Arbolito” encaró el año con presentaciones en vivo del álbum “Cuando salga el sol” y esa será la gira que los traerá el 25 de mayo a Salta, justo el mismo día que Los K desembarcarán en esa ciudad para celebrar la fecha patria, escapando (je, je) del estrés de Buenos Aires.
En este nuevo trabajo “Arbolito” propone un paseo desde la chacarera hasta el bolero, pasando por la cumbia, el rock y el candombe. Son 14 tracks grabados en el estudio “El Santito”, con la producción de Dani Buira (ex Piojos) y con invitados como Liliana Herrero y Peteco Carabajal. Para el show en Salta estará el grupo “Contrapunto” como invitado.

Jorge Rojas, un niño mimado del público jujeño, vuelve a esta ciudad para cantar sus canciones desde el escenario del Complejo “José Hernández” el sábado 31 de mayo.
Después de un verano 07/08 fenomenal, en el que no hubo festival de jerarquía que no lo contara entre sus principales figuras, Jorge continúa trazando una trayectoria destacada a partir de discos muy bien logrados y shows emotivos e intensos que le aseguran aplausos e indiscutible éxito a lo largo y ancho del país.
El próximo fin de semana estará en Salta, provincia que lo vio crecer como artista mientras era parte del consagrado conjunto "Los Nocheros", y hay gente de aquí de Jujuy que prometió ir a apaludirlo allá y también verlo aquí en el auditorio del barrio Los Perales. La platea, sin dudas femenina en un alto porcentaje, acompañará sus canciones cantando de punta a puntada cada letra.

Marco Antonio Solís, el mexicano elegido “compositor del año” por la revista norteamericana Billboard, llegará el lunes 16 de junio a Salta con su grupo, compuesto por 36 personas, para ofrecer en el estadio Delmi uno de los diez primeros conciertos confirmados en el marco de una gira por Perú, Chile, Argentina, Bolivia y Paraguay.
El consagrado autor de “Si no te hubieras ido” (que últimamente se escucha bastante en la versión de Maná), cantará para el público del Norte argentino sus más grandes éxitos que le han significado galardones tales como dos Discos de Diamante, el Grammy Latino, centenares de discos de Platino y Oro y todos los premios al que un cantante popular puede acceder.
Este tour por Latinoamérica será una celebración de sus treinta años de carrera artística, que comenzó con el mítico grupo “Los Bukis”, donde Solís se destacaba por su larga melena e incansable baile con el bajo colgado al cuello.
Antes estará el viernes 6 de junio en el Orfeo de Córdoba, el sábado 7 en el estadio Ruca Che, de Neuquén (y posiblemente haga bis el domingo 8); el martes 10 se presentará en el sureño puerto chileno de Talcahuano, y desde allí volará a Perú para actuar en Lima. Regresará a Chile para dos shows más (el 11 en La Serena o Antofagasta, y el domingo 15 en Arica).
El lunes 16 de junio llegará a Salta, para el espectáculo en el estadio Delmi y de aquí seguirá viaje a Resistencia, Asunción del Paraguay y Posadas (los días 20, 21 y 22 respectivamente). Pero otras ciudades del cono sur también lo esperan: Mendoza, La Paz y Cochabamba, quieren que el ídolo vaya a cantarles, aunque no hay confirmación todavía.

2008-05-10T17:10:00.002-03:00

155) NO SERÁ NUEVO, PERO ESTÁ BUENO

Lo que sigue es un clip de una banda nacional que conocimos allá por el 2006, precisamente a partir de este tema, titulado "Sicarios". El grupo es Bonsur y al disco, con el mismo nombre que la banda, lo produjeron dos "grossos" de la escena musical argentina: Alfredo Toth y Pablo Guyot, ex integrantes del trío GIT.
El video fue dirigido por Carlos Olivan. Helo aquí:

Y después de la música, un pedido de un amigo desde México, exclusivamente para chicas:

2008-05-06T13:40:00.004-03:00

154) LUIS MIGUEL TIENE "CÓMPLICES"

Exactamente como se había anunciado, hoy sale a la venta en todo el mundo el nuevo disco de Luis Miguel titulado "Cómplices". Su sello discográfico asegura que el mexicano "volverá a sorprender" a su público con este trabajo que representa su regreso al sonido pop, lo que nos hace suponer una fuerte apuesta a lograr ventas masivas y un largo fixture de presentaciones en vivo por todo el continente americano.
"Cómplices" contiene 12 canciones inéditas de autoría de Manuel Alejandro, una de las cuales es "Si tú te atreves", corte que estrenamos semanas atrás en RadioUrbana, como anticipo de este lanzamiento. Se trata de una balada romántica "que cuenta la historia de un amor intenso e imposible", según dijo Luismi a la prensa de su país.
A este nuevo "Cómplices" le anteceden en estos últimos cinco años tres discos: un álbum de rancheras que lleva por título "México en la piel", grabado en 2004; un "Luis Miguel Grandes Éxitos" que salió en 2005 y "Navidades Luis Miguel", su álbum de canciones navideñas lanzado en 2006.
Ahora las expectativas de la compañía Warner están puestas en que la gente y en particular las fans de Micky capten "la gran versatilidad y fuerza de su voz a la hora de interpretar cualquiera de los géneros en los que el artista ha trabajado a lo largo de su carrera: pop, boleros o rancheras".

LLEGA MANÁ A LA TIERRA
Y "ARDE EL CIELO" A FULL

Como si fuese un carrito de montaña rusa sin freno, cuando puede parecer que el recorrido llega a su fin, en realidad vuelve a empezar. Así anda Maná en estos días, porque cuando la banda está en la última etapa de su gira “Amar es combatir World Tour”, acaba de presentar su nuevo trabajo, que bajo el nombre “Arde el Cielo” llegó a manos de sus fans la semana pasada en la forma de un CD/DVD que contiene además de éxitos en vivo, dos temas inéditos. Y está claro que lanzar un nuevo disco es un volver a empezar.
De esta placa estamos pasando en RadioUrbana la canción “Si tu te hubieras ido” (cover de Marco Antonio Solís), un pre-estreno que ha venido sonando bastante a pedido de la audiencia a través del mail radiourbanafm@yahoo.com.ar. Pero ustedes no fueron las/os únicas/os que se entusiasmaron con el single: según un informe de la compañía AC Nielsen -donde trabaja nuestro querido amigo Gustavo Zarif (saludos, de paso)- producido por el sistema de monitoreo Nielsen SoundScan, al fin de semana del 27 de abril el tema dominaba ampliamente las listas de popularidad del Hot Latin Ranking y el Pop Latin Ranking de la revista nortemaricana Billboard, y el show de la banda ya había sido visto por más de dos millones de personas.
El “Amar es combatir World Tour” continuará el 8 de mayo en la ciudad de Monterrey, México, y en junio Fher y sus muchachos tocarán en Brasil (Porto Alegre, el domingo 1; San Pablo, 4 y 5; y Río de Janeiro, viernes 6), para saltar a República Dominicana donde se presentarán el 12 de ese mes.
El material que quedó plasmado en “Arde el Cielo” fue grabado durante los shows de Puerto Rico, en el Coliseo “José Miguel Agrelot”, como también contiene dos temas inéditos grabados en estudio: “Si no te hubieras ido” y “Arde el Cielo”. Las canciones en vivo son las hiperpopulares “Labios compartidos”, “Bendita tu luz”, “Manda una señal”, “Vivir sin aire”, “Mariposa traicionera”, “Rayando el sol”, “¿Dónde jugarán los niños?”, “No ha parado de llover”, “El muelle de San Blas”, “Clavado en un bar”, “Déjame entrar", y la versión de Maná de la clásica ranchera mexicana “El Rey”, de José Alfredo Jiménez.
El lanzamiento mundial de este nuevo álbum de la legendaria banda de rock mexicana fue en la ciudad de Los Ángeles, donde hubo medios que no dudaron en sostener que “el CD/DVD ‘Arde el Cielo‘ sintetiza lo mejor de una carrera de más de 22 millones de discos vendidos, y la gira más exitosa de un artista latino hasta ahora”, detalle este último que puede ser para discutir porque la gira de Soda Stereo fue, sin lugar a dudas, un verdadero suceso continental. Pero bueh..., lo que importa es que ¡¡aguante el rock latino, aquí y en todas partes!!!!

2008-04-26T19:57:00.004-03:00

153) EL BORDO ESTRENA "LA BANDA"

Este año pinta bueno para la banda de Villa Crespo: comenzó haciendo un verano con muchas presentaciones de su álbum “Yacanto” en la costa atlántica y otros destinos turísticos -o sea, mucha vidriera ante público masivo- y ahora, cuando el otoño aletarga un poco los ánimos, El Bordo sigue de gira presentando el disco en ciudades del interior y el Uruguay, al mismo tiempo que en el aire de RadioUrbana suena el nuevo single titulado “La banda”, que además ya tiene video recién salido del horno.

El clip, dirigido por Hernán Petriz, fue registrado en un gimnasio de un club del barrio porteño de Colegiales, donde se ve a la banda tocando sola y luego se van sumando otros músicos, que forman otros grupos que interpretan la canción y los solos como la formación original. En total son 16 "réplicas" de El Bordo, compuestas por músicos de otras bandas y algunos fans, que sin dudas habrán de recordar para siempre la fantástica experiencia de haber participado de este proyecto de la banda.

Y CHARLES AZNAVOUR
AGREGA UNA FUNCION

Te contamos hace unos días que está anunciada la llegada a Buenos Aires del cantautor francés Charles Aznavour, para los primeros días de mayo. Quizá la aseveración de que este será el último recorrido que hará alrededor del mundo con sus canciones, hizo que ya estén agotadas las localidades para su presentación del sábado 3 de mayo, por lo que la productora que lo trae a Buenos Aires agregó una nueva función para el domingo 4 a las 20 en el teatro Gran Rex.
Nacido en París, Aznavour -de 83 años- ha escrito más de 1000 canciones, entre ellas "La Boheme", "She" y "Venecia sin ti", además de ser escritor y actor de cine. Considerado uno de los mayores representantes de la "chanson" francesa, cuenta con 45discos editados y más de 100 millones de placas vendidas en todo el planeta.
El cantante francés actuará en la capital Federal en el marco de una gigantesca gira de despedida iniciada en 2006 en Nueva York, y seguramente mostrará que mantiene intactos su carisma y su calidad interpretativa, que emociona a mujeres y hombres de todas las generaciones, tal como quedó evidenciado hace unos años atrás cuando se incluyó su canción "She" en el espectáculo de la elección de Reina Nacional de los Estudiantes, en el estadio La Tablada, ¿te acordás?

2008-04-26T14:59:00.004-03:00

152) SOLEDAD ESTÁ EN JUJUY

"Ecos de mi tierra" se llama el programa que preparan Soledad Pastorutti y Marcelo Iribarne para poner al aire en Canal 7 Argentina esta temporada, y una de las mejores ideas que tuvo su producción fue traer el "huracán del poncho" a Jujuy para registrar los sonidos y los colores de nuestra bellísima Quebrada de Humahuaca.
Con este ciclo, la estrella de Arequito dará continuidad a su experiencia en la tele después de su paso por la pantalla de canal 9 en "Coronados de gloria", donde oficiaba de jurado. Antes había incursionado en el segmento de las telenovelas, la conducción de un programa de juegos onda reallity, también en el cine y por supuesto varios videoclips para sus discos, de manera que frente a las cámaras se siente muy cómoda y lo hace con toda naturalidad.
Es lo que se pudo ver el jueves en Purmamarca, donde después de extasiarse con el fantástico paisaje de Los Colorados y el Cerro de Siete Colores, se encontró con nuestro queridísimo Tomás Lipán, que le contó cosas de su pueblo y le cantó sus mejores canciones.
El viernes la Sole y sus cámaras visitaron el museo de la Posta de Hornillos (foto), donde sus responsables y custodios le contaron interesantes detalles de los sucesos que se vivió en ese lugar durante los años de las luchas por la Independencia en la primera mitad del siglo 19. Cerca del mediodía el contingente llegó a Tilcara. En el espléndido Pucará, haciendo caso omiso al viento que se empecinaba en jugar con su pelo y el sombrero, Soledad entrevistó a la humahuaqueña Mónica Pantoja, que también compartió con Sole sus coplas y su canto, con el magnífico escenario de las ruinas diaguitas reconstruidas y el río Huasamayo a sus espaldas.
La producción quería que Soledad muestre otros lugares más y entonces pensaron en completar el recorrido haciendo una pasada por las peñas tilcareñas, ya que la noche del viernes pintaba muy interesante.
El equipo de la Sole tenía programado el regreso a Buenos Aires para hoy y aunque no pudimos saber cuándo comenzará a emitirse "Ecos de mi tierra", vimos en internet que la conducción del ciclo estará a cargo de Marcelo Iribarne y su lugar en la grilla de Canal 7 Argentina sería los domingos a la "tarde-noche". ¡Habrá que estar atentos para no perderse este programa!

Corresponde aquí agradecer a nuestro amigo Daniel Salas, que compartió con nosotros las muy lindas fotos que ilustran esta nota.

ESPERANDO AL BAHIANO

Un anticipo cortito: la semana próxima entrevistaremos a Bahiano, que haciendo una parada en algún lugar de Latinoamérica -su agenda de viajes y compromisos lo tiene literalmente a los saltos- seguramente le contará a RadioUrbana detalles de su más reciente trabajo titulado "Nómade", que acaba de salir a la venta.
Y ojalá que no "quememos" la idea, pero también estamos a la búsqueda de la palabra del mismísimo ¡Andrés Calamaro!! para preguntarle, bastante, sobre este fenómeno que es "La lengua popular", el disco que lo lanzó de lleno hacia el Gardel de Oro hace una semanas atrás (ver hoja urbana nº 144 ).
No te despegues del 90.1... después no digas que no te avisamos todo lo bueno que hay en este punto del dial!!

2008-04-20T15:05:00.003-03:00

151) CORTITAS, PERO VARIAS

ESTA NOCHE LOS CAFRES: después de haber participado de la fecha tucumana del Festival Pepsi Music Tour (que fue ayer en el Club Central Córdoba de San Miguel de Tucumán), Los Cafres toca esta noche aquí en Jujuy, en La Peluquería de Los Tekis. Por lo que nosotros mismos vimos de la banda en el Personal Fest del año pasado (foto), no tenemos ninguna duda de que será una linda noche a todo reggae en la Tacita de Plata. Los Cafres compartieron cartelera en Tucumán con Catupecu Machu.

KEVIN JOHANSEN EN “TUCSON”: también esta noche pero en el Teatro San Martín de San Miguel de Tucumán, Kevin Johansen presentará los temas de su disco titulado “The nada”.

JORGE DREXLER EN SALTA: el 24 de mayo en el teatro Del Huerto de la ciudad de Salta el uruguayo Jorge Drexler presentará los temas de su trabajo “Cara B”. El ganador de un Oscar llegará con la garganta caliente ya que los días 22 y 23 habrá presentado el mismo espectáculo en el teatro Gran Rex de la Capital Federal.

RIHANNA VA EN PORSCHE: sólo una fotografía se coló del set de filmación del nuevo video clip de Rihanna -“Take a bow”- que se grabó en Venice, una localidad al oeste de Los Ángeles, California. En la imagen se ve a “la nena” al volante de un auto, que según se supo es un Porsche plateado. La canción estará incluida en la reedición de “Good girl gone bad” que saldrá a la venta en Estados Unidos y Reino Unido el 27 de mayo y una semana más tarde en el resto del mundo. “Take a bow” fue escrito por Ne-Yo y producido por los noruegos Stargate (que también metieron mano en “Hate that I love you” y en “Don't stop the music”).

CHARLES AZNAVOUR EN ARGENTINA: El intérprete, actor y compositor francés Charles Aznavour se presentará el 3 de mayo en el teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires, en el marco de una gira mundial con la que, según anunció, realiza su paulatina despedida de la actividad profesional. El show se basará en canciones en castellano que cantó a lo largo de su carrera, pero seguramente hará algunos de sus clásicos en francés y en inglés, como el inigualable “She”. Esta gira de despedida comenzó en 2006 en el Radio City Music Hall de Nueva York.

FABIANA CANTILO CON SU “HIJA DEL RIGOR”: El 10 de mayo en el teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, Fabiana Cantilo (foto) presentará los temas de su nuevo disco “Hija del rigor”. Ya invitó a “grossos” como Gabriel Carámbula, Claudia Puyó y Daniel Buira, por lo que la noche promete ser inolvidable.

MEGADETH EN EL LUNA PARK: el grupo que lidera el cantante y guitarrista Dave Mustaine se presentará el 28 y 29 de mayo en el estadio Luna Park. Megadeth llegará a la Argentina con la formación integrada por los hermanos Glen y Shawn Drover en guitarra y batería respectivamente, y James LoMenzo en bajo.

2008-04-16T21:04:00.003-03:00

150) LAS NOCHES QUE ROD STEWART
ROCKEÓ SUS GRANDES ÉXITOS

Es británico, en los ‘80s los medios preferían precisar su condición de “escocés”, la canción “Crees que soy sexy” lo expuso en un pico de popularidad que excedió bastante al éxito del compilado en que el público masivo lo descubrió, que era un disco a beneficio de Unicef (1979). Es futbolero, cuando puede mira por la tele partidos de equipos argentinos. Hace unos días cantó para cerca de 60 mil personas en Buenos Aires. ¡Y está igual!!, es un fenómeno este tipo!!
Rod Stewart ofreció la semana pasada (10 y 11/04) dos shows en el estadio del club Vélez Sársfield y en cada noche dio muestras de un estado envidiable que le permitió conectarse rápidamente con la gente: “Pónganse cómodos que vamos a disfrutar esta noche”, aconsejó al público antes interpretar “Da ya think I’m sexy”.
Con carisma y la experiencia que le dan sus 63 años el legendario vocalista -vestido con camisa blanca, pantalón negro, saco pateado y corbata negra-, paseó cada vez durante dos horas a la gente por un repertorio de 23 temas que incluyó las canciones más exitosas de su carrera pero también los títulos más “radiables” de su último álbum, que en buena medida es el que motiva el tour mundial “Rod Stewart rocks his Greatest Hits”.
Por eso es que en cada noche las poderosas columnas de sonido permitieron disfrutar de una selección de baladas, temas pop, música disco y rock, producida por una banda compuesta por guitarras, bajo, teclados, saxo, violín, batería y percusión, con el lucimiento de la particular voz de Stewart.
La crónica de Daniel Banchero para la agencia DyN describe así el show del viernes 11:
“‘It’s a Heartache‘ y ‘Some Guys Have All the Luck‘ se sumaron a la fiesta, con gente de pié alentado y cantando los estribillos, acompañado por tres coristas.
El show siguió con ‘This Old Heart of Mine‘, ‘Tonight’s the Night‘ y ‘Rhythm of my Heart‘, mientras que la gente le brindaba color a la fiesta bailando y alentando con palmas.
Stewart alardeó de su condición física y se trasladó de un lado a otro del escenario, alentado a las plateas y la popular.
El exitoso y clásico ‘Downtown Train‘ marcó el momento de los solos, iniciado en la batería, mientras Stewart se cambiaba de ropa, ahora con un saco rojo, camisa y pantalón negro y una fina corbata roja.
Temas como ‘The First Cut Is the Deepest‘, ‘Have I Told You Lately‘, ‘Having a Party‘, ‘Infatuation‘, ‘Father and Son‘, con emotivo video, y ‘Have You Ever Seen the Rain‘, cerraron otro set con música pop.
Tras el intermedio, Stewart lució campera negra para el set dedicado al rock con ‘Sweet Rock and Roll‘ y ‘Young Turks‘, mientras la noche fría ponía a los espectadores a moverse al son de ese movedizo ritmo.
El tramo final fue con ‘You’re in My Heart‘, con videos sobre el club escocés de fútbol Celtic, del cual Stewart es hincha fanático, y logró como respuesta que el público le arrojara camisetas y pelucas como las que utilizan los fanáticos de esa institución escocesa. ‘Forever Young‘ y ‘Twisting the Night Away‘, revivieron el clima de baile y la afinidad entre el público y artista.
Una de los coristas realizó una versión de ‘Rolling on the River‘, similar a la de Tina Turner, mientras Stewart realiza sus último cambio de ropa.
El regreso a escena fue con ‘I Don’t Wanna Talk About it‘, con una respuesta inesperada del público que continuó un prolongado estribillo.
En el final llegó ‘Hot Legs‘ y ‘Maggie May‘, mientras el intérprete pateaba pelotas de fútbol a los espectadores y, la sorpresa fue cuando comprobaban que los balones color amarillo tenía un autógrafo de Stewart con fibra negra.
Otro hecho sorpresivo de la noche fue cuando Stewart le agradeció a una seguidora el haberle regalado unos aros de oro con cristales de roca austríaca, los que el músico dijo que iba a entregarle a su esposa.
El cierre fue con ‘Sailing‘ y ‘Baby Jane‘, y la última salida, tras los bises fue con ‘Do You I’m Sexy‘.
Esta fue la tercera visita la Argentina, la primera fue durante Mundial de fútbol de 1978, la otra en 1989”.

MARIAH CAREY, DE ESTRENO

Ya hablamos bastante de “E=MC2”, el nuevo álbum de Mariah Carey; lo que faltaba era escucharlo, simplemente porque todavía no había salido a la venta. Ayer ese disco vio la luz y por supuesto RadioUrbana tenía una sorpresa: coincidiendo con el lanzamiento mundial de “E=MC2” estrenamos, como en las radios más importantes del mundo, “Bye Bye”, el segundo single.
El lunes Mariah estuvo en el show de Oprah Winfrey presentando en vivo para la tv norteamericana este nuevo corte, en la cuenta regresiva de la puesta a la venta del disco. Hoy, ya con el cd en la mano, se presenta en el programa American Idol, que se ve en todo Estados Unidos.
Como dijimos algunas hojas urbanas atrás, “E=MC2” es el disco número 11 de estudio en la carrera de la Carey y el primer single (que estrenamos el 18 de febrero en RadioUrbana) fue la canción “Touch my body”, que se ubicó en el puesto Nº 1 -y permaneció allí durante tres semanas- del ranking Hot 100 de la revista Billboard.
Según vayan pasando las semanas, y los meses, iremos cortando más canciones de este disco, un trabajo que, a la luz de los antecedentes de la artista, tiene todas las miradas puestas en él. Y en ella también.
Para refrescar la memoria, vale citar que su anterior disco,
"The Emancipation of Mimi" -puesto a la venta el 12 de abril de 2005-, derribó varios records de la industria discográfica, como que fue mega-platino y resultó el álbum más vendido de ese año con un total de ventas en discos, singles y videos por encima de los 160 millones de unidades en todo el mundo, lo que posicionó a Mariah Carey en la cantante femenina con más éxito de toda la historia.

2008-04-09T21:27:00.005-03:00

149) CADILLACS TUNEADOS

La gente grande dice que “cuando el río suena, piedras trae”, o sea que cuando se escucha con insistencia algún comentario (el “ruido”) es porque algo hay de cierto (las “piedras”) en lo que se dice.
Ya pasó con la vuelta de Soda. Cuando el año pasado estuvimos en Salta para ver en vivo a Gustavo Cerati (ver hoja urbana nº 66), la gente del sello grabador nos advirtió: “No le pregunten sobre si Soda vuelve porque (Cerati) se molesta muchísimo, ¡no quiere saber nada de este tema!!”. Eso fue en marzo de 2007; para diciembre Soda Stereo no sólo que había vuelto a los escenarios sino que había recorrido en poco más de 30 días buena parte de América haciendo más de 20 shows, todos multitudinarios (hoja urbana nº 116).
Ahora, después que el río venía sonando con que “vuelven los Fabulosos Cadillacs” y a pesar de las negativas verbalizadas por algunos de sus ex integrantes, Sony BMG anunció esta semana que “Los Fabulosos Cadillacs ya están ensayando y se preparan para la grabación de un nuevo álbum, luego del cual comenzarán una gira mundial”.
Nada se dice de las motivaciones que llevaron a Vicentico (voz), Flavio Cianciarulo (bajo), Sergio Rotman (saxo), Mario Siperman (teclados), Fernando Ricciardi (batería) y Daniel Lozano (trompeta) a re-unirse para este “revival”. Tal vez las ganas volvieron cuando se juntaron para grabar el homenaje a Andrés Calamaro en 2006; o quizá con la oleada de retornos The Police-Deep Purple-The Cure-Los Wawanco-Los Gatos-Soda-etc.-; o porque simplemente se les dio la gana, porque nada mal les va a cada uno en sus carreras o proyectos solistas, como por ejemplo Vicentico, Rotman/Ricciardi (el primero con su banda Cienfuegos y ambos en la banda Mimí Maura) y Cianciarulo (con su Flavio Mandinga Project).
De acuerdo a las anotaciones que llevaba el grupo, la última presentación de Los Fabulosos Cadillacs fue el 28 de abril de 2002 en el Foro Sol de México.
Ahora, seis años después de aquel último concierto, se anuncia que en agosto grabarán un álbum con nuevos temas y versiones ‘08 de temas clásicos del repertorio de los Cadillacs, que deberá estar a la venta en octubre según calculan los productores de la discográfica.
El último antecedente de una grabación de la banda, aparte de cuando los muchachos se encontraron para participar en el disco homenaje a Calamaro, se remonta al 2 de septiembre de 2000 cuando registraron en vivo el concierto que esa noche daban en el estadio Obras Sanitarias, en Buenos Aires, y que llegó meses después a las disquerías en los discos “Hola” y “Chau”, posteriormente editado en DVD.
Tal como lo ha dicho varias veces Federico Klimberg en su programa “Rock de las Pampas” en RadioUrbana -lunes a viernes a las 10:00 y a las 18:00- al presentar canciones como “Vasos vacíos”, “Matador”, “Demasiada presión” y “Mal bicho”, Los Fabulosos Cadillacs es una de las bandas más célebres del rock en español, reconocimiento que no es gratuito. Anotá:
- 20 años de carrera
- 11 álbumes de estudio (sin contar recopilaciones y ediciones en vivo)
- cerca de tres millones de discos vendidos
- múltiples discos de Oro y Platino (incluyendo un Séptuple Platino)
- más de 1200 shows en diferentes partes del mundo
- grabaron con estrellas internacionales como Celia Cruz, Rubén Blades, Big Youth, Fishbone, ex integrantes de Talking Heads y otros
- galardón Sony Music al millón de discos vendidos
- premios Grammy (fue la primera banda en ganar la categoría Best Latin Rock/Alternative Performance, creada en 1998), MTV, Billboard, ASCAP, Gardel, ACE, ACE de Oro.
La discografía oficial de estudio de Los Fabulosos Cadillacs se compone de los siguientes títulos:
- Bares y Fondas, 1986
- Yo te avisé, 1987
- El ritmo mundial, 1988
- El Satánico Dr. Cadillac, 1989
- Volumen 5, 1990
- Sopa de Caracol, 1991
- El león, 1992
- Vasos Vacíos, 1993
- Rey Azúcar, 1995
- Fabulosos Calavera, 1997
- La marcha del golazo solitario, 1999
A estos hay que sumarle “Cadillacs en vivo” de 1994, “20 Grandes Exitos” de 1981 y los mencionados “Hola” y “Chau” de 2001, con lo que la lista de discos llega a quince.
Con el que será el disco número 16, los Cadillacs tuneados modelo 2008 saldrán a tocar a partir de noviembre por escenarios de América Latina, Estados Unidos y España. Hasta ahora hay 50 shows confirmados, ¿los tendremos por esta zona, quizá?!! ¿Day 1 lo hará posible?? A falta de Soda, buenos serán los Cadillacs...

Nota: Y a propósito de que hemos mencionado aquí a “Mimí Maura”: aclárale al gilipollas de tu amigo que éste es solamente el nombre del grupo que comandan Sergio Rotman y la puertorriqueña Midnerély Acevedo, su esposa y ¡cantante de la banda!. ¿Quedó claro?

Otra nota: la ilustración en color es de autoría de El Niño Rodríguez http://elninorodriguez.com

2008-04-07T00:32:00.006-03:00

148) DIEZ DE ORO, LA VIRTUD DE DIEGO

El jueves 27 de marzo vivimos una verdadera noche de gala. Varios de nuestros oyentes accedieron a las invitaciones especiales que entregamos en la radio para asistir al sensacional concierto de piano del maestro Diego Fiamingo, quien llegó a Jujuy en el marco del ciclo “Roemmers junto a la cultura”.
Fue precisamente un oyente de RadioUrbana quien compartió esta propuesta con la comunidad urbana: el amigo Juan Alberto Montecinos. Él fue nuestro enlace con el laboratorio farmacéutico que promueve la difusión de la cultura mediante este ciclo, que en esta oportunidad ofreció una magnífica velada en el teatro Mitre.
Esa noche se pudo comprobar cómo negras y blancas, aunque muchas y bien organizadas, se rinden a las manos de un excelente domador de teclas. Bajo el látigo torpe de un neófito, sonarían chillonas o quejosas, histéricas y malhumoradas. Pero los diez dedos de oro de este Diego -hábilidosísimo goleador en el arco de la música- acarician esas teclas y las hacen dóciles, expresivas, seductoras, encantadoras.
El público de Jujuy que asistió al concierto experimentó la sublime vivencia de sentir cómo el espíritu saciaba su sed de sensaciones a partir de la escucha de exquisitas notas. El espectáculo fue mágico, fantástico, estupendo, como el gol a los ingleses en México ´86...
El programa de mano prometía los mejores platos para un banquete de sonidos: “Intro”, “Detrás del tiempo”, “Eternity”, “Restrospectiva”, “Waltz de Clementina”, “Buenos Aires Traffic”, “Estudio en Do menor”, “A mis viejos amigos” (tributo), “Angustia”, “New Hope”, “El circo” y “Bohemio”.
Diego Fiamingo fue convocado por Roemmers para ser parte de su programa de acciones orientadas a llevar importantes personalidades del arte a lugares distantes de Buenos Aires, donde no siempre existe la posibilidad de contar con shows de este tipo.
La compañía viene desarrollando esta acción bajo el nombre “Roemmers junto a la cultura”, un proyecto que vio la luz hace algunos años y por segunda vez consecutiva llegó a San Salvador de Jujuy logrando muy buena respuesta de público, de entre el cual hubo quienes encantados con el concierto esperaron al artista al finalizar la función para pedirle su autógrafo, como lo hizo nuestro amigo Daniel Jimenez, dueño de ese excepcional reducto que es Caronté y al que seguramente volveremos próximamente para festejar los logros de la radio.

Según leemos en folletería de la compañía, Roemmers se define como "laboratorio líder en el mercado farmacéutico argentino, dedicado al mejoramiento de la salud, renovando la esperanza y calidad de vida de los seres humanos y ofreciendo a los profesionales de la salud alternativas terapéuticas superiores, resultado de la investigación y la elaboración de productos y servicios de excelencia, sin dejar de lado otros aspectos en la formación integral de las personas, como los vinculados a fomentar el acercamiento de las artes y de la cultura con la gente".
Nuestro agradecimiento a Juan Alberto, a la gente de Roemmers y al maestro Fiamingo por compartir esta noche con RadioUrbana!!!

2008-04-06T14:39:00.003-03:00

147) ¡QUÉ CONTENTO ESTÁ AXEL!

Después de haber despedido su exitoso disco “Hoy” con la publicación en este blog del video de “Tu amor por siempre”, ahora, hace pocos días, estrenamos en RadioUrbana un adelanto del próximo cd de Axel, ¿lo escuchaste? La nueva canción se llama “Celebra la vida” y es uno de los tracks que integran “Universo”, disco que en breve saldrá a la venta pero que ya de esta manera ha comenzado a colarse en las radios, en los mp3 y en los celulares de toda Latinoamérica.
Por sus ventas, su anterior disco, “Hoy”, recibió el galardón de Doble Disco de Platino en Argentina, Disco de Oro en Colombia, Centroamérica, Chile y Uruguay, y Axel se posicionó como el artista de mayor proyección en América Latina, tanto que hasta saturó las pantallas de los televisores de Miami hasta Ushuaia vendiendo jabón en polvo con una de sus canciones.
Realmente Axel es muy completo: es cantautor, compositor, pianista, guitarrista y productor, además de lindo, simpático y casi con el perfil de yerno ideal ¡“si no fuese que es artista”, diría la vecina malaonda del depto de abajo! ¿no?
“Celebra la vida”, que estrenamos el lunes pasado en el 90.1, “propone una mirada optimista sobre lo que ocurre en nuestro mundo; es ayudar a quien lo necesita, aprender a disfrutar cada momento con la mayor intensidad posible y descubrir lo maravilloso de la vida” dice el propio Axel, que junto a Juan Blas Caballero se ocuparon de la producción de “Universo”.
El disco fue grabado y mezclado en los estudios “Panda” en Buenos Aires y masterizado por Tom Baker (que trabajó con Juanes, Bajofondo, Fergie, etc.) en los estudios “Precision Mastering” de Los Ángeles, EEUU.

Y LUIS MIGUEL NOS
MANDÓ UN TEMA NUEVO

En un primer momento se había anunciado la fecha de este lunes 7 de abril para el lanzamiento del primer corte de difusión del nuevo disco de Luis Miguel, pero parece que el sello discográfico, o el propio Micky, vio la necesidad de presentarlo antes en las radios y así es como ya este fin de semana tenías sonando en RadioUrbana la canción “Si tú te atreves”.
Seguramente este tema será muy requerido por el público comprador en los países donde primero se pone en circulación los singles de los discos que ya casi están saliendo del horno. Desde mañana Luismi le cantará a mucha gente desde los celulares y mp3, preparando el terreno para más adelante, el 6 de mayo próximo, cuando salga a la venta “Cómplices”, su nuevo álbum de estudio con 12 temas inéditos compuestos por el maestro Manuel Alejandro.
“Si tú te atreves” es una balada romántica que cuenta la historia de un amor tan intenso como imposible... ¿será autorreferencial? Escuchá la letra, obviamente sintonizando el 90.1, y sacá tus conclusiones.

2008-03-30T22:27:00.003-03:00

146) ¡PREPÁRATE MADRID!, FITO YA
PUSO EL PIANO EN LA VALIJA

Así como sostiene que el mundo cabe en una canción, el gran Páez no ha dudado en hacer caber su piano en la valija preferida. Tamaña proeza es porque el rosarino está dispuesto a tomar el toro por las astas: cruzar el Atlántico, aterrizar en Barajas y seducir a la bella Madrid tocando sus mejores canciones en una serenata sin igual prevista para la noche del 24 de abril en el Palacio Municipal de Congresos de la capital española.
Y lo mejor es que Fito y la gente de Day 1 Entertainment con nuestro amigo Javier Caso a la cabeza, han pensado en compartir con todos nosotros la magia y el encanto de ese show: ¡el concierto será grabado en vivo y subirán al escenario reconocidos músicos españoles y latinoamericanos!
De esa manera, seguramente será uno de los discazos del año y se convertirá en el pasaporte que les permitirá a Fito y su piano llegar a audiencias mundiales. No hay que olvidar que el muchacho nacido en el ´63 ya ha vendido más de tres millones de álbumes en Argentina y Latinoamérica y en lo que va de sus más de veinte años de carrera ha meredido innumerables premios internacionales.
De los que tenemos en mente, podemos mencionar dos Premios Grammy en el año 2000 con su disco "Abre" en las categorías "Mejor canción de rock" y "Mejor intérprete solista masculino", otro Latin Grammy recibido el año pasado por "El mundo cabe en una canción" en la categoría "Mejor álbum de rock vocal" y el homenaje que le tributó la Academia Latina de la Grabación con el "Premio Grammy de la Presidencia" por su trayectoria y aporte a la música. ¡Qué tullll!
El disco que saldrá de esta presentación en España será el número 18 de su carrera, "será un concierto íntimo, en el cual Fito se acompañará de su piano y junto a sus colegas amigos recorrerá sus más grandes éxitos, entre los cuales no faltarán temas de ´El amor después del amor´, el álbum más vendido de la historia de la música argentina", nos adelantó la gente de Day 1.
El registro de este concierto será editado en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España en formatos CD y DVD dado que Fito Páez es definido como un icono no sólo en Argentina sino también en Latinoamérica por su brillante carrera de más de 20 años en los cuales ha trabajado junto a artistas como Joaquín Sabina, Charly García, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Rita Lee, Phil Ramone, entre otros "grossos" de la mejor música contemporánea.
¡Buen viaje Fito!, Javier ¡mandá fotos!!

2008-03-29T19:59:00.002-03:00

145) "UNO, DOS, TRES... PROBANDO"

Si la tecnología acompaña este intento, podríamos llegar a ver un videíto en este blog. Para probar, nada mejor que una buena canción: "Tu amor por siempre", Axel.